大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于板的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍板的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”，楷书、行书怎么融合一体？
这句话出自启动功先生《论书札记》“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行为写，其点画顾盼始不呆板。”
实际上用不着解释，启功先生说得很明白了。有的将行书写得过于放纵，甚至开而不合，一个字点画位置有失法度，这就不好了，还是应当顾及这个字的楷书字形;用笔方面，虚尖起笔也不能太多，还是要适当运用逆入、回收笔法，籍以增加字的厚重感。那么，写楷书时，也不必每笔都逆锋起笔、回锋收笔，适当地运用行书的映带笔意，让它们彼此顾盼，这样，楷书才会活起来，不至于呆板。
楷书当行书写指的是写楷书时注意笔画之间，字与字之间的内在映带、呼应关系，字比较有精神，不至于字无生气。以具体作品分析，褚遂良楷书《雁塔圣教序》，赵孟頫的楷书《胆巴碑》《妙严寺记》等。他们把行书技法借鉴融入到楷书作品中来，书写此帖时很注重笔画呼应关系，充满节奏跳跃，整幅作品挥洒自如，行气十足，笔意华美，有空灵之气。这些幅作品是楷书当行书写的经典作品。
行书当楷书写指的是写行书时，毛笔的笔尖要顶着纸面写，力送笔尖。仍有写楷书的提按、快慢、轻重节奏用笔特征。行笔不能过快，否则笔画飘浮乏力，我们再来看看王羲之《兰亭序》，文征明《独乐园记》等。他们是以楷书架构为底，加以笔画连接，写出行云流水、俊秀挺拔风格。点画形质好，笔笔到位，苍劲老辣。楷书厚重沉雄，骨力劲健的特点在此帖中展露无遗。这些幅作品是行书当楷书写的佳作。
楷书技法和行书技法可以互相借鉴融合，学习书法可以二种书体一起学。依个人爱好分清主次，从而有效提高书写水平。
楷书有楷模、规范之意。楷书最讲究的就是法度、规矩。每一个笔画的起笔、运笔、收笔都要在法度之内，不可逾越。所以，楷书容易写得刻板、无生气。
怎么样让楷书显得鲜活、沉着、厚重？最有效的办法就是贯气。就是题主所说的将楷书和行书融合起来。那么，怎么融合呢？
蒋衡曾说：“作楷书须有行、草意，使其贯气……今人不解此，楷则方板散漫。”意思是说，要将楷书写活，就要用行、草书的笔意来写楷书，重点是要贯气。楷书的书写，要有行书的气势，就是我们通常所说的用行书的笔法来写楷书，虽字字独立，但要一气呵成，形断意连，气贯始终，要做到纵横有象。
其实，真正高明的书家，都明白一体通众体的道理。书体发展到后来的楷书、行书、草书，溯其源头，都是来自于篆书、隶书、章草等。姜夔就曾说：“圆劲古澹，则出于虫篆；点画波发，则出于八分；转换向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。”
学行书也可知楷书的血脉。欧阳询、颜真卿用行书的笔法来写楷书，李邕则把行书当做楷书来写。各家有各家的妙处，归根结底，还是他们懂得了将各体融为一体的道理。
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还是谈个人感受和看法。
在书法学习中，有“楷书忌呆板，行书忌浮滑”的说法。因为楷书笔画中规中矩，点画间无连贯，学习楷书的时候会因为注重点画而忽略字与字之间的呼应，也会忽略点画间笔势的延续关系，这就容易造成楷书呆板。而行书在刚开始练习的时候，往往有因为刻意去强调笔画间的连贯而形成线条浮滑。所以，有老师会提出，楷书当行书写，行书当楷书练。其目的是强调在练习楷书时需要注意笔势、点画间的相互关系，甚至会有“空中抢势”的说法，把笔锋离开纸后的笔势延续到空中，而在空中完成笔势的变化。而行书当楷书练，则是强调在练习行书的时候必须像写楷书那样注重线条的饱满和厚重。
从楷书到行书的过渡，建议从王羲之的《集字圣教序》入手，毕竟在《圣教序》中没有涉及字与字之间的连笔，只在单字的笔画中***用了连笔。对于有一定楷书基础的学习者来说，应该容易掌握。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”这句话原话来自启功先生的《论书札记》，原话是：“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。”这两句话的意思是在强调楷书的法度和行书用笔的笔势问题。
行书宜当楷书写
很多人都非常喜欢写行书，一是行笔流畅，能够抒发自己的情绪，写起来感觉也很潇洒字如；二呢，它又不像草书那样难学，还要记住很多草书的符号。
但是，写行书最容易出的一个问题，就是一味追求飞扬的气势，把字写得散了，或者写得没有法度了，连笔画的位置关系都丢了，让人看起来甚至都不知道你写的什么。
