大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体相聚怎么写好的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体相聚怎么写好的解答，让我们一起看看吧。
为什么说写一字多次醮墨是造型工艺而非书法艺术？
如果从书法的角度，一个字多次蘸墨，直接的原因书写时调锋能力比较弱。
调锋是书法中，既是最基础，又是最难的技巧。
说基础是因为，如果调锋能力弱，那么有可能写一笔就要蘸墨调锋。
写字的过程是这样
毛笔蘸墨，不管写在纸、绢或者什么任何物体上，毛笔肯定会弯曲。
因为毛笔会弯曲，而且每个人写字弯曲程度不一样，所以用毛笔写字就会千姿百态。
这就是每个人写字的功力。
这个问题提炼一下观点，基本上可以概括为——书法为什么只能写一次？重复书写的书法还算书法吗？
这个问题很有意思，也具有普遍性。让我们看一下中国书法史上的名家名作。
中国书法史上，王羲之的书法是所有学习书法的人，所不可逾越的高峰。而他的代表兰亭序，被誉为天下第一行书。而我们了解这幅书法的创作背景就可以发现，这幅传世名作、让我们后人惊叹不已的书法作品，其实它的诞生是非常偶然的，几乎是可以说是***性的。
因为这幅作品时王羲之在醉酒状态下写出来的。当时3月初3，王羲之和一帮好友一起聚会宴请朋宾，大家玩得畅快，而且此时江南正值美好景色。王羲之又贪杯了不少。大家即兴赋诗，集结成册，想让王羲之给这册诗集写一篇序，因此兰亭序就这样诞生了。
然而，王羲之写这篇序的状态，是微醺的状态下写出来的，借助酒精的力量，他一挥而就，写下千古名篇。
而正是这篇即兴之作，成为王羲之书法最高的代表作。比较有趣的是，王羲之醉酒醒后，写了数十遍兰亭序***本，但都不如当时醉酒时候写出来得好。
这个后来的细节说明，即便是书法大家，一篇好的书法作品的诞生必然是偶然的，也是自然诞生的。在种种机缘巧合的作用下，才能诞生超乎人意料的书法神作。
***设王羲之这一天没有去参加宴会，***如他一滴酒都没喝，***设他这一天心情不好，***设这一天天气很糟糕，***设这一天没有人写诗，上述任何一个条件缺失，王羲之的神作兰亭序也就不可能诞生了。
曾经见有人写字，每写一两笔蘸一次墨，每个字写得漆黑光亮。这是书法吗？
国画讲究“墨分五色”，书法其实也有这一说的。字在书写过程中，随着笔头含墨量的减少，墨色就浓变淡、变枯，这是一个书写的自然状况，在这一过程中，飞白产生了，枯笔产生了。若是每一笔都是一个颜色，那就成印刷品了。
其次，作品的字与字之间，行与行之间，列与列之间，是要讲究呼应的，作品是要讲究行气的。蘸墨次数多，气就断了。而这种呼应，最基本的就是要从字组的创作练起，把几个字当一个字写，墨色就浓到枯，气就顺了，呼应就有了。
所以说，书法要学会用墨。多次蘸墨说是造型工艺并不为过。
敬请关注千年兰亭，这里有你感兴趣的文章与书法作品点评。
首先，写一字多次蘸墨，肯定写不好，一个字里面笔画轻重不一，不仅看起不好，韵致什么的，就更谈不上了。再就是不断地蘸墨，造成书写间断，不能一气呵成，字容易被写散伙，不能成为一个整体。这样书写的结果，字连一般水准都达不到，更不会美观漂亮，更无论行云流水。当然离艺术的境界相去甚远了
谢谢悟空邀答。
除特大榜书和大号美术字之外，从书法角度说，无论什么书体，书写中的点与线、字与字之间，是联系的，是互动的，是动态的。
我一直认为，书写过程中，一定要做到上一笔决定下一笔，上一个字决定下一个字，否则，作品就是痴呆的、孤立的，断裂的，就破坏了书法应有的韵律和节奏。
再次强调，书法是写出来的，不是描出来的。
为什么会出现写一两个字就反复蘸墨现象呢？
或有如下原因。一是新手，对笔墨纸的效果心中无数，只能慢慢描，试着画。二是生手，虽然自己练习不少，但笔法不够娴熟，一旦到了场合，就紧张了，突然就不知道怎么写了。三是还没有真正理解什么是书法，全靠胆子大，认为描出来的也是书法。
