雨用草书书法字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雨用草书书法字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雨用草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。

这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。

类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。

这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。

蒋美女在表演“爬书”，卲先生在表演“射书”，这画面想想就觉得恶心，但这就是去年欧洲某艺术展上发生的一幕。

说到蒋涵萱，知道的人不多；但说到邵岩及他的“射书”，那可是“鼎鼎大名”，曾招到网民的狂轰滥炸。蒋涵萱是邵岩的学生。

说实话，邵岩的传统书法本来是不错的，在全国也小有名气，可他偏偏不满足，拿起注射器，灌入墨汁中，表演所谓的“射书”。

用注射器射出来的东西，如果说是书法，我认为是对书法的亵渎。

老师因为这种“行为艺术”出名了，于是教唆学生也走这种捷径。

于是，原本清秀可爱、我见犹怜的蒋涵萱，在衣裙上涂满墨汁，在白布上爬行，留下的痕迹他们剩之为“爬书”。

列位看官，大家睁大眼睛看一看，这个痕迹像什么？是不是像一条大大的蛆？所以很多人私下称之为“蛆书”。

这个世界太疯狂，为了出名啥都干。只是我在想，一大把年纪的大胡子邵岩，射一射也就罢了，无非就是丢丢老脸。

可是小蒋姑娘，你还年轻，你的路还长着呢！这样丢人，还有人敢……

邵岩先生，劝你多喝点墨水，那样也许尿出的尿，也比那“射书”强！

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蒋涵萱的人体书法，严格地讲，不能算书法艺术，最多是一种“行为艺术”。

书法艺术强调结果，即书法家留下的墨宝几百年后，当人们忘记了书法家的名字，但看到其书法技艺和字体骨架，依然令人津津乐道。而行为艺术则不然，它通过身体体验来传递某种概念，强调的是过程。

蒋涵萱的***是将自己身体染上墨水，在一张白布（宣纸）上“爬行、蠕动”，正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的，两侧是手掌按下的烙印。

整个一幅图画，给人的印象根本联想不到是书法作品，说它像一只大蜈蚣倒非常神似。

试想，一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品，其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。

其实，蒋涵萱是一位多才多艺的女孩，她毕业于马云的母校——杭州师范大学，其书法、绘画和摄影水平都不错，但由于其中规中矩，一直不温不火；后来拜“射书***”邵岩为师，成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下，她开始了“爬行书法”的创作。

不曾想，蒋涵萱却因此一炮走红。

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。

蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨***”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。

中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。

还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。

而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。

在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。

蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”

本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。

无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。

谢谢邀请！

对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。

艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是展示丑陋。

我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。

这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。

法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶***汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：

艺术，有多少丑陋腌臜***汝之名以行

可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

这张狂草书法怎么样？

结构和章法上我不做评判。我这里只想说说笔法，这幅作品笔法浮滑羸弱，既缺乏张旭的渊郁雄阔，又缺乏怀素的超然飘逸，又缺祝枝山的清峭劲拔，又缺王铎的雄浑霸悍，也缺杨风子的横风斜雨，也缺黄庭坚的错落盘郁，更缺徐渭雄肆苍茫，横扫八极，粗犷狞历，落纸云烟的狼藉之美。

笔力的确偏弱，章法不错。不知是临的，还是自创。若是自创，则可以走大草这一路，但要加强笔力，功力！若是临帖习作，则要走的路要长一些。贵在坚持，找名师给指点一，二。则会大进。能写大草不易，努力吧！

我再重新回答补充一些。这张作品从笔力与整体来讲都是不错的!虽然看不到是谁写的，但从风格来推断有点像(沈鹏)老先生的作品，不管提问者是出于何种目的，但我还是就事论事提出我不太成熟的看法，也就是鸡蛋中挑刺，此幅作品一味圆转有余，缺少方折这一变化关系，也就少了矛盾的对比!草书之所很难就是难在制造各种矛盾，然后去化解这些关系最后达到高度的和谐(历史上的张旭、怀素、王铎都是这方面的顶尖高手)，草书大家是真正天才与勤奋的结晶，所以清以后到现在草书大家就凤毛鳞角了，勉强树立两三位书家来支撑一下这尴尬的局面然已不逮矣!