因此，启功先生认为，写行书的时候要当写楷书那样，点画的位置摆放、聚散关系都要符合一定的法度。写行书如果失去了法度，书写的意义也就失去了。
楷书宜当行书写
初学楷书的时候，我们临帖的时候往往是看一笔写一笔，我甚至见过一些所谓的名家，写一个字要分两次蘸墨。而且学楷书的很多都是临摹的唐楷，多是碑刻法帖，很多笔画之间的笔势关系都看不清楚，因此写楷书的时候往往一画是一画，笔画之间很少笔势的呼应。
因此，启功先生说写楷书的时候要像行书学习，注意点画之间的笔势呼应、顾盼的关系，这样写出来的楷书才不会给人以呆板的感觉，点画给人的感觉也是非常生动的。所以，启功先生有一句名言：“透过刀锋看笔锋”，也有这个意思。
因此，在我们学习唐楷的时候，不妨看看赵孟頫留下的一些楷书作品，看看他的作品中，点画顾盼的关系，你就理解笔势的问题了。
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大篆、小篆都是什么时代的书法？它们都有什么区别？
区别是，商篆字富于装饰，整篇字型大小不一，章法乱石铺街。周篆删繁就简，横有行，纵有列，方园兼备。
石鼓文，上承周篆，下启秦篆，是这一过渡时期的字体。
秦篆，主要指秦代前后时期的字体。石鼓文对秦篆影响较大，学小篆也可看看石鼓文。
篆书流行于殷商到秦代，春秋战国时期，中华大地诸侯争霸，诸侯国林立，正是因为诸侯割据地域分治，出现了“言语异声，文字异形”，大篆便是通行于秦国及西周故地的一种文字。这种文字风格浑厚，朴茂自然，用笔圆劲挺拔，圆中带方。秦统一之后发起了“书同文”运动，***用李斯的建议，在沿袭西土文字基础上，推出了小篆作为国家的统一文字。小篆属于线条化文字，藏头护尾，不露鋒芒是其线条特点，圆润中又颇有筋力，点画间均衡匀称，字形修长、端庄、平正。这是它与大篆的区别。
说起大篆小篆，他们都叫篆书
是我们中国先祖创造的一系列流传下来的文字，以秦朝一统六国为分水岭，秦始皇书同文车同轨，这个文就是小篆，也叫秦篆。
小篆之前的文字包括甲骨文，金文、籀文、六国文字都是狭义的大篆。
他们的特点区别其实也很大
甲骨文是镌刻或写在龟甲和兽骨上的文字。现在发现最早的甲骨文是商朝盘庚时期的甲骨文其内容多为“卜辞”，也有少数为“记事辞”。甲骨文大部分也是象形字或会意字，[_a***_]只占20%左右。甲骨文象形程度高，且一字多体，笔画不定。
金文指的是铸造在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文、铭文。金文始见于商代二里岗的青铜器，不过商代二里岗发现的青铜器有金文的只有少数几件。殷墟出土的青铜器上金文增多；至西周时，青铜器上金文已经较为普遍
籀文 是周代文字，是金文的繁化，也是现在广义上说的大篆。
整个篆书系统从殷商开始大体可分为三个阶段：甲骨文、大篆、小篆。大篆又称箱文、钟鼎文、金文
大篆是从般商甲骨文到秦代小篆近千年间使用的主要文字。金文，主要是周代青铜器的铭文，属于大篆的体系，有着浓郁的文化气息。金文铭刻于铜器，它不像甲骨文书法，偶尔还能在色甲鲁骨上见到毛笔书写而未及契刻的痕迹。
广义的大篆是相对于秦朝规范后的小篆而言的，可以包括秦统一之前的所有文字，如夏、商的金文（钟鼎文）(相传为夏朝伯益所创）、周朝的籍文（史传周室王太史籍所作）。实际上它们只能是长期逐渐形成，朝廷让个人或小集体收集加以规范并再创造一部分而成。它的特点大略如下：
1、汉字源于象形，大篆因为较古，所以最大的特点是多数象形（中间也有意会字）;
2、汉字的发展是个漫长的过程，现在的简直方正是社会发展中因交流的需要而逐渐形成的，同为时间短的原因，大篆的笔划比较繁复（同形重叠较多）;
3、因为介质的原因，大篆多为硬物刻划，所以笔迹平直且粗细均匀；
4、笔划平直、形多弧状，前期的硬瘦些，后期的稍圆润，弧直划交错结合成字；
5、经周朝规范过的籍文形体更加规整，笔划更加匀称，并逐步摆脱了象形的束缚，打下了方块形体的基础；
6、从直观上给人雄强凝重、严整而有韵致之感，这实在是客观书写物的限制加上人们生性追求美感自觉规范产生的结果，比照今人的思想当然更接近自然法则。
秦小篆的特点是在大篆的基础上删繁就简，废除异体而创，统一了全国的文字。这种书体较大篆更趋简化，线条圆匀，字呈竖势。是我国汉字的一大进步，也是汉字发展史上一次重要的里程碑。为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。小篆有的是铸造在铁器上，有的刻在石码、石碑上，从目前所见的实料看，秦小篆一般铸造刻在铁器及度量衡器、符印、货币、诏板上。章法自然，结字端庄，分行布白工整。较大篆更为规范
到此，以上就是小编对于板的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于板的行书字体的2点解答对大家有用。