大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雄起草书字体设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雄起草书字体设计的解答，让我们一起看看吧。
这幅书法如何？
这幅草书之作总体写得不错，草法教准，对比明显，墨色变化丰富，一气呵成，狂放大气，达到了较高的水准。当然，若以较高标准来看，不足之处也很明显，细说如下：
1、阳刚不足，阴气过剩。书法的阳刚之气体现在挺拔，阴气体现在绵柔，该幅习作通篇绵柔，无一处能体现阳刚。艺术之美，犹如太极，既有阳刚，也有阴柔，刚柔相济才是大美之境。
2、笔力不够劲健，线条没有力量。笔力劲健，主要体现在中锋的篆籀气，如怀素《自叙帖》（见所附图）笔画线条如一道道乌金，满纸都是力量；两相比较，此作笔画如棉花，相形见绌。
3、通篇连绵，游丝过多，草书可以写成狂草，但不能写得潦草。草书要写出音乐般的节奏，体现在行气上既要有连，也要有断，有时笔断意连，有时故意留出空间，如音乐的休止符。
当然，以上三点是比较高的要求，若作者有心可以再思进取；如满足于现状，也可以不作理会。
我是醉墨轩主人李文龙
此幅应该是四尺对开的草书条幅
写的不错，有韵味，格调也很高
你去请书画家写或者说订制，这个价格相对就高一些，如果请到你公司或者***等其它场所价格更高，因为你要付车马费和招待费
如果找书画家本人直接买现成的作品，如果书画家名气不大，价格是有的谈的，也是最实惠的
如果书画家名气够大，一般自己都不会谈这些，都有助理或者经纪人
现在还有一种方式就是网上购买或者订制，这种方式是最实惠的，基本上是底价，但是真正的名家不多，只是一些二三流的书画家。当然只是名气二三流，水平真不好说，毕竟名气和水平不成正比
附本人小作几幅，求方家一笑
问题：这幅作品怎样？
这幅字一眼看上去用四个字可以形容：满纸烟云，作者很有性情，但是缺少功力，也可以说他的手上的功夫支撑不了他内心的情感。
所以字虽然看着潇洒，却没有骨力，貌似有气势，所有的字却浮在纸上。
1、中锋用笔不到位，虽然草书，但是中锋用笔仍然是用你的主要部分，少了中锋用笔，字就会缺少内涵。
另外用笔粗糙，不会细致，明代的徐渭写字常有这种风格作品，但是他的字貌似粗头乱服，但是转折、提按等关键处处理的却非常的到位。
2、草法上，大部分都还可以，个别字写的不够准确，比如第二个字“落”的草字头，草书里就很少这样处理，作者风格取法上也不是很明显。
3、用墨上，太淡了，古人说墨淡伤神，这个神是神***的神，墨汁黑一点，字也会显得更加的精神。
建议作者找一个明显的风格趋向进行学习，如王铎或者傅山，能学到出手便是纯正的王铎就可以名世了，至于自我风格的事情，以后再说吧。
这件作品，第一感觉是“作”，第二感觉是“满”。
初一看，此作墨色丰富，对比强烈，可再细看，“霜”比之前“月落乌啼”墨色重，这不合常理啊，一般是第一个字墨色重，以后了逐渐变浅，再蘸墨才再重。所以说，此作太“作”，做作。
再说“满”。正文写完后，空间已不够，狭小的空间里非得挤入时间和姓名，不留一点空间。
再者，长方形的起首章太高，且与“月”字右边一竖相背，极不协调。而落款的名章又太下，太挤。
最要命的是，此作笔力全无，不懂提按，以笔杆拖着笔肚画字，线条软弱无力，所谓“死蛇挂树”，就是指的此类线条。
请对比下面三图王铎和傅山作品。希望认真临帖，从基础学起。
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这幅书法如何？既然题主把作品发出来征求意见，那我就谈谈个人的看法，直言啦！
第一感觉是：满！堵！这是章法处理问题。书法创作，实际上是书者在经营一张纸。这样的作品让人看起来非常不舒服。纸的面积小，完全把字写得略小点，或者是把有的字写大，有的字写小，有的字写挺立，有的字卧状，有的字写宽，有的字写窄，这些都是可以调整的，只要字不失法度。作品落款虽为穷款，但完全可以再简单点，只书上名字，钤一方印即可。关于这一点，题主仍须加强。
第二是草法不准。
如：“落”字；“乌”字；“船”字。
（上图为徐伯清和怀素写的草书“落”字）
(上图为古人写的“乌”字)
历史上所有的楷书大家中，你认为哪一位的楷书最适合做书法教材？为什么？
历史上在楷书这种书体上有所建树的人并不是很多，而要作为书法教材来说也有一定的要求。古人写字多数是小楷，而对于初学书法的人来说，最好是从中楷入手。而且最好作品也比较多，字数比较多，这样便于学习、参考、比较。经过这些条件筛选的话，最终能脱颖而出的只有下面几家：
欧阳询的书法在隋代的时候就很有名，入唐之后他因为是太子李建民的人，因此并不十分被李世民重用，但因为他的书法太好了，因此李世民最终还是让欧阳询去弘文馆当书法老师，而且很多王公大臣的墓志都是欧阳询来书丹。
欧阳询的楷书融合了王羲之书风与六朝碑版书法的特点，开创了唐人楷法之典范。欧阳询的楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
欧阳询流传下来的楷书法帖有《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《九成宫碑》等，其中《九成宫碑》是其晚年的代表作，也被后世称之为“欧楷”的典范，最能代表他的书法水平，是历代楷书的楷模。
颜真卿是中唐时期的大书法家，他的书体被后世称为“颜体”，他的楷书被誉为“颜楷”。颜真卿的书法被认为是书体一大变，他开创了除了“二王”书风之外的另外一种体系。颜真卿的书法从中年到老年经历了三次大的转变。
因为他晚年的书法特征过于鲜明，有特点，因此如果从他晚年的书法入手学习，学不好的话很容易写成臃肿、肥厚的样子，而且最后很难改正过来。因此，后世很多书家学习颜真卿都是从他早期的楷书代表作《多宝塔碑》入手学习。
《多宝塔》虽然是早期的作品，但可以说是非常的经典之作。《多宝塔》继承了二王之书风，有延续了唐初欧阳询、褚遂良、虞世南的风格，而且与唐人写经小楷还有很多共同之处，可以说是承上启下之作。
《多宝塔碑》点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。虽然此碑还称不上颜真卿成熟期之代表作，与他后来所书的《颜家庙碑》，《麻姑仙坛记》风格迥异，但它是颜书的第一篇，是颜楷成功的第一步，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。
柳公权是晚唐的著名书法家，他的楷书号称“柳楷”，与颜真卿一起并称“颜筋柳骨”。柳公权的书风融合了唐初欧阳询与中唐颜真卿书法的特点为一体，然后又取法晋人创造了自己的“柳体”。
与颜真卿雄浑宽裕的书法特点不同，柳楷更加瘦硬通神，结体严谨，书风遒媚劲健。柳公权的代表作是《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
到此，以上就是小编对于雄起草书字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于雄起草书字体设计的2点解答对大家有用。