大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好书法字体行书的问题，于是小编就整理了4个相关介绍好书法字体行书的解答，让我们一起看看吧。
四十多岁的人想写好字，该练什么字体？喜欢行书，直接练行吗，有哪些好的行书字帖值得推荐？
谢谢悟空邀请！
对于这个问题，我的观点是，如果四十多岁的人想学习书法（写字），完全可以从行书开始学起。也就是说，直接练行书是完全可以的，不必考虑太多，选择一个自己的喜欢的行书经典字帖，坚持临摹就可以了。
题主欲学行书，首推《怀仁集王羲之书圣教序》。对于《怀仁集王羲之书圣教序》这个行书碑帖，凡是想学行书的人，我都是首先推荐的。
上图为王羲之行书经典之作（局部）
字入晋，必有神。学习书法不从晋人的字入手，最终都是野路子。
为什么要推荐《怀仁集王羲之书圣教序》这个经典碑帖呢？主要原因是《怀仁集王羲之书圣教序》与王羲之《兰亭序》不同，《怀仁集王羲之书圣教序》中的字，绝大多数都是王羲之的书法真迹而不是摹本。可王羲之《兰亭序》真迹在哪？至今无下落啊！现在大家临摹的王羲之《兰亭序》，都是古人的摹本。所以说，要学行书，就要学王羲之的书法真迹。
上图为《怀仁集王羲之书圣教序》局部。
另外，题主也可以选择唐人欧阳询的行书《兰惹帖》。这个帖子亦值得学习。
四十不惑，四十岁的人上有老下有小，生活的压力很大，不容易啊。我今年也是四十多了，也是从这两年开始又重新开始捡起了书法，我来谈谈自己的看法吧。
如果是真心的想写好字，那么我觉得楷书是必须要过的一道关卡，就是早晚要学的一种书体。既然早晚要学，那不妨一开始就学也省了后事。
楷书要学的话无非就是四大家“欧、颜、柳、赵”，自己去看看喜欢谁的就去学谁的，如果很喜欢行书的话，不妨学学赵孟頫的楷书，日后也直接学他的行书就好。
《妙严寺记》
赵孟頫的楷书一生也发展了几个阶段，学习赵孟頫的楷书尽量学其中晚期的楷书，这里推荐《妙严寺记》《昆山淮云院记》《胆巴碑》等。赵孟頫的楷书是真正的翰牍书体，就是古人的日常手写楷书，而且他的字帖都是墨迹版的，这一点对于我们学书法的人来说，是非常好的。
《昆山淮云院记》
《胆巴碑》
墨迹版的书法字帖，我们能够更好地分析古人的用笔之法，了解古人写字时候的笔势、使转的原貌，所以著名书法家启功先生说过：“半生师笔不师刀”，就是这个道理。赵孟頫的楷书本身就带有行书的笔意、笔势，通过学习赵氏的楷书，为日后学习行书打下一个好基础。
学习赵孟頫的楷书以后，可以直接学习赵孟頫的行书，赵孟頫的行书字帖非常的多，这里推荐几本：《洛神赋》、《秋声赋》、《秋兴赋》、《前后赤壁赋》、《与山巨源绝交书》等等。有了一定的行书基础之后，再上溯魏晋，去学习二王的行书。
古人说：“书不入晋，终归野道。”至于为何学书法必须要学二王的字，我个人的理解是，二王的书法是一个很大的体系，这个体系孕育出了各种各样的书体。就像是一个书法的孵化基地，通过学习二王的书法，最后加上自己对书法的理解和审美情趣或者是融合其它的一些书体，然后形成自己的风格。
我也是四十岁后有时间才练硬笔字的，我认为先练楷书，临古帖，如欧阳询的《九成宫》。容易掌握字形结构和笔画，偶尔也玩玩隶书，如《曹全碑》。一年半后学行书比较容易上手，最近就在学《灵飞经》一个多月了。虽然笔法稚嫩，但是习字时间才一年半，希望以后会越来越好！附一年半后的作业。
练字不比练武，练武需要从小开始，要有童子功。练字则对年龄并无特别要求，相反，年龄大阅历深，还可加深对书法的理解。
