青的行书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍青的行书字体的解答，让我们一起看看吧。

欧阳询的这个青字，是笔误还是故意为之？

欧楷的青字是故意为之的！

青字中间的两个短横有几种写法，最为常见的是贴紧左边，右边就出空白！还有把两个短横处理成不同角度的，也有两边都留白的。这种左边留白，右边贴紧的最为少见！

为什么写成这么多样呢？因为变化的需要，越是大的书法家越是注重变化，而越是变化丰富的越能体现书法家的能力，所以有王羲之写一篇《兰亭序》，二十几个之字没有相同的！

欧阳询的这个青字就是这个道理！

一个看似简单的“青”字，在书法中其实包含丰富的结体原则。

细心的朋友会发现，在《九成宫》中，欧阳老师给出了两种不同的写法，一是“东越青丘”，一是“贯穿青琐”，二者写法不同。

以这两个“青”来说一说其中涉及的一些原则吧：

也就是说，同一个字，在书法中是可以有不同写法的。

“东越青丘”中，“青”的“月”部略瘦且位置偏左；而“贯穿青琐”中，“青”的“月”部略宽且位置偏右。

“东越青丘”中，“月”瘦且偏左，整字向右倾，故短横放在右边以稳定重心。

而“贯通青琐”中，整字略左倾，故短横放在左边以稳定重心。

试看下面王羲之在《孝女曹娥碑》中的“青”字：

欧楷以“险”著称。何谓险，即一个字看似不稳，但最后总有关键一笔，将重心稳住。就如“飞来峰”一样，看起来随时会倒下，但却屹立千万年。

《九成宫》乃欧阳老先生呕心沥血之名作，每一字都精心琢磨后所书，绝非笔误。

个人认为是笔误，理由是“月”字外面的半包围结构写的靠左了，使整个字重心不稳，通过两横靠右找正。有的人可能说欧阳询特点就是险中求奇求正，但我认为向他这样的结构***不会拿这样一个比较平整的字造势。

提到欧阳询的"青"字，是有意为之，还是笔误?是一个很有意思的话题，实际涉及到一个书法审美取向上，我们可以从四个方面来分析:

一 就是"平正与造险"的关系。正像孙过庭《书谱》所言"：初学分布，务求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。"

说到造险一般我们都以为像王铎，李邕哪类大开大合才是险绝。

实际上，类似于欧阳询的"小清新" "巧别致"，笔画 结构的巧妙处理，一样是造险，而且欧阳询已运用的登峰造极 出神入化。它的"月内两点"向右，是从章法布局上的巧妙处理。是和右部"以"的呼应。也是和上部"越"字的多重笔画的协调。

所以说欧阳询是作了有意的别致处理 并非笔误，造险中又平整，是对险绝的最好诠释 。

二 还有一点，从结构上分析。

欧阳询字的结字特点，大都向右扩展 ，主笔多习惯向右靠。例如下图。"高" "德""如果按照米字格，九宫格的划分标准。可以明显看出这几个字的中心都偏在中心线的左边。

而特别让出右边的空间拓展，给高字的"右弯钩"。徳字的"心"。最末一点"以保持险势中求正的奇特和均衡平稳。所以说，青字的月内两点右侧，欧阳询笔法结构的特征之一。有意为之。

三 欧体字还有一个突出特征，就是有意与一般汉字结构不同。这些字都出奇制胜，特意变更了原来字体的组织系统和点画形态。初看似乎颠倒错位。但从整体看，反而更加稳定精彩。

如把"深"字宝盖头，上面的左点，有意翘起出头。

不是笔误。

题主说的“青”字下部分的“月”字中的两短横靠右侧竖钩粘连的问题。记得孟繁禧曾经谈到过这个问题，认为是自没有写好，重心不稳，于是***取了一反常态处理方法。（大意）实际上我们想，一位炉火纯青的一流书法家中，在近八十岁左右，而还是奉敕，皇帝的命令创作的这件《九成宫醴泉铭》作品，会犯如此大的错误吗？而且是楷书。欧阳询的楷书本身就以法度森严著称。显然是不可想象的。

