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年纪比较大了，现在学国画还有用吗？
年少时，可以通过画国画了解世界、了解自然，感受生活、感受艺术。中年时，生活压力巨大，画国画可以释放压力，减轻焦虑。等到老年，难免会有孤独之感，画国画让自己的生活丰富多彩，避免抑郁。
年纪比较大，反而作用会更大。
我们年纪越大，对健康的需求就会越大。而学国画是可以让人健康长寿的。
古人讲“寿从笔端来”，大家为了健康，经常要去锻炼身体，其实画国画本身就是一种运动。 医学专家研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书画家名列榜首。古人的平均寿命其实也就是三四十岁，然尔历代的书画家，长寿者非常多。比如唐代欧阳询85岁、柳公权88岁、颜真卿享年75岁，元代黄公望86岁，明代文徵明90岁，董其昌82岁。再比如近代很出名的画家齐白石93岁。
那为什么画国画可以健康长寿呢。因为画国画时，悬肘悬腕，臂开足稳，不但用了指力和腕力，而且用了臂力和腰力，使体内微循环良性运转。如同练气功、打太极拳一样，能够使神经系统的兴奋和抑制得到平衡，四肢的肌肉、关节得到锻炼，内脏器官的功能得到调整，使新陈代谢旺盛，抵抗力增强，能有效地预防疾病，延缓衰老。
同时，画国画是一种脑力和体力相结合的运动。是一种高尚的艺术情趣，能调剂人们的精神生活。特别是进入创作的状态，凝神静气、意到笔随，舒筋活络、气血顺畅，好像把人带到另一个境界，它使人感到心旷神怡。而且当一幅幅精美绝伦的作品完成，带给作者的更是一种愉悦享受，心灵得到洁净、思想得到升华、追求得到满足、身体得到养护。
还有一点，雁过留声人过留名，我们赤条条的来，赤条条的去。我们年纪大了，总要给后人留下点什么，别的不一定，但是学国画可以让我们为我们自己的家族留下一些精神财富。
年龄大了，学习国画还有用吗？这个问题应该从两个方面去看：一是你学画的目的什么，***如是为了养家糊口，作为谋生的手段，可能就有些不现实了。因为要画出一幅让社会认同的美术作品，没有一，二十年的功底，甚至更长时间是难以达到的。在我们的现实生话中，有很多会画的朋友，画了二，三十年，甚至四，五十年他们的作品都没有得到社会的承认。所以，如果你学画的目的是为了谋生，建议你另择出路。二是如果是为了修身养性，或者说是作为精神上的一种寄托，那么还不晚…我们身边就有许多退休的老同志，退休后才开始学习书画，以画为友，天天沉醉在书画世界。其中有个别天资聪慧的老人，学画七，八年后他们的作品得到社会认可。从这个意义上讲，年龄大了学画仍有意义，也有可能画出社会认可的好作品
您好！感谢您的邀请。年纪比较大了，现在学国画还有用吗？大白医生愿意回答这个问题。
首先，我非常喜欢国画。
我的家中就挂着两幅国画，当然我不会画，是朋友送的。我觉得国画的技艺里蕴含着中国的传统文化。它所蕴含的中国文化不是我们现在这些打印的喷墨画所能替代的。是一种中国的美，我特别喜欢欣赏它。所以我特别喜欢国画。
其次，学习不分时候，不分年龄。
大白医生是一个医生。可能是职业的缘故。我不怕学习。因为医生是一个活到老学到老的职业。我们必须不断地接受新知识，学习新技能，才能更好地为患者服务。
所以我觉得在任何时候，任何地点都是可以学习的。所以我觉得在任何时候学国画都为时不晚。大白医生最近在学围棋。我觉得这也是对自己的一种挑战。但我觉得不晚。
第三，我来谈一下有没有用处。
何为用处？对自己，对别人，对社会有用都能称得上用处。
我觉得对于自己来说，陶冶情操，修身养性，是一个非常不错的选择。通过对国画技艺的学习，在线条勾画，颜色搭配等一系列过程中，体会对国画的神韵，提高自己对国画的认识，使自己的思想境界达到一个新的水平和高度，这真的是一种用处。
对别人而言也是有用的啊，可以以画会友，可以服务于社会需要的地方，参加交流。大白医生的国画就是一位非常好的朋友送给大白医生的。我觉得以画会友和增进友谊，也是十分有用的。所以，我觉得非常的有用。