一般而言，练字还是应该从楷书开始。楷书笔法丰富，规律性强，学起来有迹可循，方便入门。
但若跳过楷书直接学行书，行不行呢？我觉得，可能也是可以的，不过学起来更难一点，毕竟是没有学会站就直接学跑了。
我倒是建议你，可以以行书为主进行练习，同时拿出三分之一或二分之一的时间学一学楷书，这样可更好地理解笔法。
至于选帖，怀仁所集《圣教序》仍然是第一选择。
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四十岁想练字？ 练什么字？要看你喜欢哪一种字体。楷书，隶书，篆书，行书，草书。每一种字体有很多著名的字帖和书法家。选一个自己喜欢的，坚持不懈的练上几年 。
四十岁这个年龄年富力强，理解能力、感悟能力很强，文化知识丰富， 稳重不浮躁，有很多优势，练字很合适。当然自己的字体也基本固定了。
一般来说，练一段时间楷书或者隶书，有一定基础，再练行书。也有的人直接练行书，也是可以的。根据自己的实际情况。
行书名帖和大家很多，王羲之的《兰亭序》天下第一行书，颜真卿《祭侄文稿》天下第二行书，赵孟頫、米芾、苏轼、黄庭坚、董其昌等等，多的很。
你可以去书店看看书法字帖，对比各路名家行书，第一眼的感觉，试一试手感。适合别人的字帖，也许不适合你，一千个书法爱好者眼里，有一千个书法家，一千种字体。相信自己的感觉，你喜欢的、心仪的就一定能安下心，下功夫认真练习。
有一次我和单位同事去看书画展 ，遇到几个书法老师，同事请教这几个老师，说想学隶书，请老师推荐字帖，甲说《礼器碑》，乙说《张迁碑》粗犷大气，丙喜欢《曹全碑》。
练习写字，学习书法，也是业余生活的一部分，爱生活，学书法，写好中国字，“每个汉字都有故事”。
怎样点评书法写的好？
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精***、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，***用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
怎么样点评一幅书法作品呢？
首先看一幅书作品，必须要看书体结构安排的是否得体，每一笔的运笔过程，上笔与下笔是否关联照应。
其次用墨是否有度。一幅好的书法作品，随着节奏的变化，其笔墨的浓淡干湿亦为变化个有序，墨分五色得以体现。
书法是无声之音乐。我们在创作或点评一幅书法，不仅要看是否有节奏感，还要看墨色之变化，整篇布局是否合理，运笔的三要点掌握的如何？最后看落款是否巧妙得体，印章钦定的是否正规，等等。
以上是我个人之观点，还望有识之士堪误补充！
怎么点评书法的好坏
所有评语 评书 美的词语 其实都是写给不懂的人看的
看作品的好坏要是懂书法的一看就知道 不用你说 但要是让他打分评论一个作品高低 水平到底在哪各阶段 这不是一个简单的事 这个人必须有一定的水平或者见识度很广 也不是等闲之辈
而对于外行人评论作品好坏 确实是和大问题 理由如下
一没有[_a***_] 所有的识别以个人喜好为准
二很多没有见过太多好的作品 就知道王羲之 齐白石
三缺少对比
四不问出处
所以很多人喜欢的购买的书法是江湖书法 其他艺术也有很多类似的情况
看一作品到底是练家子写的还是江湖书法方法如下
一幅好的书法作品给人以美的享受，那么怎样的书法作品才算好作品呢？或者说怎么样的书法才算写得好呢？