单从这个字的结构特点分析，这样处理也是正确的，上部两短横左放右缩，中竖偏右，显得左疏右密，重心偏右，下部如果不按照上部分的结字方法处理，势必造成秩序与节奏的不统一不和谐 。如此处理才能使得其偏旁部首的结构处理特点统一起来。这个字的结构处理本身就***取了侧面形象示人的办法，也打破了字形的绝对对称的容易呆板的问题。反而使得字形别开生面更加生动，非高手所不能为之。

在《九成宫》中只有两个“青”字，另一个写的相对而言比较传统，但仍然处理的非常巧妙到位，这里就不展开谈了。

从行气的上下关系看，或者说布势方面，仍然是处理的非常到位的，我们看一下具体环境中中的情况。

上字“越”和下字“丘”的笔势看，同样是显得是匠心独具，煞费心思。“越”字整体取势向右。“丘”字的取势同样是偏右。“青”字如果按照传统的写法，就无法贯气，而***取了左竖右密的处理方式，恰好和上下字的关系具有了一下避就关系 ，使得行气畅达，一气呵成，而且和谐统一为一个具有紧密联系的整体，具有行草书的连带处理关系。

但从这个字的处理看，足见欧阳询的高明和大胆超群，敢于别开生面。这个字的结构布势也凸现了欧阳询楷书的险绝过人，峭壁双清的书法风格特点。

所以说，不是笔误，而是匠心独运，别开生面对绝妙佳构。

“青春”的草书怎么写？

题主问草书“青春”怎么写？

记得《青春之歌》是一本***，书中情节动人，多年前读过。

关于题主提出的草书“青春”二字怎么写这个问题，我认为可以按照法帖上的草书“青春”二字中，挑选自己喜欢的写。

上图为草书“青”字，取法怀素的草书。

上图为草书“春”字，亦是取法怀素的字。

上图中的草书“青春”二字，是好友亦涵所书。

青春是人生皎洁的繁花，青春是少男少女如草木蓬勃生长的茂盛时期，青春是人生中最美好的时期。用草书来书写“青春”，可以用不同书法家的集字来书写青春的美好！

一、唐 · 唐人 · 月仪帖

二、唐 · 孙过庭 · 书谱

以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？

这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。

一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代***最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。

二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！

事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。

《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。

真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。

比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。

真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。

书画作品要有收藏价值，作品必须有传统功力，有书卷气，有意境，值得欣赏与品味！

如图提供的作品只是临写过启功的作品，写启功的字，但是章法太板，字形还凑合，用墨没有浓淡与适当的飞白对比！

简单说一下毛主席词这一幅，“上”这个字底下横划左长右太短，“飞，下，翠，庭，尽”等是草书写法，其他的字基本行书，楷书为主，同一篇作品里用不同的字体来表达，楷书与草书拉距太大，给人感觉是四不像！再说一下大字，“精气神”三个字过于板，“精”字草书，“气”，“神”二字是行书，一幅作品主要是三个大字，用行，草两种字体，也是缺乏统一性，不讲究墨法！两幅作品都达不到意境这样的水准，也是基本上不能称为书法作品！

写毛笔字与书法是两个概念，这样的作品只能称为毛笔字，不能称为书法作品，还不具备收藏价值！

看其行书，乃字学启功先生，但缺少启书秀逸灵动。呆板有余，神韵不足。其书家自身名气，我尚不清楚。就收藏而言，多是先重名气，而后再论书法。但凡历史上，所有传世之作，无不如此。故鲜有草民之书成为经典流传，汉简，唐僧人写经除外。我个人以为，其收藏价质不大。仅一管之见，一哂可也。

这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。

但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。

第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。

第二幅：***诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。

附完整习作图片如下：

初学书法一般写多大的字？

《拳头大小的字是初学者最佳选择》

初学书法，最好先练习笔画笔法，艺术书法如此，实用书法如此。然后练习偏旁部首，然后练习单字多字！这样的流程是相对较好的有效过程！本方对艺术书法的练习作一讨论。最重要之处就在于：10厘米见方的，大约是拳头大小，也是自己心脏的大小。这样自己拳头大小的字在书写过程中最能体现手臂的活动能力，同时也更容易整体观察并进行结构造型。

书法练习初期，应该尽量减小学习难度，选帖时最好选择那种10公分左右的楷书原帖中楷来练习笔法与结构。现代规范字以楷书为基础，选择楷书练习，更容易在日常书写中映证学习到的书写技巧。