回答肤浅。见谅。
你如何看待书法主播“月入十万”？“江湖书法”吸粉无数？是真正有实力吗？
首先，也不全是江湖书法，也有学院派的啊。其次，因为表现力强，吸引了一些人接触书法，就算把字写好看一点，也是功德。
所以说，可以竞争，不能眼红。
全民***的时代，所谓的江湖书法者，抓住人们的猎奇心理，利用万能的互联网，通过自媒体营销，获得丰厚的报酬，只要不违法，也无可厚非。当然，所谓的正统书法者，也不要故作清高，也希望你们为书法的普及多做点工作。希望你们也通过类似的方式来来营销自己，其实不管是所谓的江湖书法还是所谓的正统书法，你得让它接地气，你得有方法让老百姓喜欢，你才能有市场。靠酸，靠怒，靠骂是不行的。
这个问题，是个问题。
这个问题，是个小问题。
有同行赚多点，我很欣喜。
也有一些，带有“行”气。
但问题都是小问题，且，他们赚的钱，不单是书法的钱，更多的，是表演获得的打赏，是营销，是书法之外的工作。
给他们打赏的，未必有多爱书法，更多的是对自己无法习得一手好字的愧疚，也有的是对传统的致敬。
再且，这个躁动的社会，能让人看看书法，虽然是另一种躁动，但至少，这里头有文化，有艺术的元素。
基本上，我对打赏给他们的人持肯定态度。
但是也要提醒，要远离那些江湖书法，伪创新书法，丑书，行画等等这一类，这一类，没啥营养，会误导入道不深的普罗大众。
如何欣赏中国画大写意中的“意”？
我说一下我对于这个问题理解！
首先说一下我个人理解的中国画的意境，到底什么是意境呢？我觉得是看不到的只能感受到的感觉，我称之为意境！
第一 我们文化就是喜欢这样的叙述方式，比如诗歌，远上寒山石径狭，白云深处有人家，他不直接表达山高，通过一些外物来衬托他的高，白云深处，这你得想云深出那得多高啊，多远啊，给了人们无尽的想象空间！这就是意境高远啊！还有一个例子，松下问童子，言师***药去，只在此山中，云深不知处！这一问一答就勾勒出一幅画面，通过自我的想象，想出青松，云雾，高山，童子！山路，等等！意境深远美丽！
第二点说一下中国山水丹青，我们知道的丹青祖师是吴道子画圣！最先用丹青画神仙，佛陀！之后文人雅士将这个运用到诗歌上面，作诗画画是一起的，再到后来就诗歌与绘画分开了，都独立出来了！
有的画山水，山高而阔，而远，山是作画之人表露心胸开阔还是狭隘的，寄托之物！
有的水，或细长，或自高而下，或万马奔腾之势，或静如镜！这是心境。
我国倒是挺认真做这些绘画的，人物有一些，他们造诣很高！我知道一位皇帝酷爱这些，宋代，宋徽宗，他对与丹青很是喜欢，千里江山图，那个开阔的江山，那山那水，无不使人愉悦，意境之美妙，胸襟宽广！
之后也有山水名家，宋代是比较多的，到后来相对造诣就缺少了点儿！毕竟绘画丹青都得仿古，都得临摹，能有所成就那是相当了不得了！再后来的范曾徐悲鸿齐白石这些人，造诣相对高一些。
这么说吧中国山水是写意派的，是抽象加现实的一个画派！
如何欣赏中国画大写意中的“意”？
中国画淵源流长造诣高深常強调“以意为主”意造境生，“予神遇而迹化”非以肖似为能事，而以抒发自我灵性为高。
历史沿革至今，洋洋洒洒归乎于天籁之自然法理，借助于毛笔书写的***功能，渲染皴擦，勾勒点厾枯润浓淡，疏散稠密，氤氲缭绕障显于朝气蓬勃的精神状态。
“意”本具独立，可是具多样性，国画家的因人格修为和人生经历之不同，其“作品立意”也会出现优劣之分。历史上可见的“青藤和白阳”即徐渭和八大”把中国画的大写意提升到绝对的高度，黄宾虹潘天寿傅抱石齐石石陈子庄等等不胜枚举……
国画乃意思又分为，笔意、墨意、形意、等等通常所说的为“笔墨语言”……即可获取“大写意”！与其说是东方的神秘绘画艺术之大成！而非形相之“真实性“描模！
如有不妥敬请不吝指教耳。
到此，以上就是小编对于草书字体相聚怎么写好的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体相聚怎么写好的3点解答对大家有用。