大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于孔行书字体教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍孔行书字体教程的解答，让我们一起看看吧。
好的书画作品，应该怎样盖章？
今天我们来分享一下书画作品的用印章的方法和常识 一:印章的使用 书画方面的印章不在乎于两种，一种是名章，一种是闲章。名章就是就是刻有姓名而使用的印章，而闲章就是作者喜欢的雅号或者是其境界表达的一种。这种印章可以用在书法作品的 起首处，叫做引首印或引首章。同时对于书法作品处理时可以根据书法作品的需要，可以盖在需要的位置使用。所以这类闲章相对于名章使用起来是随意很多的。
二、印章大小的使用 印章的使用大小和书法作品的尺寸有很大的关系，因为不同尺寸的作品落款字的大小是不一样的。为什么这么说，因为名章是不能大于落款字迹大小的。而迎首章也要参考这一点，不能过大或者过于小，而且使用迎首章时最好使用阳文印，这样和作品搭配起来有浑然一体的感觉。
三、印章的位置 印章是我们完成一件书法书法作品的最后一道工序，好的作品加上印章的使用，使用的好会有一种锦上添花的效果。而印章的使用位置合适于否主要取决于落款的高低。所以我们在落款之前一定要安排好，给印章留出合适的位置。当然有时也有例外，当我们落款位置不理想时，落款位置高，我们同时使用名章和字号印，也就是闲章；当落款位置低时，我们就可以直接盖一方名章就可以了。 需要提醒的是我们在落款时最好把印章盖在落款作品中线位置，不要盖偏，这样会影响书法作品整体的感觉。 而落款与印章的位置也是有很大讲究的，迎首章一般使用在作品第一个字和第二个字之间。 而名章在盖章时要留出一方印的留白。也就是落款和名章之间要留出一方印的留白。
大小适宜 。印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
数量宜少。钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
位置恰当。钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。
轻重权衡。就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
复杂的问题简单说，一件好的书法或者绘画作品是不需要太多的印章来点缀的，因为他本来就是一件非常完美的作品。盖上太多的章无异于画蛇添足，反倒破坏了作品的布局。
一件好的作品，只要盖上姓名章就非常完美，至于太多的闲章无非是为了掩盖作品的不足。
至于如何盖章的问题就很简单了，姓名章一般盖在落款的后面，但不可低于正文。其余的精力还是用到提高自己作品的质量上去吧。
本人对此类问题不甚了解，但大胆发表一下言论。一幅好的书画，笔法或精奇，布局合理，用笔或放纵，水墨淋漓，着墨或清幽，古拙淡雅，通过画家巧妙的安排，一个留白，一处空缺，添加一个小巧而应景的印章能增色不少，使画的意境更加深远，韵味十足。下面附古代书画几幅，共同鉴赏学习！
谢谢邀请，印章作为我们传统书画作品必不可少的一部分已经有几千年的使用历史了，而且是中国独有。是我们传统文化的浓缩艺术，印章的盖印代表着一幅作品的完成。在古代文人们通常会将自己的雅号，自己的名，斋号（有时会有许多个）等盖于画面之上，不仅仅是身份的表明象征。也是整幅画面的一部分。所以在一幅画面中好的印章放在合适的位置上，会让人感觉很舒服，画面也会因此得到提升，并且能展示出使用者的文化修养。
先以齐白石老人的画作为例，这是比较简单的构图，盖于题字之下，一般在画面偏下或者偏左的地方，简洁明了，趣味盎然。适合小品，小写意等小幅画作。
这幅工笔画，印章都盖在画面上方的空白之处，而且疏密合理，不会挤在一处显得拥挤，也不会太过分散而显得稀疏。丰富了整个画面的构图，十分雅致。我们在处理较多的印时，一定注意构图，不能抢了画面，要在留白之处，不能干扰画面。
再如这幅作品，题字画面皆有印章。这种印章较多的是经过多人之手，文人喜爱，加之于自己的章印，这也是一种珍贵的历史资料，见证着一幅画的历史变迁。绢本设色，长轴画面空旷之处甚多，盖章也不能随随便便不能像咱乾隆大爷一样，盖了一堆“牛皮癣”，也要注意构图，疏密结合，使得整幅画面非常有意境感，充斥着古代文人画师的品味修养。
下面看一下咱乾隆大爷的反面教材
看来乾隆爷真的是很喜欢盖章，有多少盖多少，再好的作品这样搞，价值也没了。
摄影作品，横平竖直怎么构图？
摄影作品，横平竖直怎么构图？
横平竖直，是对一张照片的基本要求，在绝大多数照片中，横平竖直，都是基础。在横平竖直对基础之上，应该怎么构图，又有哪些摄影技巧可用呢？
旋转视角矫正神。纵横构图要平稳。
1、水平线条横向分。
先说“横平”，在一张照片中，如果有明显的横线出现，有以下几点，要注意：
（1）如果不是特殊要求，让照片的水平线是平的，不是歪的，这样照片看起来才更平稳。左右倾斜，会让观者看起来很不稳定，不舒服。
（2）在横线是平的基础上，可以***用横向平分构图，让水平线，可以出现在上下三分之一处，或者二分之一处。以水平线所在的画面，为背景，前景的主体，可以在中间，如图一；可以在右下角的黄金结点处，如图二；或者让主体，位于照片的对角线处，如图三。
