大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体逸写法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体逸写法的解答，让我们一起看看吧。
为何有书法高手说三年行书六年楷，瘦金十年未入门，得其形而不得其味？
没有听说过这种观点，这个不应该成为共识的观点，但是，楷书相对其它书体要学的时间较长这个是必须的，五年的，十年的，二十年的，甚至终生的都有，这是因为它是基础，它要求用笔正确，结构合理，脱帖能形真神似，甚至有个性的发挥，楷书写好了写行书就很自然些，用笔结构变化不是特别大，瘦体字它也有楷、行，只是线条细瘦，应该不是很难练。
首先，先说一下瘦金圈内瘦金体最有代表性的一是邱金生老师，二是其学生蒯法易道长，这是圈内公认的瘦金最好的两位。瘦金体铁画银钩，小字瘦硬，大字肥劲。练习瘦金有书法基础事半功倍。其笔法和传统的有不同之处，从握姿来讲就不同。其次是笔画练习，不要急于写字，要耐心练习笔画。临帖瘦金首先是瘦金体千字文，每个字用米字格写50到100遍，直到写的很像为止，会形成肌肉记忆性，日后写起来得心应手。当然，还要强调笔法和结构，找对方法才能练下去。最后一句还是不断练习。本人通过邱金生老师的书籍自学了三年，进步也是很明显，硬笔和毛笔同时练习，几乎每天都练习两个小时，付出才有收获。还要啰嗦一句，一定要有笔法，不仅写的好，动作也很雅观看着舒服。
首先，能提出这种观点的肯定不是什么书法高手。简直是个笑话。
其次，瘦金体是一家之体，也不足以和楷行体并列而论。就好比论证苹果与水果孰甜，你觉得能得出有价值的结论么?
瘦金体是画家字，作为历代书法风格的一枝，个性鲜明，但是不值得专门效法，不必去放大推广，学起来很容易匠气，庸俗，类美术字。
至于楷书与行书，楷书的高峰在唐代，唐之后也就赵孟頫一人而已，直至清代碑学兴起，楷书才打破唐楷笼罩的局面。楷书相对易学，但是难出个性，当代楷书能与古人较量的，仅孙伯翔几人而已。
行书相对于楷书，还是比较容易推陈出新的，宋元明清以及当代，行书创作百花齐放。艺术贵在继承，更贵在个性。所以，历代书家，艺术成就多体现在行书方面。
无论何种书体，都要一生追求的。每个人天分、工夫、学问、门径都不相同，怎么可能用几年之类的时间标准去衡量呢?学习三年比学三十年写得好的社会上比比皆是，这点没什么可争议的。
此视点，验证多久能造行、楷之魅力，实为因人而异，而瘦金体，其形能著，其意难进，说的有至理。
凡是古人之字，都有其形，而都难入意情，其一历史背景之墙，已无法逾越，而古人之情感更是无法克隆。
历史为过往云烟，其真象，只能通过遗留的文字记录而达及，文字记录不可概全之。且有不同叙述人有不同的意性，局限性大，甚而以***传***，真***难辨。
故，今人只能凭着慧性而研究古人之作。作为赵佶，宋代首长，玩书画不爱江山。
瘦金体，灵动快捷，笔迹瘦劲，瘦不失肉，风姿绰约。因瘦硬，法外露，运转提顿明显，
赵孟頫这样评价宋徽宗的瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”
可见，今人怎能有徽宗赵佶玩墨之逸，也无其墨情鬼才。更不可能临出真神。
咱不论这种观点的对与否，我以一个亲身经历的事情来说明一下，我的书法学习是从行书开始的。当时在参观一个书画展，看到了许多行云流水般的作品，被深深地震撼了，当时以一个外行的眼光看待楷书，感觉不咋样，于是回来就慢慢学习，临摹的是王羲之的《圣教序》大概一年多吧！感觉没什么进步，笔画浮躁，运笔轻重把握不到位，更对字的结构不能很好的掌握，东倒西歪，虎头蛇尾的字比比皆是。我后来就感觉遇到了瓶颈，放弃了。这样又过了一两年吧！偶然机会跟着一位熟人练习楷书、就这样写了四年多的颜体书法，回过头来再练习行书，我发现就会事半功倍了，而且越写越有信心，行书书写效果明显增长，还对原来楷书书写起到了促进作用，增加了对楷书的重新认识，楷书不在那么僵化，反而觉得楷书也发生了质的变化。所以不要急于求成，脚踏实地地迈好每一步。至于说瘦金体书法，我感觉唐朝的薛曜是瘦金体之祖，薛曜书学褚遂良，瘦硬有神，用笔细劲，结体疏朗，但较褚书险劲，更纤细，他对褚书不作亦步亦趋的模仿，而是加以发挥，只不过到了宋徽宗赵佶的手里，赵佶对此发扬光大了，最有名的首推《楷书千字文》了，笔法遒劲、飘逸，气质优雅，，细瘦如筋的长笔画,在首尾处加重提按顿挫，颇有瘦劲奇崛之妙。咱应该体会别人的长处和闪光点，当然任何事物都有两面性，取起精华，弃之糟粕。
