大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么用草书字体写诗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么用草书字体写诗的解答，让我们一起看看吧。
我喜欢写诗(从小学就开始了)，我现在在开始练习书法跟绘画了，我不知道该如何取舍，三个我都挺喜欢的？
不知你有多大年龄，其实写诗和练习书法并不矛盾，相反，诗作与书画是相辅相成的，有好的诗，再用好的书法写下来，或者再画一副唯美的画面，这是多么好的意境。
所谓琴棋书画，四大雅兴，是文人墨客们的标配，如果是年轻人，坚持下去终有所成。如果是年龄大了，作为一种爱好老有所修、老有所爱，也是不错的。
诗书画是不分家的。
且都需要天分、天分、天分。
需要发达的形象思维能力和丰富的感情。
与务实、功利的人无缘。
有谁知道，大诗人李白和杜甫都是一流的而且富于创造性的书法家，不必说他们的诗歌充满画面感，诗中有画，他们的书法，也是大家。
元代郑杓、刘有定《衍极并注》里说：“太白得无法之法，子美以意行之”，“太白，姓李名白，一字长庚。为翰林供奉。子美，姓杜名甫，官至工部员外郎。善楷、隶、行草。”
杜甫“善楷、隶、行草”，懂书法的知道这是什么概念！
如果不是李、杜诗名太大，今天我们谈论得津津有味的，一定是他们神级的书法。
李白唯一存世的《上阳台帖》，那就是唯一的独创。
即使在书法高峰之一的唐朝，杜甫的书法也是顶级的存在，并且开了以诗论书的先河，他的论书诗，全是天才的、内行的见解。
以后在隶书上，还能出***级的人物吗？
清代的乾隆时期以后，碑学开始流行，作为汉碑的典型代表隶书则再一次抖擞精神的登上了书法历史的舞台，大批高手横空出世，邓石如，赵之谦，伊秉绶，何绍基等等，人才济济，神品频出。
汉代隶书之后，只有清代才又一次使隶书走向辉煌。🎊🎊🎊
杨半隶书作品【业精于勤】
杨半隶书作品【宋陈师道诗—十七日观潮】
近代的刘炳森先生从上世纪七十年代开始，崭露头角，随着改革开放国家各方面的发展壮大，刘炳森先生在隶书书法上的影响力达到了顶峰。不仅出版了大量的隶书字帖，拥有大量的隶书爱好者粉丝，刘先生的个人牌匾楹联作品也遍及全国大江南北。
必须承认：刘炳森先生是清末民初以来在隶书字体方面是一个最货真价实最有影响力的***级人物。📖📖📖🤓🤓🤓🎆🎆🎆
刘先生不仅隶书超群，就是楷书和行书的造诣也相当优异，其本人的专业是中国画专业，其在绘画方面的水平大家也是可想而知，刘先生的国学水平功力深厚，我也读过他的一些作品，刘先生在担任中国书法家协会副主席时，对书法方面的普及教育推广传播的努力也是有目共睹，所以刘炳森先生担当隶书书法***的赞誉是比较恰如其分的。😃😃😃🌷🌷🌷
杨半隶书作品唐诗【张继—枫桥夜泊】
评价一个书法家能否获得***的称号，只观察其书法方面是不行的，隶书***必须是一个功夫扎实，学识渊博，修养丰富的全面的综合性的复合型人才。
书法脱离了实用工具的特性以后，其艺术价值的潜力会被更大程度上的提升，仅仅写一种漂亮的某种字体，完全不能展现书写者的个人艺术实力和人文素养，这样社会对***级人物的界定标准会越来越高。
书法的发展有其自身规律，其兴衰伴随着社会经济的发展人文精神的复醒，如山推浪湧滚滚向前，从未歇息中断。隶书是书法洪流中的一朵浪花，有着朴实真美的特质和生机勃勃的生命力，先贤的智慧遗留的经典如千万颗晶莹剔透的水珠，至今闪亮着耀眼的光彩令人珍惜而膜拜……
今人只能在继承中求发展，博取传统隶书精华，粘合现代人文精神，多方涵养，大写性灵，未来可期，相信以后在隶书上会有***的出现。
到此，以上就是小编对于怎么用草书字体写诗的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么用草书字体写诗的2点解答对大家有用。