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常玉《曲腿裸女》于苏富比上拍卖，为何估价能达1.5亿之高？
常玉是法兰西画廊推的一个画家。这个画廊推的几个人，赵无极朱德群都是天价。常玉的画有着简洁的线条，夸张到巨大无比的大腿，个性鲜明的艺术语言。在世不得志，死后突然被狂炒。看明白了，就是在做局***中国的土豪。
艺术品的价值评估，不是以画得笔数多少，或是所谓是不是跟真的一样，常人眼里的好看来衡量的。绘画从最初的照像式逼真，逐步演变到追求色彩、光线，到抽象、写意，艺术家们已经明白，一幅画再逼真，也不如照片，所以现在再拿出一张显得非常精致的画，也只能说明画家有很好的基本功，画得很认真，可是却不能称得上是艺术家，只是一个画匠而已。中国有个农民工，天天模仿梵高的画，几乎可以乱真，没有人会称他为画家，道理是一样的。常玉的画，贵在他用最质朴的画法展现人体。维妙维肖的人体画浩如烟海，简笔画的人体至少国内只此一人。实际上绘画与一般人的理解正相反，越简单的画越难画，越复杂的画反而越好画。因为复杂的画常只要让人觉得象就好，而简单的画则需要经过提炼。常玉的画看似简单，实则比将人体画得象要难得多。至于拍出高价，其中不免有炒作成分，那也是常玉有可炒之处，网上查查常玉的学画经历，在海外的声誉，便可知他的画拍出高价是有道理的。
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在去年结束的香港苏富比秋拍中，最抓人眼球的当属常玉的《曲腿裸女》。2019年10月5日晚间结束的“现代艺术晚间拍卖”环节，全场估价最高的常玉晚年的作品《曲腿裸女》以一亿港元起拍，最终以1.72亿港元落槌（加佣金1.92亿成交），被网友戏称“世界上最贵的腿”“一笔一千万”。天价画作的出现，除了画作本身的价值之外，与艺术市场更是密不可分。
1992年，常玉因为苏富比拍卖会取得了世界关注，当时他的一幅画拍到了估价的三倍。从那时候起，常玉的作品便活跃在拍卖场上。进入新世纪后，常玉的画更是得到广大艺术家及收藏家的青睐，“华人油画收藏家不爱常玉者甚少，手中已握有常玉者又惜画如金，形成市场上需求远高于供给的情况”。可以说，从台湾艺术商人发现常玉的画并进行推广之后，常玉的艺术影响力越来越大，2005年，巴黎吉梅特博物馆举办了常玉作品回顾展。2011年，他的《五裸女》以1.28亿港元成交。2017年，巴黎吉美博物馆举办了常玉作品回顾展，把常玉的宣传力度推到了***，使常玉在欧洲的影响更加深远。
正如图表1中展现的，2004——2017年常玉油画作品拍卖信息比较：近些年来，常玉的油画作品拍卖成交率基本上都在90%以上，成交额基本上呈现增幅。虽然这只是针对常玉的油画作品的分析，但也能说明很大的问题，至少体现了常玉其人及其作品在拍卖市场上越来越大的影响力。
不得不承认，常玉在艺术市场中的“名气”以及《曲腿裸女》在其艺术生涯中的重要性都是此次拍卖高额成交的客观原因，但仅仅如此吗？
艺术家的孤独感，在艺术作品中都有哪些具体体现？
孤独感借于表达内心的活动，情绪。
如下这幅朱耷的画《荷花水鸟》图。
如图中，首先从画面的整体基调上是一种清幽，冷峻，观之孤独之感扑面而来。
其次，画的内容。画中危石，下部的枯草，间接的说明了水很浅、很静、很冷。这似乎在说明了孤独感的由来，还夹杂着不安全感，一只水鸟，没有呼朋引伴，没有喧嚣浮躁，是一只孤独的鸟！然而立足于危石之上，底下草枯水冷，怕掉下去，又想牢牢站立。这种孤独寂寞、凄冷幽绝、彷徨不安的心情直白显露，使人望而生畏！