怎么样写出古意？
学习书法要想写出古意，首先要临帖特别是古人的经典。坚持多年后，能心手相随得到古帖的用笔，结字，神韵，气度了，你写的东西自然就有古意了。当然，这是要吃苦，要下一番大功夫的，不入虎穴焉得虎子。
其实习书的过程，就是一种修行悟道的过程，要以一贯之，持之以恒。把心修到雄强，敦厚，大气，智慧了，就知道学习书法一味的刻意追求古意，把自己的东西弄的跟出土文物似的也是不足取的。当然，现在看普遍是继承不足，创新有余。没有继承就没有创新。
历史上传承下来经典大作，都是崇古，学古，不泥古的典范，学习书法的最终标还是要在古人基础上出新意，还是要有时代特色。
弄清什么是古意，要学一点书法史，一般来说，书体是按篆书、隶书、草书、行书、楷书这一大致顺序产生的，这个过程中，汉魏晋是个很关系的时期，这是书法探索发展的重要时期，到唐代则各种书体已经发展成熟。
所谓古意，就是直接向汉魏晋取法，体会这一时期的趣味。
以楷书为例，钟繇被称为楷书之祖，其代表作《荐季直表》笔法并不完善，结体亦不工整，但其隶意深厚，天真浪漫，率性自然，富有情趣，这是后世作品所不及的，故被誉为天下第一楷书。
所以写楷书要写出古意，除了要学钟王外，更要往上追，要写出钟繇小楷的隶意，先要临习一段时间的汉隶，要选典雅厚重一路的汉碑，如《乙瑛碑》《华山碑》等。
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乙瑛碑
华山碑
种瓜得瓜 种豆得豆。你学习的对象是古人，自然就有古人的影子，古意也就自然生成。你若不甘步古人的后尘，而又想把古意与现代风格相结合，这就成了当今书坛的流行风格。自诩的古意只能贻笑于世。
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书法，只需要在古人身上下足功夫，无需刻意去创造，都会形成自己的书写风格。即古人所说的新意。古人的新意，不是改变汉字固有的结构，而是笔法的运用。今天的创新书体则是彻底的破坏了汉字几千年来形成的书写形式，被几个跳梁小丑上窜下跳的肆意破坏，欺世盗名。利用所处的协会名义，对世人不认可其丑行，则以他人不懂书法，曲高和寡，真理只掌握在少数人手中之类的话来狡辩。
道不远人。只有人离经判道。所谓经，恒久之至道，不刊之鸿教也。只要在传统经典的基础上磨练自己，古意出新意，就会出现在你的笔下。
这是学书人终身追求的目的，很多人写自已的味重，有的现代味多，就是没有古味，之所以难，就是学养不高，内涵差，功夫不佳，不懂古法，路子不正，更需多年锤炼，我也正在找古味共同努力！
首先，需要知道什么才是古。一般来说年代久远的比年代近的为古。但书法有一套专门的理解。楷书比行书为古，隶书比楷书为古，小篆比隶书为古（实际上，秦隶比小篆年代要早），大篆金文比小篆为古，甲骨文比大篆金文为古。草书实际在汉代就已产生，并不是在行书之后，而是早于楷书。其次，需要理解什么是书法中的古意，例如，魏碑楷书就留有隶意；石门颂是隶书，但具有篆意；欧体是楷书，但留有隶意；颜体是楷书，留有篆意；所有的章草都有隶意；张旭的古诗四帖是狂草，有楷意；怀素自叙帖则有篆意。再次，古意怎么来，临贴，临古帖，寻求书法的根源。今天抄写的小楷心经，有点隶意，请大家批评。
到此，以上就是小编对于行书字体逸写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体逸写法的2点解答对大家有用。