我的观点或许和大家有所不同，写出来与大家共勉。
一是首先看章法和布局。一幅好的书法作品在章法.布局上疏密得当，自然得体。字与字，行与行之间气势连贯，虽笔断而意联，给人以无穷遐想和感染力。
二是看书写字势是否自然，主要看字的间架结构方面，如分间布白.远近宜均.上下得所等是否自然平稳。这是书法美的关键。
三是看字的重心是否稳，好的书法作品不仅平放感觉"稳"，要立起来也要"稳"。
四是看字的笔画长短.粗细.浓淡是否有变化，并且变化是否适宜。
五是看书法是否法度和新意。"法度"和"新意"，就是"继承"和"创新"的意思，好的书法不但要对故人要继承，而且要在继承基础上有所创新。
六是要了解写作者当时的时代背景，简言之，也就是写作者当时在怎样的环境下写的，这样评价才会更准确。
七是对书法要有想象力，即对书法中字体的笔划要有丰富的想象力并以合理的比喻。
八是对书法作品用眼和心把作品中的字从第一笔看起，眼心随笔迹移转，"重"写一遍，这样可以感受作者运笔的方向.角度.笔锋的着力点.按笔的轻重.行笔的缓急.笔端的走势.力度的变化.笔画的相互联系.扶持和呼应等是否到位。
个人观点：书法点评分成三部分：
1.优点。可以先整体效果，到局部特点来评，可以从书法史角度，评价传承的程度及创新的亮点。
2.不足的地方。主要不足处的特点及次要不足的东西。以历史的高度来看，技法只是其中的一部分。
3.改进建议。最好以书法史的角度，以取法乎上的原则进行建议，给人一个明确的书法学习参考，以助改进。
怎样点评书法写的好？
个人观点：书法点评分成三部分：
1.优点。可以先整体效果，到局部特点来评，可以从书法史角度，评价传承的程度及创新的亮点。
2.不足的地方。主要不足处的特点及次要不足的东西。以历史的高度来看，技法只是其中的一部分。
3.改进建议。最好以书法史的角度，以取法乎上的原则进行建议，给人一个明确的书法学习参考，以助改进。
一幅好的书法作品给人以美的享受，那么怎样的书法作品才算好作品呢？或者说怎么样的书法才算写得好呢？
我的观点或许和大家有所不同，写出来与大家共勉。
一是首先看章法和布局。一幅好的书法作品在章法.布局上疏密得当，自然得体。字与字，行与行之间气势连贯，虽笔断而意联，给人以无穷遐想和感染力。
二是看书写字势是否自然，主要看字的间架结构方面，如分间布白.远近宜均.上下得所等是否自然平稳。这是书法美的关键。
三是看字的重心是否稳，好的书法作品不仅平放感觉"稳"，要立起来也要"稳"。
四是看字的笔画长短.粗细.浓淡是否有变化，并且变化是否适宜。
五是看书法是否法度和新意。"法度"和"新意"，就是"继承"和"创新"的意思，好的书法不但要对故人要继承，而且要在继承基础上有所创新。
六是要了解写作者当时的时代背景，简言之，也就是写作者当时在怎样的环境下写的，这样评价才会更准确。
七是对书法要有想象力，即对书法中字体的笔划要有丰富的想象力并以合理的比喻。
八是对书法作品用眼和心把作品中的字从第一笔看起，眼心随笔迹移转，"重"写一遍，这样可以感受作者运笔的方向.角度.笔锋的着力点.按笔的轻重.行笔的缓急.笔端的走势.力度的变化.笔画的相互联系.扶持和呼应等是否到位。
书法好的标准其实是很抽象的。
首先，书法作为艺术品来说，要给人以美的享受，如果通过作品能看到美的笔画、姿势、章法、布局，那就是一幅好作品。