（3）那在拍摄时，怎么能保证水平线是平的呢？在拍摄前，我们要把摄影上的摄影参考线调整出来，在拍摄时，让照片的水平线，与参考线的水平线平行。单反相机，在设置里就可以调节出，下面是手机相机调出参考线的例图：
（1）如果被拍摄的景象中，有很明显的竖线，那在拍摄的时候，要让竖直线是垂直于水平线，或者是垂直于照片下坊边缘线。
（2）有些竖直线存在的景象，可以用左右对称构图法，进行拍摄。这样拍出来的画面，看起来会更规整，更简约。
摄影具有基本功，那就是先把横平竖直拍好，游刃有余的时候，再考虑新的突破。这就像写字，先写好楷体，再学行书。摄影的横平竖直也是一样的，那就是横竖都要注意水平线，力求摆得四平八稳，这就是基本功。
如果需要横平竖直，那就必须横就得平，竖就得直，当然，特殊情况，可以不在意。得看你拍摄的内容和题材。
构图时，水平线关系到被摄主体占画面比例的问题，一般习惯把主题放入画面至少2/3，例如天空和大地，要想表现地面的景色，此时天空最多在画面出现1/3；反之，如果想要展现天空的云彩或景色，那么地面在画面最多占1/3的比例。
初学摄影的人，首先要注意画面的“横平竖直"，也是摄影人从事摄影的基本功练习。特别是建筑摄影和风光摄影，更要做到这一点，否则，拍摄的图片给人不稳定的感觉，从心理上看着不舒服。
下面几幅图，你能说出哪些地方构图错误？
上面这几幅图是不是违背了横平竖直的要求呢？
另外，在水平线构图中，特别要注意，不论是地平线还是海平线，水平线忌讳放在画面中间，也就是说:水平线上下不能平均分配。如果天空美丽，天空多留点 ;如果地面好看，地面多留点。
构图时，还要注意，被摄主体不要放在画画的正中心。在创作中，要遵循“黄金分割法构图”原则，主题位置要放在黄金分割点上。
另外，在安排主题与陪体的布局中，切记陪体不能喧宾夺主，否则，就不能突出被摄主体。
另外，干万要注意画面的留白，如构图过滿，画面不但不美，而且影响主题。
横构图和竖构图是很有意思的一个话题；比如在拍同一个场景， 取景框都是一样大，为什么拍出来的感觉却是完全不同。人看照片的习惯是从下往上看，横拍的照片左右比较宽，视线会左右来回地往上看，竖拍的照片左右比较窄，视线基本就是直接往上看，由于视线停留的时间不同，你感觉横拍的照片空间会更大，竖拍的照片会更拥挤。那是不是横构图就比竖构图要好呢？下面就以拍风景照为例谈谈横构图与竖构图
横构图技巧
横拍两边变宽，能纳入更多的环境元素，有辽阔的空间感，能很好地表达某种特定的氛围。
风光主要有三大主体：山、水、天。山水经常是融为一体，层次丰富，天空是一体。那如何对它们进行合理的构图呢？
1.三分法：
三分法也叫井字格法。拍风光按面积划分，主体占2/3，陪体占1/3.
这是标准的三分法构图，但你有没有觉这种照片其实并不好看，但又说不出哪里不好看，就觉得好无趣，没有兴趣点。
2.兴趣点：
兴趣点是一张照片灵魂的切入点，没有兴趣点的照片就像一个自闭的人，人们无法走进你的内心，不知道你真正的想法是什么。
这小船就是兴趣点，兴趣点能勾勒出很多想象，丰富画面情节。如果没有小船，我最多能想出一句，海面共长天一色，是紫红色，没了。
横平竖直是摄影构图中最重要首要的条件 一个摄影师横平竖直都把握不好 就不是一个合格的摄影师 其理由：一是拍风光片 尤其是拍城市风光片和建筑类片 横平竖直把握不好 所有楼宇和房屋都是倾斜的 这样片子沒法看 二是拍人文 纪实 新闻 横平竖直把握不好 画面会发生变形 三是横平竖直这一技巧 目前有不少摄影人掌握不好 尤其是用超广角镜头拍摄时 很容易产生畸变。 因此 横平竖直在摄影构图中举足轻重 不可忽视。
横平竖直如何构图 一是利用相机与手机中的电子水平仪 使相机与手机持水平状态 二是在眼视框与LED屏中 寻找画面中的水平线 垂直线 如电杆 柱子 横杠 横竖物等借鉴构图 保持相机与手机的垂直与水平 然后按下快门。
感谢邀请回答。
摄影作品，横平竖直怎么构图？
横平竖直，指的就是水平线构图，和垂直线构图。通常，水平线构图能够使画面向左，右方向产生视觉延伸感，增强画面的视觉张力，给人宽阔，安宁，稳定的感受。
在拍摄视野比较开阔的场景，比如大海湖泊，山峦，田野 就用横屏构图法，就是将手机横过来拍摄。横屏不仅视野开阔，能够把周围的环境排得比较全面，使画面充分的表现具有故事情节。
竖直构图法，就是把手机竖着拿拍出的画面，很适合表现垂直方向上的对象，比如站立的小，高耸的建筑物，高大的树木，单枝的花卉，等等，能更好地表现主体的高大挺拔之势，而且可以很好地表现画面垂直方向的纵深感和空间感。
拍摄横幅或竖幅画面的，只需改变握持手机的方式即可，也就是横着拍或者竖着拍。在拍摄前可以先确定好自己要表现的画面主体，这样才能在拍摄时利用摄影技巧 和横平竖直构图，使画面的主体更突出，这样才能更好地表达画面的主题内容。
这就是我关于摄影作品横平竖直构图的一点体会，希望对大家有所帮助，请朋友们指教。
到此，以上就是小编对于孔行书字体教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于孔行书字体教程的2点解答对大家有用。