大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体草书行书生成的问题，于是小编就整理了3个相关介绍字体草书行书生成的解答，让我们一起看看吧。
这行草有什么要提升的地方？
此作取法于王羲之行草对《书谱》及苏东坡也有所借鉴，是件较成功的作品，不足之处是没能掌握好墨法，墨汁与水没充分交融，一或是沾墨过多而纸张过薄所致洇纸严重。另笔法上折处迟滞生硬。在生宣上用墨尚欠火候，经过一段时间的摸索会能解决问题，存在的问题是学习中常见的。
尤其是有几处的方笔非常好，比如少字，书字，学字，云字，单字的话，书，云，少，恰写得都很好。
不足的地方呢！主笔与牵连区分不好，比如学字的三点，顿挫的不好致使牵连的笔划比主笔的点还粗，还有挥字的提手笔划也有这样的毛病。学字的起笔处理不好。再有就是斥字明显看出出笔自信心不足，还有华字的后十字也看出不果断的用笔。
建议在章法里适当丰富一些圆笔会更好些，第一列的字体需要变化一些，感觉有点挤了，最不舒服的地方是年与风两个处理不好，风习明显侧左了，而且横向过长，致使影响了字字之间的气韵贯通。
基本功很好，笔力弱。瑕不掩瑜，作者基本功值得称赞，希望多加练习，早日成才！
书法要字字有出处，草书规范要求更高
——心墨书法
“翰不虚动，下必有由”这句话是著名书法家和书法理论家孙过庭在《书谱》里说的话，意思是我们写字，字字要有出处，不可信笔书之。看了书者的作品，我觉得有一定的书写能力，是经过一方苦练的，是有功夫的，值得大家去鼓励和认可。但去单字分析的时候有一些细节的问题：
一，书家一定的书***底的
a,下面这几个字的草书写得真不错：
为了书写，经过漫长的过程，在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，逐渐被大家认可，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性。但也有一定的法度和规范要求，其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。但为了辨识需要，也有一定的规范。
b,用笔含蓄，不张扬,使转灵活要做到也不容易
书法从浅层来看，要追求线条的质感，起收笔不能锋芒毕露，圆润含蓄最好，点是组成书法的基础，就像砖头之于大楼;线条是由点组成的，毛笔落纸上先形成点，让后运笔成线，书法好的人，就在于运笔，使转一定要做到灵活，不拖泥带水，死拉硬拽。所以可以说是点画艺术。
二，下面这几个自的草书写法不妥，有的是行书
草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段，但每个阶段，都有其书写规范和标准，早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体，继承了篆书圆浑灵活的线条。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，多带有隶书的笔意，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
“欢”、“印”二字用行草怎么写才好看，有什么技巧吗？
关键是要掌握好字的结构，不伦是哪个字，哪种书体，结构是门面，再者就是用笔的技巧和书写者的情绪，顺眼、顺手、顺心就好！顺眼就是结构很好，有美感，让人看了很舒服，很吸眼球，越看越想看，想品！顺手是指笔法熟练，有功底！顺心便指书写者的心情，大家都知道写字时情绪很重要！
“欢印”二字不是一个常规词组，应该是品牌名字，繁体字的“欢”，形声字，从欠,雚( guàn)声。本义:喜悦,高兴。“印”会意字，甲骨文字形。左是手爪,右象跪着的人,合起来表示用手按人使之跪拜。本义:官印。《说文解字》：印,执政所持信也。
1、唐 · 欧阳询 · 千宇文；2、晋 · 王羲之 · 普觉国师碑
1、宋 · 米芾 · 真酥帖；2、宋 · 米芾 · 致伯修帖
个人拙见:书法无定章，多临多看方可成。
优秀的书法作品应该是没有固定的书写方式，当如人面（千人千面各不同），王羲之《兰亭序》***21个“之”字，但其体态各异充满美感。书写中应该根据书写情境和自身的审美情趣对字形、点划进行合理的更改组合，使其更自然，更有书者自身的味道，方能提现字如其人。
下边是在书法字典中查的“欢”“印”二字仅供参考
作品的好看都是相对而言的，不论初学者还是书法大家，他们的字谁好看谁不好看，取决于看的人。每个人的欣赏能力、欣赏水平、欣赏角度都是不一样的。另外两个字的写法技巧应该没有很好的答案。作为学书之人，要写好每一个字一定安要多学习，领会每一个字的含义，然后多临帖，学习古人之法，学习名家之法，然后写出自己感觉好看的字来！
黄宾虹，已故著名书画家，也是林散之的恩师，一天，他在给学生上课时，他拿出了课图稿，只见在稿的上部中心，他写下了笔法图三字，接着又画了一个太极图，他说这个太极笔法图，包含了他全部书画秘诀。林筱之乃林散之儿子，也是黄宾虹学生，他说，他常以太极图教人，我看其行走手脚之势，处处从圆字着眼。草书，尤其是狂草不正是一个圆字吗。圆是狂草字势一大特征，首先狂草的基本点画中的点要能圆起来，圆的要好看，而太极图中一条黑鱼一条白鱼就不是点的二种最好行态吗！有此灵感，我力求在欢和印这二字中，点，准确讲是撇点，写出一点太极阴阳鱼感觉，还真是有那么一点意思，见笑了。
行草练习恳请大家指导，不知路子对不对？
功底很好，路子却没有走对。
从你的三幅作品中可以看出，都是临摹现代人的作品，风格各不相同，不利于将来更高的发展自己的书法水平。
博***众长，这本来是学习书法的一条正道。但往往得到的结果并不是和自己所设想的结果一样美。多数的情况是有“取短舍长”。为什么会这样？有个性的作品，都带有鲜明的个人用笔特征。而这些特征，并不是规范性的用笔。在他写的时候能够自然的融入作品之中，形成他们的风格。而别人觉得某个笔法不错，借鉴过来。见到另外的人某个用笔不错，又借鉴过来。自己以为把别人的长处都借鉴过来了，而长处与长处相加，得到的结果，不是更长，而是融合不了。
现代人的书法作品，多数是很少字数的作品。其中又有很大一部分人的风格并不稳定。和古代书法家稳定的用笔风格不能相比。你要学习行草书，就要有一种固定的笔法体系，在此基础上，让自己的用笔体系形成起来。通俗点说，就是自己的书写习惯。有了统一性的用笔，大家一看，这是某某某人写的字，而不是让别人去猜这人模仿的昰哪个人写的。比如说，很多人在模仿田英章写的字，无非写的好或不好，大家都说，这是田英章的字。你写的再好，都是田英章的字，和你没关系。就和综艺节目中的模仿秀一样，大家知道的是原唱者。模仿的人没有一个人会出人头地。
而你有自己的笔法体系以后，就不必去模仿别人的字体。而是根据文字的本身自然赋形，书写出自于对书法美的理解。
到此，以上就是小编对于字体草书行书生成的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体草书行书生成的3点解答对大家有用。