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书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？
书法五大字体楷，篆，行，草，隶，草书是其中的一种字体。草书分章草、今草、狂草之分。
草书章草代表作有皇象《急就章》，今草有王羲之巜初月》，《得示》等贴，狂草以张旭、怀素为代表。
草书是书法的主要书体之一，草书出现比较早，一般是认为出现在汉代。草书分为章草和今草，章草是隶书的快写形式，今草是楷书的快写形式，今草又分为大草和小草。下面分别说一说几种草书的代表人物和经典作品。首先说说章草，章草出于隶书，保留了隶书的笔意，之所以叫章草，是因为汉章帝喜欢这种草书，代表书家有崔瑗、张芝、皇象、索靖等几位，下图是皇象《急就章》。
汉代以后的书法家有不少也喜欢章草，如赵孟頫、文征明等大家都有章草传世。
接着说说小草，小草伴随楷书出现，写小草的名家就太多了，二王、孙过庭、怀素、智永、赵孟頫等等等等，王羲之的《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等等等等，
再说说大草，又称狂草，狂草创始于唐朝，相传张旭是开山鼻祖，被称为“草圣”之称。狂草笔势连绵回绕，奔放活跃，大有驰骋不羁，一泻千里之势。狂草的名家也很多，还有怀素、黄庭坚、徐渭、文征明等等，
近现代草书大家也很多，明清有王铎、傅山，民国有于右任，我朝有毛泽东主席，有林散之。
书法是中国特有的一种传统艺术，草书是汉字的其中一种字体，特点是结构简省，笔画连绵，形成于汉代。草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体，草书的笔划之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。主要代表作。。。急就章。。王羲之的《初月》《得示》张旭的《肚痛》怀素的《自叙帖》等等。。。
真佩服长篇大论者，几句能说明问题何必长篇？草书分章草，小草，大草（狂草），其诞生早于楷书和行书，至今能看到的著名墨迹作品有《平复帖》，《初月帖》，《寒食帖》，《书谱》，《智永草书千字文》等等。。。
草书是什么字体，有什么经典法帖
草书的起源为章草是隶书快写，通过把笔画简省连带而形成。经典法帖有月仪帖，出师颂、平复帖等
然后是今草中的小草，为章草的快写，通过笔画简省，变曲为直，变转为折，变字字独立为向下一字顺势而形成。经典法帖王羲之十七帖
智永草书千字文，孙过庭书谱，怀素小草千字文等。
再后是大草，是小草书的放纵写法，通过笔画的拉长，笔画之间连带增加，弧线增多，点画长短，大小对比增加等而形成。经典法帖王献系列草书帖，张芝冠军帖，崔子玉草书帖后，唐有怀素自叙帖，黄道周，王铎，张瑞图草书。
狂草，是大草的放纵写，为大草增强版，性情表现更为张扬，各种对比更加强烈夸张。书人合一，书艺神乎其神，经典不可复现。经典法帖，张旭古诗四帖，徐渭草书，祝枝山，傅山草书等。
大草特例，宋黄庭坚大草书，黄庭坚是变草书自然书写变为计算书写的先驱，变大草狂草的放纵随意写法变为可控性写法草书的代表，速度减慢，增加点画位置摆布，设计性。也是为后来人学草开僻了学习途径。只是得形多，失神也多！
草书怎样创作出好的作品？
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东晋著名书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中有一段精彩的论述，是王羲之对草书创作的领悟与技法总结。他指出作草书与行书、楷书等其他书体的方法不同，并提出了创作好的草书作品的四个基本要点：
一、写草书要“状如龙蛇，相勾连不断”，以便草字富于变化且气脉贯穿
王羲之指出：草书必须前缓后急。字体形势，样子有如龙蛇一般矫变，笔画互相钩连不断，必须要锋棱倾侧起伏，用笔也不能让它齐平，大小一样。
二、写草的“安点”，要“作余字总竟”和“空中遥掷笔作之”
王羲之认为每写一字，在有点的地方要先把他字写完，然后再写点，那点要在空中远远地落下笔去写才有力道。
三、写草要与“篆势、八分、古隶”等体相融合
意即写草书也需要掺杂篆势、八分书、古隶书的笔意，写出来才能高古。这一点现在有很多书法家都有这方面的尝试。
要创作出好的草书作品，除了笔法、墨法、字法方面的功底外，尤其要注重草书的章法。
点画是音符，章法是乐章。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。
章法的基本原则是协调自然。不管是像怀素的《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，还是像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，都可使人得到美的享受。
