大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书形容什么字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书形容什么字体的解答，让我们一起看看吧。
草书的艺术性体现在哪里？
草书的艺术性体现在哪里？草书体现在达情达意之能。最能表达情感，如何艺术化表达，以丰满多姿态的使转线条，及点画来表现。
故，一方面能抒发胸臆，一方面把这种情感用笔墨表现出来， 书写时，充满***，由心迹之变化，寓笔墨之中，使点画起伏，错落，顿挫，抑扬，或圆转，或方折，疾速，平缓，一如心电图。通过掌握的笔法，充裕自如，随心激荡挥洒。方有艺术性显现。
往往因情而冲动，法疏意大，那么其点画之致之韵有失，反之，有失情性，
所以草书，必须有扎实笔功，及字外之功，才能挥笔从容，又有情感丰富，达及意法相济，才有体现出草书写心之艺术表现。
从而可捋出艺术性，在情性丰富，还有精准的法技。
主要体现在：
1.线条，也就是线条要有质量，入木三分，不要游离纸上。要有律动，抑扬顿挫，粗细浓淡搭配。
2.错落，要有所区别，有点匠心。
3.结字，有特点，别千篇一律。
4.疏密，要有致，具有张力。
草书代表书法的最高成就，无疑是最美的，当然对草书不是每个人都能欣赏，必须是对草书有所了解的才能欣草，不懂的都认为草书就是乱画，其实草法有法，而且非常严谨，都有相对固定的草书符号，草书之美在于结体，欹正，疏密，浓淡，线条……下面第一幅张旭的《肚痛帖》，除前三字相对规范，后面越写越流畅，气韵连贯，一笔到底，飘逸流畅，汪洋恣肆，潇洒自如，美不胜收！释文为:"忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益，如何为计，非临床"。第二幅是本人写怀素《自叙帖》，没完全按原帖，有些自己的书写习惯，请书家批评指正。
草书在篆隶真行草五体中是最能表达性情传递情感的一种书体。草书作品通过线条的变化反映作者创作的状态、思想、情绪、感悟和认知，通过大小、浓淡、润枯、欹正丶软硬、粗细、收放等对立统一来表达哲学思唯，使书法充分表达思想和情感，一下子活了起来。内容和形式的完美结合，使草书作品充满生机。欣赏草书就是一种直接的艺术享受。
草术艺术的基本特征包括字的大小、粗细、连带、呼应、节奏、湿枯、正斜、窜插、开合、长短、宽窄等有法度的变化，同时要有眼字、有***，有古意、有创意，有情感等方面的内容。
有“隶中草书”之称的是什么？
有“隶中草书”之称的是章草，也称古草，是从隶书演变而来，也可以说是隶书的快写，有明显的“蚕头、雁尾”的波磔特点。说是古草，它不像今草的“一笔书”那么连贯洒脱，有点像秦代的古隶。
“章草始于秦汉年间，由草写的隶书而演变成的标准草书……”（如图）
章草作品《出师颂》。
感谢邀请！题主“隶中草书”大概是一个新造的词。书法史上没有“隶中草书”这样的词儿。但是，不妨我们猜一下，所谓“隶中草书”，大概就是“隶书中的草书”这个意思吧？
那么，隶书之中有没有草书？我们说，肯定有！因为隶书本身就是从“草书”中来的。
隶书诞生之日，正是篆书做汉字的“标准字”的时代。隶书大约出现在战国初。即公元前400前后。当时，这种“隶书”还是篆书的身段，只不过写得比较随意潦草罢了，但是，这种写法比篆书要省事一些，所以，在下级的皂隶之士中间非常流行，到战国末年，这种隶书一直流行，并且比较潦草。
我们现在还能看到《平复帖》，应该感谢民国时期的“四公子”之一的张伯驹先生的收藏，新中国成立以后，张伯驹把《平复帖》无偿捐献给了国家，现在收藏在故宫博物院，是国家一级文物。
由于《平复帖》是隶书中的草书，所以文字非常难辨，启功先生花费很大精力，终于完全解释出文字了。
《平复帖》意义非常重大，它向我们讲述了汉字在魏晋时代的生动画面；隶书，除了我们印象中的《曹全碑》那种写法，伴随隶书“正楷”的还有“行书”，即像《平复帖》这样的潦草写法。
因为陆机那个时代，写字主要还是隶书为主体，也是日常应用书法的普遍习惯，《平复帖》比《兰亭序》早了约70年，即使是王羲之写《兰亭序》的年代，隶书依然是当时的书法主流。我们就可想而知，西晋时代的草隶已经写得这样熟练。
没有“草隶”就没有行书，也就没有后来意义上的楷书。因为，草隶本身就是对隶书的突破。
除了《平复帖》这样的草隶，还有与陆机同时代的大书法家索靖创造的章草，也是草隶的一种风格。
到此，以上就是小编对于草书形容什么字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书形容什么字体的2点解答对大家有用。