当然有用途了！我认识一个阿姨，今年八十岁了，她六十多岁才开始学国画，因为五十多岁退休，又带了几年孙子，待孙子上幼儿园了，她一下感觉心闲下来，恰逢退管会搞书画展，她一见参加的人年纪也都不小，可画出的东西那么丰富多彩，晶莹的葡萄，香甜的哈密瓜，艳丽的牡丹，奔跑的骏马，雅致的兰竹，古朴的山水，行草隶彖的各类书法，应有尽有！嗬，这一看，她动心了，阿姨年轻时在单位做过会计，也算是略有文化的人，一辈子要强惯了，且做事豪爽利落，别人能干的事儿她也能行！于是，她买齐纸墨笔砚，一门心思扑在上面，上老年大学书画学习班，不耻下问，虚心请教老师指导，私下买光碟看，买书籍临摹，大凡人干什么事情，最怕痴迷！短短几年下来，阿姨的技艺大有长进，尤其是画牡丹成了远近闻名的名人，求画的人特别多，这不，一下子让阿姨感到前所未有的充实与光荣！说老实话，我这些年与她熟识，是她家的常客，我次次相见，都是她扑在桌前的身影，这些年画稿不计其数，她临摹的《兰亭序》巜圣教序》也颇有韵味！逢年过节，常被社区、退管会，厂领导请去给单位写春联、对联，或者是现场书画比赛，得的各类奖项更是不计其数！近两年，她家的叔叔故去，老人的心里很是落寞，不过她把情感寄托在书画中，排遣了孤寂，，，她曾对我说："你叔叔走了，幸亏我能有这个事情干干，不然真不知道要做点什么，，，”。我也经常安慰老人家，诚心实意地向阿姨学习！在这里，我不想夸多大话，谈什么搞书画一定是陶冶情操什么的，我只想说：没事干，多练练字，画点画儿，它可以颐养心性，让你找到笔墨乐趣，让你充实不空虚！
请问您所谓的有用是什么含义呢？
如果说是想作为一种生存技能吗，估计您也应该不太可能是这个意思，
因为您说年纪比较大了。
本身艺术就是一种修身养性，提高自身的“道”。国画是中国传统文化，也是中国文化瑰宝，是中国文化精粹中的典型艺术形式，在学习的过程中修身养性，培养气质，达到自身精神上的满足。
朝闻道，夕死，足以。
所以我可以肯定的给您说，无论什么年龄，任何时候学国画，都有用！
1、西方画相比，国画更讲求意境，比强调技法的西方绘画更易于学习和上手，通过短时间的学习和练习，就可以画出一些花鸟虫鱼什么的，个人也会很有成就感。
2、画画对老年人是很有帮的，左右脑都在学的过程中飞速运转，会显得热情有精神！
3、相信您空余时间也比较多，学国画也极大的丰富了自己的生活，生活充实，心情舒畅，身心更健康，常年画画的人，大多精神健硕，长寿。
明宣宗字体是什么字体？
《宣宗行书千字文》的字体被称为“二王”字，亦即继承二王（王羲之、王献之）书法的风格，主要特点是：“寓楷于行”。其实质是以楷书的點劃筆法来运笔行书，注意楷法的排叠取势，转折处强调笔笔有顿挫，方转一起，与行书的圆转流滑大相径庭。 《宣宗行书千字文》的字形，依然方扁相兼，起笔和收笔处多方折，颇像楷书。撇捺轻柔，却不飞扬跳脱，多是横平竖直，虽有些波挑，但幅度很小。行书使用连绵字很多，但楷书很少连绵，二者有很大区别。《宣宗行书千字文》在连笔上，***取的是中庸的原则，连笔和非连笔各半。
分享一下你学美术的经历吗？
我的美术之路：
真正开始系统学美术是在高一的下学期，当时自己的文化课成绩很好，班级前3名，老师和家人都不同意我学美术，但是我从小就热爱画画，小学的时候最喜欢上美术课，虽然没学过画画，但自己在家里经常乱画，自认为还是有点绘画天分的，最后家人还是妥协了让我选择了自己热爱的东西。
高一刚开始到美术班去，美术班老师对我很好，因为难得遇到成绩好又热爱绘画的学生，那个时候，每天下午的自习课，先用一两节课做作业，后两节课去画室画画，有时候加上晚自习作业都做不完，就回宿舍开着台灯继续做，那时候的自己真的很努力。
后来高二了，画画的时间慢慢增加了，文化课成绩也开始下滑，几乎每天一整个下午都在画室里，看着自己一天天的进步，的确很骄傲，我是个比较要强的人，事事都要做到自己的最好，在画室里，画画也算是前几名的。
到了高三，彻底丢下文化课，全天候的画画，其实挺疲惫的，但画室的老师同学在一起的相处模式很开心，老师和学生都如朋友一样，老师会偶尔给我们看电影缓解压力，会带我们出去写生，有时候还会放半天***让我们大家出去放松，总之，高三的美术集训生活很开心很怀念。
几个月的集训终于熬到头了，参加省统考后，成绩不是很理想，又开始准备校考，到处跑到处考试，但是很遗憾的是当时没有考美院，这是我至今都非常遗憾的一件事。
所有的美术考试都结束了，要回去学文化课了，我是3月份才开始回去学文化课，距离高考仅3个月时间，压力很大，不难想象回去的第一次月考，我是倒数第三名，倒数第一是体育生，倒数第二是另一个美术生，于是我开始了一刻不敢松懈的复习***，找老师补了几节课，庆幸的是我高一的基础打得好，后来的复习也轻松了许多，奋战3个月，最后考出了还算满意的成绩，报了校考的学校志愿，顺利的读了大学。
大学以后学了设计专业，但我依然坚持着画画，如果不是家里条件不允许，我应该会选择继续深造绘画类专业。
