大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体设计教程手绘的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体设计教程手绘的解答，让我们一起看看吧。
学习草书要有什么基础？
我回答你这个问题。草书需要什么基础？需要的基础太多了，比如线条的质感、中锋用笔、提按、顿挫、藏逆锋等，还有结构、用墨等。草书不管是小草还是大草，打好基础是非常关键的。要学好草书，先从篆书学起，把中锋练好是第一步，然后学习隶书，圆笔、方笔练好了在学习楷书就容易多了。然后学习行书，最后再学习草书，按照这个顺序一定会学好草书的。这里面有一个问题，怎样一步步去学习各种书体，那就是要扎扎实实地临帖，怎样临帖效果好呢？认真读帖，仔细分析比较笔画特点和结构特点，默记于心，精准临习每一个字，努力背临每一个字，形成肌肉记忆。加强学习书法理论知识，努力提高自己的眼力和审美水平。加强集字创作，为自己将来奠定扎实的基础。
说到“草书”，就容易让人想起唐代的“癫张狂素”之称的张旭、怀素，这二人可是中国几千年书法史上赫赫有名的书法大家、草圣，他们的草书行笔如锥画沙，含蓄而奔放，飘逸自然，笔力惊妙，以至于后人学习草书都纷纷效法张旭、怀素二人，那么学习草书要有什么基础呢？
学习草书之前要打好楷书的基础，同时也要练好行书，
在人们的印象中，草书总是给人潦草的感觉，简化又连笔，欣赏起来都不知道写的是什么字，所以学习草书一定先要可以认清字帖中每个字的“完整面目”，也就是完整的笔画，那怎么认呢？完整笔画又在哪呢？这才是最重要的，只好追根寻源，在“篆隶楷行草”五体中寻找了，
很明显，“篆隶楷行草”五体，只有楷书的笔画最全面完整，那就先只好先学习楷书吧，把楷书学习到一定基础了，再学习草书；也有人认为学习书法，随便先学习哪种书体都没关系，如果是这样的认为，那对书法认知就太肤浅了啊，要知道，学习书法不只是有技巧就够了，
你都不知道草书字体表达的是什么意思，怎么在学习的过程中抒发自身的情感呢？难道照着字体来描绘吗？这显然是不行的，依葫芦画瓢是没有任何意义的，潦草不是草书的特征，恣肆抒情才是草书的写法，草书虽然简化连笔，但我有点画结构，若是没有楷书、行书的基础，就无法控制点画，直接写草书容易放纵无法，没有法度，写出来的字都是“虚无缥缈”的感觉，没有踏实感，自然也就不能体现书法的精神。
一般先炼好楷书行书，再练草书。
也有楷行没练好就练草书的，但是走不远，功底不足，又回头练好楷行，再练草书。我认为，楷行练耐心即功底，草书练精神即通畅，即如行云流水，一气呵成，不拘一格。
学习草书需要行书的基础，学习行书需要楷书的基础。我们说，行书是楷书的简化形式，而草书则是行书的简化形式。
从情感上来说，草书是情感的宣泄，主张的是疯狂，淋漓尽致。而行书则是河流之水，哗哗流淌，既自然流畅，又粗细流兼有，情感平和地有节制地流出。而楷书则是细细的表露。
从书写速度上来说，楷书一笔一画，是慢速；行书笔画连贯，是中速；草书纵横捭阖，是极速。
草书在真书之前，在篆隶之后。故，个人认为，习草未必需要先习楷书、行书。
但草书需要质感，所以有篆书基础更好。无论线条的质量，还是点画的浑厚，都是需要书法基本功力的。如果不想学习楷书，学习草书的同时，学习篆书是最好不过的。
一家之言，抛砖引玉而已。
附两幅近日练习之作
徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
徐渭的草书展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。与平庸，呆滞，传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难，从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格，具有强烈的个性风格，豪放而飘逸。
徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术***齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？
现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！
徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！
徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。
徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。
坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。
徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱***的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。
中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。
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