大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纷的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纷的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
水映花面花映水，柳延河堤河延柳！推敲一下：延和沿哪个更好？
延字更好。柳延河堤河延柳，延字一方面更能反映河堤之长，柳条婆娑摇曳在视觉在上将河堤拉长，更有意境，另一方面河水呼应着，仿佛相邀柳枝一起，跃动呼啦。而沿字就相对少了一些神韵。
上句“水映花面花映水”——流水娇花相映衬，流水自淙淙，花姿独婀娜。花香迎面惹人醉，流水缠绵绕心魂，自然天成，温婉静好。
上句美轮美奂。下句，柳延河堤河延柳”中，用“沿”字好，还是“延”字好呢？先看这两字字义的不——“沿”者，边岸也。“延”者，延伸也。
用“延”字的诗意是——如丝绦般的垂柳沿着堤岸生长，轻软的柳条随风轻轻舞动，似乎把河岸拉长了。而淙淙流淌的河水似乎也把柳树延伸了，满眼的绿意盎然，垂柳与河堤相互珍惜，相互扶持，相互成全，构成了一幅静谧悠远的美丽画卷。
如果用“沿”字，诗句的解释就变成单纯的柳树沿堤岸生长，缺少了延绵悱恻的韵味，过于直白，缺乏美感。
因而，我倾向于用“延”字。
绞丝底的字有哪些？
纟字旁的字有红、绿、给、纸、绮、线、级、纯、纺、缩、织、纪、续、纹、绍、细、绝、绳、纷、约、纲、纱、缰、纶、缆、绕、维、组、缭。
还有终、缝、绒、纤、绚、结、缚、纳、绪、缓、缕、编、缅、络、纠、纬、绦、绣、绸、绊、缘、绀、缒、统、综、绘、绰、绩、绺、缤、绢、绵、缄、绯、绷。
古同丝，用作偏旁，俗称绞丝旁，很多简体是从草书中演变而来。比如讠、饣、纟、钅，在草书中就有写作今天的纟旁这种形式，所以带糹字旁的字就都用简体纟来表示了。
没有绞丝底的字，有绞丝旁的字:细，纺织，纷纭，绘，给，紩，纣，䊿，约，绞红，绿，缘，细，纳细，绑绯，纠结，维，绾，绵，纥，缄绒，线，绁，组，纽，经，纬，绋，纯，绖，绝，统，纮，绪，缜，续，继纸等
蔡邕在《笔论》中说：“书者,散也。”这个“散”字是什么境界？
蔡邕：书者，散也。指的是书法创作过程中一种书写心态，不必拘泥于书法的陈规俗矩。
原文：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。
这样就好理解，为什么许多专家要批判馆阁体和当代的所谓楷书美术字了。无心情不书法。
有人说，不喝酒的话，王羲之写不出“兰亭序”。王羲之与友会与会稽山下，心情舒畅，酒后创作出被后世称为“天下第一行书”的兰亭序。酒醒之后，王羲之自己都感叹难以创作出同样高水平的作品。这也是说，书写时的性情流露，才能创作佳作，实为书者散也。
又比如专家认为，欧阳询化度寺碑的艺术价值大于九成宫，原因是九成宫创作属于皇帝老儿的命题作文，就像八股文，束缚了真性情和个性。这也能解释书者散也。
而最能解释书者散也的书法，非颜真卿的祭侄稿，涂涂改改都能成为天下第二行书。这才是真心情好书法的体现。
而当代某些书法家，楷书追求的是规规矩矩平平正正，毫无个性真心情，写不出变化就用异体字代替，这其实是书法的大忌。书法不是要卖弄你认识的异体字多吧？
所以鄙人观点：书者散也，就是书者心情也。
谢谢悟空邀请！
"书者，散也。″是书法创作心态的描述，有消遥自在、悠闲舒适，舒缓紧张情绪之意。
(赵孟頫行书作品。)
比如心情烦闷时，到大自然中去散散心。在学校考试前老师让学生放松心态。不要紧张。参加体育比赛，让运动员提前到赛场作无拘无束的适应环境氛围的训练。都可以理解为"先散其怀抱。″
(赵孟頫行书作品。)
书法家沃兴华在谈临《石门颂》时，首先强调心态要放松，让线条去散步，散步就是没有目的和方向地岩逸开去，再宕逸开去，行于所当行，止于不得不止。这也是对欲书先散怀抱的心态描述。当然同时也谈了书写技法。