画画是我最大的热爱，它能治愈我，能让我开心，我会一直画下去，直到拿不起画笔的那天。
我学画画的原因是从小八岁起与一本书有关，我爸爸收藏一本名叫，巜古代名人成才记》结缘，里面有一些名人怎样自学成才的，所以我从小就要学他们怎样成才，那时很小，这本书名我记不太清楚了。
记得我上小学一年级的时侯，我的老师是我当村的一个哥哥，刚退伍第二年教我读书，偶尔他心血来潮说要上一节美术课（那个年代跟本没有美术课本更没有美术老师），让我们比着讲台上的课桌画，画完以后居然给我打了七十四分，高兴之余下了课回家拿给我爹看（我爹平时最喜欢写毛笔字，也不断的教我练习写毛笔字），结果我爹更是表扬了我一番，并且逢人就说我画画画的好！有天赋！于是我就更有信心，放学回家不写字就画画，久而久之就形成了习惯，这个习惯一直持续到我高中毕业，这其间因为没有美术老师，就到处找这方面的书籍边学习边画画，高中毕业后我被聘请到乡镇第一中学教美术课程，做了三年的美术代课老师，后来辞职到社会闯荡，至今我虽然无缘进美校学习，也拜不起名家当老师，但是我对美术的爱好与挚着一直陪伴着我绘画到现今，虽然我的水平下高，但是我一直在努力着！
我从小就喜欢美术，原来画西画，现在画国画花鸟，现在是省级美术家协会会员，学国画不只是技术活，而是一门真正的艺术，有些工夫，是在画外的；我个人一直也比较喜欢文学，也有发表、获奖的诗歌，我的诗文中多有美景，跟画意水***融，而我的画中也会有些许诗情，现在美术对我的诗文已有很大的影响，他们相辅相成，相得益彰！
曾受书画名家张书期、张世简书法艺术的熏陶，自幼研习书法，三十年临池不缀，涉猎真、行、隶、篆诸体。其行书承魏晋二王一脉，力追碑帖相融、淸新俊逸、中和健雅之气息，形成自已的艺术理解，遂自成一体。曾以沙丘为纸，枯枝做筆，每日勤习，以古为徒，其痴迷之状与右将军秃笔成冢有异曲同工之妙。
艺术成就
你认为沈周的书法如何？
沈周的书法技艺主要承袭家学，用笔沉着稳练，内藏筋骨。晚年性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。早期在伯父沈贞的影响之下，致力于赵孟頫、[_a***_]书法的研习；大概在而立之年前后，开始博习众长，从赵子昂、钟繇、王右军、沈度、沈糜、苏东坡、米芾、黄庭坚、蔡襄等名家书法中汲取营养。其中，对“宋四家”书法格外用心；到了老年，沈周全心全意地投入到黄庭坚书法的钻研中，喜欢用狼毫书写，运笔收放自如，笔锋锐利苍劲，结构开合有致。一笔一划的“长撇大捺”，道尽了名家风骨。
感谢邀请。
沈周是明代杰出画，和他的学生文征明并称为"吴派"两大家。又与文征明、唐寅、仇英称"明四家"。他长于文学，亦工诗画，常题诗词于画上，当时人称他为"二绝先生"。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。由此可见，沈周在画和诗方面取得了非常高的成就。
其实除了他的画之外，他在书法方面的造诣也是非常深的。沈周的书法初以学赵孟頫为主,四十岁左右起，泛学赵、钟（繇）、王（羲之）、二沈（度、粲）和宋四家（苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄）诸家，而对宋四家用力最勤。晚年，沈周醉心于黄庭坚，追求宋代极有个性的文人书法。《西山纪游图跋》便是沈周深谙黄山谷书法精髓后的作品。
晚年，沈周随心所欲，喜用狼毫挥书，线条锋利铦锐。结构神似黄山谷，跌宕开阖，中宫收紧而四维开张，所谓“长撇大捺”，遒劲奇崛。与黄山谷不同的是，晚年沈周的书法作品，撇捺、横竖伸展放逸，横画用笔爽利，不像山谷行书那样一波三折。《有竹庄中秋赏月图卷》是其书法成熟期的代表作。
“书中有画”是沈周书法最大的特色，其书法早年受“台阁体”影响，中年后开始力图摆脱其束缚，于是专学黄庭坚，深得黄庭坚笔法精髓，相比较黄庭坚，沈周的书法则更为平易、瘦健，有人称“沈周黄”，达到乱真的境界。沈周的书法后期对文徵明产生了直接的影响。虽然沈周没有列为吴门四家”，但却是吴派书法的重要先导。他的书法线条锋利铦锐，结构跌宕开阖，中宫收紧而四维开张，所谓“长撇大捺”，遒劲奇崛，有着非常高的造诣。
“天地一痴仙，写画题诗不换钱。”
这就是沈周，一个在诗、书、画方面都取得极高成就的***。其大气、豪放跃然纸上。
到此，以上就是小编对于丹青行书字体下载的问题就介绍到这了，希望介绍关于丹青行书字体下载的4点解答对大家有用。