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书法怎样才能做到行云流水？请举例说明？
行云流水指的是书法作品行笔流畅气脉通贯的一种形态。深一层去解构的话，感观上笼统的体现于行气章法，要素主要包括点画线条粘连承递，结体取势的呈上启下，以及邻字之间的呼应照顾，就像有一根无形的线逐字攒连起来，形成上下承递、左右映带、浑然一体的视感体验。因书法诸体式之间的结字与章法布局有异，行云流水通常特指行书与草书，当然，楷书篆书隶书其实也有，行书草书体现得更递明显一些。
行草书法要做到行云流水，我想主要应具备以下几点基础，或者说能力。
一是书写技能基础一定要扎实。行书草书临摹的一大重点就是攒连气势，不仅形态要相似，气脉神质也要仿学。技法基础往最根本上说，还是跑不了笔画结构，不论快一点慢一点，熟一点生一点，起码单字的结字要能妥妥的搞定。如果单个字都还没有过关，就先不用考虑行云流水的事了。
二是通气脉取其势是关键。气脉之通畅，既在行笔，也在结字，用笔的严谨细致精当为第一要务。线条的粗细肥瘦，结体的正妍险绝，更包括俯仰抱合、牵连映带，这些都是气脉通贯的表现元素，从而形成或倚或就、呼应纠缠、笔断意连、奔放流畅的气质形态。
三是行气章法要相对过硬。章法布局不同于点画结字技巧，它是一种把控大局的能力，或者说格局。尽管不少人认为章法是软指标而非硬实力，但我认为应是一种认识局限，不妨可以回想一下古人的经典大作，哪一篇名作的章法不是妥妥的？換句话说，没有好章法，就不能成其为好书法。章法布局的能动作用，尤其体现在意在笔先，这个“意”就是谋篇布局、驭笔行文，所谓“胸有丘壑笔自有神”，正是此意。心中有谱了，下笔当然驾轻就熟行云流水。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔行书习作。
既然是行云流水，题主应该是对行书或草书发问，我想楷书、隶书、篆书要让她行云流水恐怕不容易，云行了，水也流了，但书法很可能一片狼藉。
行草书如何做到行云流水，要做好以下三个方面的工作：
这没有办法，这一条一定是最重要的。当年中央电视台去武当山***访一位轻功***，眼看着他从三十米高的地方，经过***连跳，稳稳落地，虽不及武侠电影里那样凌空飞翔，倒也身轻如燕，颇具武林神功。记者问他是如何做到的，他说，他已经坚持练习十几年了。书法与轻功一样，也不是一朝一夕的事情，要想写得行云流水，没有退笔成冢的积累，只能是空谈！
目前书法圈的各个级别的***们都一定是写李白杜甫王昌龄，自己写自己的原创作品的人凤毛麟角，偶然看见一两个写自己诗词作品的人，还要么书***夫欠佳，要么诗词功夫太烂。我觉得这件事大家不必勉强行事，写古诗词也是不错的艺术形式，谁叫古人们那么能干，让我们望尘莫及呢！只要完全领会诗词精神、意境、寓意等等，完全可以创作出上好的书法作品。
有的人很自信，上来就提笔创作，这得有很深的艺术实践经验才行，我觉得要想行云流水，即便是书法大家也存在对作品的一个熟练过程，避免卡壳现象甚至误笔连连。常用的废宣纸背面就是很好的练兵场，找找感觉对创作很有帮助，当然对书写的行云流水效果也有裨益。
这三点是我总结出来的实践经验，希望对题主有一定帮助，顺祝大家远离***，新年快乐！
随文粘贴了几幅我的书法新作，希望大家喜欢！谢谢
书法做到行云流水有以下几个要素：
第一，书法基本功要扎实，技法娴熟。
第二，书写速度可以稍快些。
第三，笔画之间增加连带，圆转。
第四，结字造型通过倾斜、夸张变形等手段增强动感。
第五，字的笔画之间可适度拉开，字与字之间的间距略微缩小，减少单个字的颗粒感，增强整行字的整体性。
第六，写字时，意识中字不要一个一个地去写，而要一串一串，一行一行地去写。
第七，书法风格本身属流利圆转型。
本人认为，古代最行云流水的书家是张旭、怀素，当代最行云流水的书家应该是梁小钧，他的草书行云流水到了极致，下面一组作品就可证明。
寧心鷹盤旋，留意猴上下。
風飄秋葉逺，細雨簷滴答。
游魚春意翻，蜻蜓夕陽劃。
織機穿梭忙，溪水緩慢發。
夜鶯清幽鳴，喜鵲吱喳話。
山羊頂角嚮，老鼠洞土挖。
乕臥抬頭力，蛟盤彎曲擦。
日耀東海光，月帶西天華。
迎來送往鋸，高應低答蛙。
天道自溢出，地蘊涵風雅。
书法中的行云流水，指书法作品给人像天上飘动的云和江河流动的水一样，自然流畅的视觉感受。
怎样写出行云流水的效果？
一，平时多临帖，相当于写作积累素材。
二，线条流畅、连贯、生动。
三，注意线条的节奏感，轻重疾徐变化。
四，多作快速书写练习。
五，多背帖，多创作，达到精熟。下笔才能挥洒自如，行云流水一般。
近代书法家白蕉先生，才华横溢，他书写的行草书法作品《兰题杂存诗选》，其书法婉转飘逸，书写自然流畅，如行云流水。有魏晋风韵。(见图)。
沙孟海先生书评此卷:"白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，浸馈山阴，深见工夫，造次颠沛，驰不失范，三百年来能为此者寥寥数人。″
1961年后，白蕉加入上海中国书法篆刻研究会，与任政、沈尹默、潘伯鹰一起，为新中国的书法事业作出了不少贡献。
郭沫若练书法是练什么体的？怎么欣赏？
郭沫若在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产，影响深远，在书法艺术方面的造诣，同样在现代书法史上占有重要地位。
郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风***。20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。
关于书法的学习，郭沫若在《洪波曲》中说：“我从前也学过颜字，在悬肘用笔上也是用过一番功夫的”。从他的自叙可以看出他早年师颜鲁公的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜鲁公的精神，比如线条的朴茂、敦厚；结体的宽博。郭沫若行草书的精妙之处，在于“意”的挥洒和“韵”的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作，应该是耐人寻味的。
郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人称为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通；其楷书作品虽然留存不多，却亦见功力，气贯笔端，形神兼备。
有人说郭沫若是一位旷世奇才，这可以从他在诸多领域中的成就与贡献中得到印证。在考古、古文字学、书法研究方面，他著有《甲骨文字研究》、《卜辞通纂》、《西周金文辞大系考释》等，对中国的考古、文学、史实、年代的考订贡献很大。特别是在六十年代的“兰亭大论辩”中，郭沫若的参与和影响至今使人还记忆犹新。
若以书法家视之，从某种意义上而言郭沫若可归入学者型或“文化人”类型的书家。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
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