(赵孟頫行书作品。)
孙过庭《书谱》中说的"神怡务闲″、"志气平和，不激不厉，而风规自远″。也是强调书法创作要精神愉悦，自在悠闲。在内心不激剧猛烈的情况下，才能写出风格高远的作品。
(王羲之草书上虞帖)
孙过庭说王羲之晚年的书法，不激不厉，风规自远。如草书《上虞帖》。
在回答这个问题之前，先讲个故事，出自《庄子·田子方》中“解衣盘礴”。
话说某日宋元君要画图，所有的画师都来了，规规矩矩地受命拜揖后站在一边，并将笔墨准备好。而此时在外等候入内的人还有一半。其中有一个画师来得晚，但他并不着急挤进去，而是悠闲自得地受命拜揖后，返回了住所。宋元君就派人去看，见他脱了衣服，交叉着腿坐着，一副气定神闲的样子。宋元君说：“行啊，他才是真正的画师。”
大多数画师都有着种种现实和功利的考虑，缺乏一种审美的心境，创作力自然会受到束缚。
而所谓“解衣盘礴”，正是指艺术家冲破一切束缚，表现真率天性，不拘泥形迹，直抒胸臆的情怀。
回到我们要谈论的话题，蔡邕在《笔论》中提出：“书者，散也。”这正是蔡邕站在书法创作的心理角度对书法进行的揭示。
此处的“散”，正如上文所说的“解衣盘礴”，都是一种不为俗世羁绊，发挥自由性情，任凭情感驱使，最终能创作出风神萧散的作品的境界。
但自古以来书法创作要做到“散”，并不容易，正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，它既是一种身心的修炼，也是创作者天性和技巧的表现。我认为要注意以下两个方面：
第一，“散”即“专注”。
所谓的“散”，并不是说放任自流、任意涂抹，它恰恰是意味着“专注”，心无旁骛的创作。唐李阳冰就曾提出“九生法”：第一“生神，凝神静思，不可烦躁”，否则“忽而怠之，则其瑕矣”。
第二，有饱满的创作欲望，不矫揉造作。
书法创作，是书家借由笔墨抒发性情，要有饱满的创作欲望，只有做到“任情恣性，然后书之”，才可能创作出佳作。书法创作流露真性情，意态从容，意在笔先，不可矫饰，不可做作。
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谢谢您的邀请和提问。首先回答我的看法：“散”就是放松的意思。这是一个书法创作前的心态调整问题。也是创作书法作品最高的一种境界：即有我和无我的辩证关系。
书法创作，一定要调整好自己的心态，才能把作品创作好，这一点非常重要。不但蔡邕这样说，唐代的孙过庭也是这样说的。
蔡邕是东汉末年的学界领袖书法***。熹平四年（175）到光和六年（183），他奉诏参加了汉灵帝亲自主持的儒学经典《鲁诗》、《尚书》、《周易》、《春秋》、《公羊传》、《仪礼》、《论语》的书法刻石工作。
历经8年时间的艰苦工作，终于完成这一浩大工程，刻制成46块石碑。每块石碑高3米多，宽1米多。立于太学门前，这一非常壮观的文化浩大工程，惊动了洛阳学子，纷纷前去观看这一书法壮举，一时间，还造成了洛阳的城市交通拥堵。但是，有大名鼎鼎的蔡邕参加书法创作，一时效仿蔡邕书法的学子，遍布京都中原。
蔡邕不但是书法家，他也是书法理论家。《九势》和《笔论》据说都是蔡邕的书法理论著作。据说而不能肯定，是因为，蔡邕的书法理论著作，最早却是在宋代才有著录的。
蔡邕的《笔论》一文其实也不长。全文就127个字：
书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。
若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。
夫书，先默坐静思，随意所适；言不出口，气不盈息；沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。
到此，以上就是小编对于纷的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于纷的行书字体的3点解答对大家有用。