再次你看头上几片荷叶，中间藏着荷花，有一种倒压之势。荷梗弯曲，似颤颤巍巍的感觉，似不能承受之重。这无不表现出孤独寂寞的再次升华，令人喘不过气来！
孤独，往往是画的一种格调，渲泄。是对自己的人生经历的概括，提炼。
如龚贤的这幅小品
作者首先是一个惨淡经历的人，龚贤一生，四处漂零、避难逃苦、居无定所。可想而知，那种孤独感是无须刻意表达的。
图中，一树、一屋、一舟、被一座大山压住。这种困顿，无助的寂寞之感自然宣泄。
当然，孤独也是一种境界。没有孤独感的作品，往往也缺乏一些动人之处。
中国画以写情感而得神韵。也是一种对比手法。
看黄宾虹先生的这幅画，典型的文人山水画，一但缺少了这种对比式的孤独感，画的品味自然下垂。这幅画，大块面的山川，小块面的房子，流水，小桥。水里无舟，桥上无人，屋里只有一人。这样的处理手法，就把空山，孤独的气氛一下子烘托出来。
艺术家在画中表现的孤独感，使画面显得有趣味性，可观可游，意味深长！这种具体体会，感觉，各有所长，见仁见智！也需要观画者能和画家在精神层面上有一个高度的统一。
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艺术家，比如画家，个人粗浅的理解，一般画家，都是艺术境界，思想，修为，文化底蕴很高深，而古来圣贤皆寂寞，也许无人能懂画家的思维和境界，所以画家往往都是孤独的
对于画家而言，个人粗浅的理解，绘画作品都呈现浓厚的孤独的气息的画家，是西方美术史上的画家基里科，梵高，培根，弗里德里希等等
中国美术史上，朱耷，倪瓚，龚贤的国画作品，呈现强烈的孤寂，清高的画面氛围。
对于画家而言，在绘画创作中，表现孤独感的表现手法丰富多彩
如超现实主义画家基里科，绘画作品中那空旷荒凉的街道，被拉长的影子，超现实主义荒诞，怪诞的意境，画面孤寂怪诞的色彩，给观众空旷，孤寂的意境
对于青骑士画派抽象画家克利的遗作《死与火》，画家在濒临死亡，生命垂危的时刻创作了这幅画，画中尽显画家对待死亡的一种孤独感，一种浓厚凄凉的哀愁的氛围
画家梵高的作品，尽管呈现浓烈热情的色彩，奔放***的笔触，张扬疯狂的生命律动，但是我们却在梵高的作品《麦田乌鸦》中，一群狂乱飞舞的乌鸦，疯狂***的笔触中，读到画家仿佛预示自己死亡的孤独感，不详的死亡预兆。
古今中外，作品能流传下来的有创造性的画家，也大多是经历过孤独的煎熬的，像西方的凡·高、 马奈、莫奈，以及中国的徐渭、八大山人、石涛。只有孤独寂寞的人才能走特立独行的创作道路，才能创作出有思想、有精神内涵的高质量艺术作品。可以说，一个画家经历多少孤独，就有多少创造力。当画家孤独寂寞的心境与普世的情怀有机融合之时，其作品蕴含的悲剧意识愈强，其情感思想的深刻性、普遍性也愈深。因此，艺术创造其本身就是一项独立性非常强的孤独寂寞的事业。
孤独感，可以说是大多数艺术家的一种情感。而情感体现在艺术作品中则是最本的枸成要素，否则其作品则缺乏表现力，缺乏灵魂，是苍白的。
在作品中的具体表现上，我觉的“八大山人”朱耷的作品，应该是把孤独感表现得最为淋漓尽致。
艺术源于偏执的追求，孤是自成一派的体系，在平常，平凡中打破或者越界的行为，而这种行为也被大众所认可的，所谓的艺术家就是把自己理解的领悟通过作品表达自己的情感！一种思想上的寄托。
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