顶级水平算不上，所谓文无第一，武无弟二。就喜欢你这种狂妄，堪写狂草。

张芝，张旭，怀素，黄庭坚都是狂草大家，相信他们说自己书法算顶级水，也会引来狂喷。但人家实力派，也会有独具慧眼的方家认可。

其实这张草书水平还是相当高的。

要说毛病的话，还真不好挑。本人以为既为狂草，还应更加狂些，大胆些，墨色对比，笔画反差还应夸张些，这样视觉冲击力更大，效果会更好。

本人也是超级书迷，恳请指正。

这幅作品一看就知道学怀素的。与怀素佛说四十二章经风格相似。只不过用笔不实，跳笔严重从而产生滑，漂的现象。要想改变这种现象多注重基本功练习。注意执笔方法。到达一定程度也就瓜熟蒂落了。功到自然成！要想练好书法非得下苦工。冬练三九夏练三伏方可练成。习惯成自然！

书法的落款用什么字体最好？

古人经验：文古款今，文正款活，今不越古，动

不越静。

也就是说字体出现较晚的为正文，则不用比其早

期的书体落款，动态的书体为正文，则不用静态

的书体题款。比如正文是甲骨文、钟鼎文、小篆

对于这个问题，我的观点是：

第一，篆书书法作品落款，宜用章草、今草和行书。勿用隶书和楷书。因为篆书、隶书和楷书都是静态的，没有动感。如果篆书作品用章草、今草和行书落款，就有静有动，且显得协调，观赏性性强。

（上图为苏士澍的篆书书法作品，落款用的是行书）

第二，隶书书法作品落款，用章草最佳。因为章草是从隶书演变和发展而来。如果书者不会写章草，那也只有用今草和行书落款了。

隶书作品落款忌用篆书和楷书。

（上图为张继的隶书作品，落款用的是章草）

第三，草书书法作品落款，章草作品用章草或大草，小草作品用小草，大草作品用大草。

草书作品忌用篆书、隶书、楷书和行书。

书法作品的款识，字体的选择是有讲究的，主要要考虑两点：

一是书体产生的早晚，一般落款字体应晚于正文字体。二是要考虑字体动静的协调。

比如，正文是甲骨文、钟鼎文之类的古文字，则款识宜用楷书或隶书，这样通篇给人宁静庄重的意味，显得更加古雅。

而如果正文是古文字，款识用狂草，动与静太突兀，不协调。

又如正文是楷书，款识可用行书，行书是楷书的快捷写法，就显得和谐。

而如果正文是草书，款识决不可用篆书或隶书，否则主次颠倒，不伦不类。

既然正文是草书，款识也应草书，自然而然，和谐统一。

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“妙款一字抵千花”，这是评价国画题款中常说的一句话，说明题款在国画中的作用是十分重要的。那么，书法作品中的落款和国画中的题款作用何其相似，但很多书法创作者对落款却不够重视。

书法落款字体的选择

书法作品的题款按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。举个例子来说，正文是大小篆，那么落款最好就是隶书或者章草；正文是隶书、魏碑的，落款就是行楷或者草书书写；正文是楷书的，则落款是楷书或者行书。这种情况也被称为“文古款今”、“文正款活”。

上述问题一般书法创作者其实都能把我的，但是大多数书法创作者对落款的内容不够重视。现在很多书法作品的落款大多数是为了落款而落款，欣赏者对于落款往往是可看可不看的，犹如鸡肋，食之无味弃之可惜。

书法落款的内容大有可为

古人作山水画十分讲究“透角”，我们学习书法的[_a***_]不妨借鉴一下国画的这种“透角”，丰富我们书法作品的落款内容。

例如书法作品中正文写“山路原无雨，空翠湿人衣。”如果落款题“此诗非山中人不得手到擒来”；如果写“夜来风雨声，花落知多少”的句子，落款题一些对此诗的理解和感悟，如：屈原有“哀众芳之零落”句，孟浩然此诗与之相比，似不多让等。虽只是只言片语，却耐人寻味，再加上笔墨的精妙，跟仅仅写上一句“王维是一首”、“孟浩然诗一首”绝对大不一样。

书法的创作内容往往是一些名篇佳作、诗词歌赋，往往会有弦外之音、画外之境、情外之理，如果落款的内容能够引导人们去延伸这种意象，就会使得人们反复吟味，深长思之。

古代的书家往往是自己创作诗文，而如今的书家多是抄录古人的诗文，因此与古人相比已是落了下乘，和欣赏者在感情上的交流已是“隔了一层”。如果落款的内容只是杜甫还是杜甫，李白还是李白，不见书者的心灵和感受，真的就像是“抄书染纸”，跟欣赏者之间愈发的生分了。

现代书家过于重视书法作品的形式，而忽略了书法创作的内容，而落款不仅仅只是一种章法形式的必需品，还应该成为正文内容的一种延续。这样书与文，文与款，相得益彰、相映成趣岂不美哉。

我是翰墨今香，只专注分享传统书法文化，希望能够得到您的支持和关注，感恩有你。

到此，以上就是小编对于雨用草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于雨用草书书法字体的3点解答对大家有用。