说明：10厘米左右的大字更容易练习笔画的形态表现，也有足够空间来练习笔法的起笔收笔技巧。如果字号太小，毛笔操作难度会有所加大。

这项技巧其中的原因比较简单，那就是中楷级别的大字，容易处理笔画的入笔[_a***_]收笔各个节点与其它笔画的相互关系，从而保障书法中最重要的关键因素－－结构合理。

说明：字太大不容易掌握结构的整体性，太小又不容易体现笔法中变化练习。

现代社会，书法本身的用途其书写实用价值也在降低。更多的是一种文化传承与人们的文化的人休闲。书写中形成的技巧能够移用到日常指头大小的小楷书写，又可以兼顾手臂大小的榜书书写无疑是一举多得办法。

我对这个问题回答了很多遍，不过子衿便是诲人不倦的热心肠人。只要大家问到的话，一定会认真作答。

五公分左右的字，对于初学者，大小刚好。以训练控笔能力为主。训练手的提按，运笔的稳定，是这个时期的主要课题。经过三四个月的训练，手的稳定性可以有较大的提高后，就可以进行中楷的练习了。字越小，需要的控笔能力越高。

经过初期练习后，条件允许的话，每天以三公分的中楷练习为主。兼习十公分左右的大字。大小字的结构和笔法是完全不同的 。如果想全面的学习书法，各种大小的字体都应练习。

1现在越来越多的人出于各种目的，开始学习书法。有的是为了陶冶情操，有的是为了养生，有的是爱好书法等等。不管出于什么目的，学习书法总归是好事。

2对于初学书法的朋友而言，总会有很多困惑。那么初学者选择什么字帖？练习多大字合适呢？首先，我认为对于初学者而言，应该多练习十公分左右的楷书字体为宜！

3对于初学书法的朋友，练习十公分左右的大字，有以下几点好处。第一，可以锤炼笔画，因为较大的字，笔画较长，而且较粗，通过练习，可以掌握笔画的特点。第二，可以锻炼笔力，大字笔画长，势必难度也较大，通过练习，可以使我们的手上的力度加上，从而提高笔力。第三，能够锻炼中锋用笔。中锋用笔自古以来就是书法中的***。古人讲“力透纸背”，“锥画沙”等都是在强调中锋用笔的效果。

4对于初学者来讲，我建议可以练习颜真卿的楷书。因为颜真卿所留下来的楷书碑帖，字体较大，笔画较粗。长时间学习可以达到以上三种目的！！！！

认可的朋友麻烦点个赞，如有其他意见，欢迎留言指教！！！

谢谢提问，朋友们大家好！我是千千千里马。初学书法，字不宜太大也不要太小。最好是中楷熟悉一段时间，再写五公分大小的楷书。

初学书法，如果是小孩，字大不易掌控用笔。如果是青年，都是从钢笔字的习惯来的，对于毛笔字需要有一定的适应期。所以，选择字体不宜太大太小。

为什么不易太小？因为初学书法，字太小也是不好把控的，稍不留神，一个字容易写坏，对于我们的学习信心，有一定的伤害。

小字点画精致，用笔要求较高，修改的余地不大，没有一定的基础，小楷是不好写出来的。如果有了一些用笔基础，再写小楷，就轻松多了。所以，写中楷是最好的选择。

中楷一般约三公分，比小楷大，比大楷小。初学书法，最大的问题是下笔错误比较多，中楷是可以有修改余地的，另外，也比较符视觉的集中周视，便于视察。

另外，中楷也适合初学熟悉用腕。学习书法指和腕的配合很重要。

有点老师一开始就悬肘学书法，没有必要。悬腕写小楷中楷大楷都可以，熟悉用笔以后，悬肘写字也自然成熟。再说，初学书法就悬肘也太辛苦，尤其小孩就更辛苦了。因为写字本来就挺苦，能够悬腕足够灵活用笔写字。

初步学习一两个月以后，就可以学习大楷了。

大楷是需要长期练习的书法规格。写好大字，一般小楷中楷也没有太多问题。

当然，学习书法选什么字多大尺寸，这个不是学习书法的关键问题。

到此，以上就是小编对于青的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于青的行书字体的4点解答对大家有用。