草书的章法大致可分为：
1、行距、字距皆疏朗型。章草多用这种形式，如怀素《小草千字文》。
2、行距宽、字距紧型。草书的章法多为此形式，如《十七帖》。
3、打破行距丶字距型。狂草多为此形式，如《自叙帖》。
章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眉目。一人姿态优美，气质高雅，眉目稍有不瑕，也不掩瑜;若一人行为龌龊，气质低俗，就是眉目含情脉脉，也是可厌的。
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首先对所创作的内容要熟悉，诗作的草法要牢记于胸，还要充分理解诗作的意境。接着反复推敲、斟酌章法、字眼、墨法等，打出腹稿，然后
酝酿情绪，反复书写、修改，直至写出一副满意的作品。
草书作品，真的可以用”创作”二字了。因为草书中每一句词组的组合，不同于其他字体。草书是以整体的气韵贯穿全篇。你既使每个草字都会写，要组合起来，就不是行、楷书那样的按部就班。不仅要有笔法，章法，更要有性情的灌注，巧妙的构思。
草书的创作，尤其是大草，完全是不可***。在临写草书时，你可以学会别人的笔法和笔意，却不可能把临摹的结构都搬到自己的作品中。大家都能有这样的感觉，单独的看其中的每一个字都蛮好的，但整体的效果却乏善可陈。所以，自古以来，能写草书者不可谓不多，而称善的人，少之又少。即便是书圣王羲之，都没能在草书中称圣。
所以草书不只是仅仅靠精妙的笔法就能写好的，它需要全局的构思。一幅完美的草书作品，需要书者丰富的阅历，开阔的视野，巧妙的构思，精熟的笔法，全身心的投入其中。所谓一挥而就的草书，只是敷衍搪塞。
作为一个草书爱好者，我认为要创作出一幅好的书法作品，首先必须下足够的临摹功夫。中国历史上擅写草书的名家比较多，比如张芝、张旭、怀素、王羲之、王献之、孙过庭等等。比如我，就最喜欢孙过庭的草书作品，尤其是书谱。
在各种书体当中，我最喜欢草书。在众多的书法家当中，我最喜欢孙过庭，临摹最多的是孙过庭书谱，集字千字文，集字古诗，集字春联。
在临摹的过程中，我认为需要尽可能多的掌握汉字的草书写法，有的字甚至有很多种草书写法，必须烂熟于心，方能游刃有余，信手拈来。一个字的多种草书写法中，根据自己的欣赏水平和价值取向，总有你特别喜欢，觉得特别漂亮的写法，这些更要熟练的掌握，这样，在创作一幅草书作品时，写到一个字，那么你最喜欢的那种草书写法就会跳出脑海，跃然纸上。
需要提醒的是，一幅好的草书作品应该是纯粹的草书。什么意思呢？现在有一种不言而喻的时尚，就是在一幅草书作品当中，夹杂着很多行书甚至是楷书的写法。草书最经典的特征和魅力是笔划的最简而又最妙，如果夹杂太多行书甚至楷书的写法，就会显得不伦不类，让人感觉很不专业，这不能不说是一件十分遗憾的事情。
草书创作有哪些技法？
谢谢邀请！
答：首先澄清问题的标题。若草书上升到创作就不能仅仅强调技法了，已经上升到意境、格调问题了。
草书分为小草大草和狂草，但无论写的怎么草，都要有草法，不会胡来。小草的代表法帖应该是唐朝的孙过庭《书谱》了，大草那就是颠张（唐•张旭）醉素（唐•怀素）了，在上追就是二王、张芝了。
笔者以为学草书遵循以下几点：
一、首先是王羲之的《十七帖》，十七帖是较为标准的草书，通过临摹记住草书点画的写法；同时还可以背《草决歌》增强草法记忆，因为有的字草书的写法及其相似，这一定要分辨清楚。
王羲之《十七帖》（节选）▲
王羲之《草诀歌》（节选）▲
二、其次，等掌握了草书的基本结构，草法，在进入《书谱》，《书谱》是小草的代表，点画精研，用笔到位，侧缝入笔，中锋行笔，同时《书谱》还是一片书法理论文章，读懂了你的理论知识也会大有长进，也利于理解草书。待基本掌握了《书谱》，你的草书应该具有一定水平了。强调一点，一边临摹一边要读书，提高自身修养，写出的作品格调高低好在于你的修养。
中国书法可以分为两部分，技法部分和艺术部分。这两个部分的关系大致上可以归纳为通过技法表现艺术性，艺术性依托技法而存在。
所以，艺术性是技法最终目的，而技法是达到艺术性的手段。
然后我们再来看草书的技巧，这个问题就很明了了，我们不用去说草书的艺术性，那是以技法作为手段所最终呈现的效果。
而草书书法的创作技法，可以分为这样三部分:
笔法、结构、章法。
下面谈一下这三部分:
一、笔法
草书的笔法是非常讲究的，不是像我们通常以为的那样，胡涂乱抹就可以。
在草书的创作中，中锋偏锋的运用、方笔圆笔的选择，尤其是古代经典草书书法作品中的转承启合的处理，这一点在草书创作中非常重要。
二、结构
到此，以上就是小编对于字体草书作品教程大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体草书作品教程大全的3点解答对大家有用。