其次，书法是反映生命的艺术，一幅好的书法作品，融进了作者喜怒哀乐和文化素养，作者通过长期锻炼，才能完美展现出一幅美好的作品。
第三，书法是用墨的艺术。书法作品中要体现出墨有五色的意境，通过墨汁浓淡清枯，体现出作品的美好意境。
第四，书法体现出章法艺术之美。书法不只是写字那么简单，还必须遵从法度，体现出个体和空间的关系，在错落有致当中寻找新的平衡。
第五，书法的内容必须美好。书法体现出作者表达的思想意境，内容有朴实也有唯美，在欣赏章法的同时欣赏内容，人在其中，美在其中。
怎么样点评一幅书法作品呢？
首先看一幅书作品，必须要看书体结构安排的是否得体，每一笔的运笔过程，上笔与下笔是否关联照应。
其次用墨是否有度。一幅好的书法作品，随着节奏的变化，其笔墨的浓淡干湿亦为变化个有序，墨分五色得以体现。
书法是无声之音乐。我们在创作或点评一幅书法，不仅要看是否有节奏感，还要看墨色之变化，整篇布局是否合理，运笔的三要点掌握的如何？最后看落款是否巧妙得体，印章钦定的是否正规，等等。
以上是我个人之观点，还望有识之士堪误补充！
怎么点评书法的好坏
所有评语 评书 美的词语 其实都是写给不懂的人看的
看作品的好坏要是懂书法的一看就知道 不用你说 但要是让他打分评论一个作品高低 水平到底在哪各阶段 这不是一个简单的事 这个人必须有一定的水平或者见识度很广 也不是等闲之辈
而对于外行人评论作品好坏 确实是和大问题 理由如下
一没有标准 所有的识别以个人喜好为准
二很多没有见过太多好的作品 就知道王羲之 齐白石
三缺少对比
四不问出处
所以很多人喜欢的购买的书法是江湖书法 其他艺术也有很多类似的情况
看一作品到底是练家子写的还是江湖书法方法如下
你如何看待荆霄鹏最新书法作品大字行书“厚德载物”，水平怎么样？
荆霄鹏老师，当今中青年书法家一大牛人！
田英章老师得意***，清华大学美术学院特聘书法教师，九年义务教育《写字》《书法》教材范字书写者，你说牛不牛？其幼年师从田英章老师，以欧楷为主，兼融各体，勤学苦练笔耕不辍，最终形成自己的书法特点，他的书法秉承田书特点结构严谨，形态俊俏；却又有自己的风格，较田书圆润饱满。
观其书法“厚德载物”四个行书大字，绝对可以成为广大书法学习爱好者的揣摩典范！这副作品充分体现了其结字严谨却行笔流畅，俊美挺拔而又活力四射，笔法精到却不刻板的书法特点。
1.用笔，圆正而气势纵横，四面匀当八面具备，长短合度粗细折中，笔画不肥腻也不瘦枯，凸显出不同于田书的圆润清雅风格！
2.结体，秉承了田字一贯的严谨风格体势自然，不刻意追求险绝，逸气外漏绝无那些田书练习者平直如算子的通病。
3.章法，有整齐有参差，虚实相映，字外有笔有意，有势有力。
4.墨韵，用墨浓淡相宜，润泽自然，不刻意玩弄水墨技巧却能充分表现出：用墨有润更应有韵的神***。
书法的功能性首先就是实用，先能让人看懂然后求美观，最后才是书法的艺术风格与个性的追求！这副作品实用与美观并存，又极其具有耐人寻味的艺术个性，不失为一副雅俗共赏的上佳作品。
首先，我对书法了解不多，但对荆霄鹏老师也是了解了一些的。荆霄鹏能称得上是我们当代的书法大家，字昊之。是田英章先生的入室***，清华大学美术学院特聘的书法教师，更是九年义务教育《写字》、《书法》教材范字书写者。其书法博涉多能，软硬兼修，在全国各大书法赛事中获最高奖二十余次。
相比于软笔书法，他的硬笔书法更加经典优秀，也更加广为人知，现在还有许多他的硬笔字帖在售卖。
他的成就有很多，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士等。
他的软笔行书和田英章老师的行书风格十分相似，甚至不看落款不仔细看容易认错，端正平稳，入木三分，大小相兼。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
相比较之下，田英章老师的行书更加有火候。
这四个字，我认为太规矩了，古人云好的书法作品讲究神韵为上，形质次之。
以上为个人观点，书法作品各有千秋，看个人所求。
这个作者我没听过，没关系，直接说他写的这三个字。
厚德载物——没有厚，也预示着笔画不厚实，三个字整体风格是帖学一路，而且是比较周正的那种，优点是是符合大众的欣赏习惯，雅俗能赏。
如何评价帖学一路，主要是把握住帖学的特点，即：1.重视笔画两段，可以说精彩出全在两端，中段除了顺势提按，一般直过，没有过多的变化。2.重视笔势连贯，不论上下笔画衔接时有无牵丝，笔画之间都有明显呼应，一气呵成。3.不宜写大字，中段的直过会让字显得单薄，笔力不够，笔画不厚，流畅的速度会让字显得油滑，而且超出手腕运笔范围后，笔画又容易荒率、空洞、呆板。帖学一路想要写的见精神，运笔范围最好在手腕旋转范围之内，这个十分重要。
上面说帖学的特点是注重笔势，看重两端，那么如何检验一个字笔势是否连贯通达？有一个很简便的办法，当你看那个字时，你的阅读顺序如果是从第一笔开始，被它的节奏带着走，中间没有任何停顿，只到最后一笔，就说明这个字笔势连贯，也可以叫气畅。
下面我说说这三个大字，一般字吧，没有个人风格，气势也较弱，乍一看有力量，点开看，有些笔画不活道，呆滞，结体上有些地方显得局促，不妥帖，不舒服，笔画粗细搭配上有些地方也不平衡。比如德字的双人跟右半部分就有点挤。载字斜钩上的段撇出笔不利，呆滞。
单字是否惯气，我没有细看，大家分析一下。
荆霄鹏是目前较为知名的书法家，他的字还入选了小学教材，由此可见其在书法上有一定颇具造诣，影响甚大。
他的毛笔楷书习于欧楷，笔法苍劲娟秀，结构严谨漂亮。其毛笔行书也恢宏大气，笔画非常的干净利索，松弛有度，给人一种非常美的享受。厚德载物这四个字也写的行云流水，相当流畅，可以说是一气呵成，对于毛笔书法爱好者很有借鉴意义。
《荆霄鹏书法实用性更强，硬笔书法更是老师所不能及》
一.荆霄鹏硬笔书法与田英章先生比较更具实用性;
田英章先生曾经评价荆霄鹏是行楷行皆能的书法家，现在看来的确如此。在书法出版领域，现在能与田英章先生携手前行的也只有荆霄鹏。
有朋友说荆霄鹏实用硬笔书法，无论楷书、行楷、行书都可称得上超越田先生的书法家。尤其是他的硬笔书法笔画写得流畅圆润……
二、赵贺新的楷书慢工出细活,硬笔写出毛笔味,创新成就硬笔楷书艺术书法;
赵贺新硬笔书法是明显的用工楷毛笔书法笔法来书写硬笔楷书，形成一种硬笔书法创新。
赵贺新的硬笔书法走出了一条纯艺术书法道路,实用性虽然降低,但是实实在在地丰富了硬笔书法艺术性。
田英章先生的“一画三段写”楷书笔法应用于硬笔书法，硬笔写出毛笔味，是一种他新与坚持。
如果说以往硬笔书法不能称为艺术书法，那赵贺新的工笔硬笔书法是实实在在的艺术书法。
三、荆霄鹏书法无论楷书还是行书或是硬笔门门均长，赵贺新硬笔开启中国工笔硬笔书法新时代；
到此，以上就是小编对于好书法字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于好书法字体行书的4点解答对大家有用。