大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体手写教程画画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体手写教程画画的解答，让我们一起看看吧。
写意花鸟如何以书法入画？
说起国画和书法我简单说两句，主要是自己的观点，首先一个好的画家书法写的都是很不错的，书法好的老师不一定会画出好的国画作品，但是书法是国画的基础。
为什么说书法是国画的基础，从国画的点、线、面，三方面来说，单说国画的‘线’就能体现出这个老师的书***底，下面这几副作品是我很喜欢的一位名家老师的作品，里面书法的东西太多了，仅供大家参考
书法入画，我一向不能接受这种说法！
人们常说的书法入画，通常是指有深厚的书法基础才能把画画好。他们嘴中所说的“书画同源”其实本身就是一种自欺欺人――书画同源的“源”字就已经充分证明书与画走到现在已经分为两家，书是书画是画。那些所谓字是画的，画是写的说法牵强而又无新意！他们却津津乐道、于此不疲，不得不让人觉得其处心积虑、别有用心！
我所能认可的是：好画配好字自然获得不少张力――字好画好相得益彰使作品平添很多灵气！如果画好而字丑会拉底作品质量，如果画劣字好则会喧宾夺主让人不舒服。
对于书法入画的唯一共性就是都用毛笔。众所周知，对于毛笔来说，光握法和用法就有很多条条框框的约束，学书法者不依“法”而行就会被认定为另类。当然，传统的一些方法是前人的经验积累与总结，对后学是有益的，只要是有益的东西我们就需要继承并发扬光大！然而，却不适合用一些条条框框来束缚后学们好的习惯和灵性发挥，若如是，我们就局限在守旧而扼杀了创新上！
书法讲究提按转折，这是笔法，可以入画；而国画讲究浓淡干湿焦则是讲的墨色，皴擦点染才是笔法。如果说提按转折和画画有关系，那么皴擦点染和写字有几毛钱关系？而提按转折是书法的必须，国画也是。就因为这些共性就非得说书法入画？想清楚没有，这是笔的共性而非字与画的共性好吧？！毛笔的运用，存乎一笔、收发由心，无论翰墨淋漓还是惜墨如金都是个性的发挥与技法的彰显，字有字样画有画风，何来书法入画一说？有人说画竹节用隶书――我想问的是：竹节要求挺拔顺直不容弯曲凸显精神，而隶书的蚕头燕尾可以画成竹杆？！这脑袋是让门挤了还是让驴踢了？！
书法入画的唯一可能就是通过书法来练习控笔能力，这种能力在国画的运笔中是有帮助的。真正把字写成画的叫胡整而不是真正的书法高手！
范曾，众所周知吧？有很大一部分人说他的画还不错，字就屎壳郎了。既然你肯定了他的画好，又把他的字臭的一无是处！请问怎么来圆你口中的书法入画一说？！
笔者想告诉您的是：书法入画纯粹是瞎扯蛋，是某些人的自我安慰或用心不良！不要相信这类人说的话，免入歧途。无论书法或国画，都各有技巧，掌握笔法笔性是您唯一需要努力的方向。
中国的书法和国画均博大精深，取其精化去其糟粕是我辈不懈追求的目标，别为某些旁门邪说而步入泥潭误我国粹！！
写意花鸟，怎样以书入画，我觉得在作画之前，我们必须要先知道一幅画所需要表现的意境，要用怎样的笔法去完成它才是最好的，这一点很重要，比如说；我要画一幅风竹，如画竹叶，如果你用楷书的笔法和速度去完成它，它是达得那种意境效果的，第一，速度慢，第二，笔离纸，肯定画不出那种气势的，你就算画得像，它也缺少一份气势，就是说，画似神不似，你如果你用草书的笔法和速度再加上隶书的笔法，双结合的去完成它，我相信画出来的意境效果是完全不相同的。
中国传统国画以书法为基本功，字写的好画自然就有其笔划中的风格，这是恒古不变的真理为什么现在人不懂国画精髓，就是不懂毛笔字怎样写，只知到表面现象，看不懂实质内涵的东西，这就是常说的有墨无笔意，画面看起来死板无生气。
并不是以书法入画，这是误区，好的画面配以好的书法才能成为上品之作。
早在唐代，张彦远的《历代名画记·叙画之源流》中说到，＂是时也，书画同体而未分…无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。＂这大概是最早的＂书画同源＂说了。到了元代，大书法家赵孟頫明确提出要＂以书入画＂，并很好地加以实践，其巜秀石疏林图》，《鹊华秋色图》等都融会书法笔意，笔笔沉稳洒脱，或风骨内含，或平淡天真。有诗为证＂石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。＂
学习草书要有什么基础？
草书在真书之前，在篆隶之后。故，个人认为，习草未必需要先习楷书、行书。
但草书需要质感，所以有篆书基础更好。无论线条的质量，还是点画的浑厚，都是需要书法基本功力的。如果不想学习楷书，学习草书的同时，学习篆书是最好不过的。
一家之言，抛砖引玉而已。
附两幅近日练习之作
草书不好学。草书对笔的控制能力要求更高；同时，草书对于写字速度和连贯性、笔画位置的准确性都有很高的要求。
草书中对笔画有减省，有替代，有归纳，所以对草书的学习要求更精细。
之所以说要求“更准确”，就有《草诀歌》上说，“长短分之去”，就是将汉字最后一笔长短之分，就是两个字。
另外，我的经验，草书的学习，基本上就是将汉字重新学习记忆一遍，不，不是一遍，是无数遍，因为记不住，所以就得记很多遍，其中甘苦只有学了才知道。
学习草书需要行书的基础，学习行书需要楷书的基础。我们说，行书是楷书的简化形式，而草书则是行书的简化形式。
从情感上来说，草书是情感的宣泄，主张的是疯狂，淋漓尽致。而行书则是河流之水，哗哗流淌，既自然流畅，又粗细流兼有，情感平和地有节制地流出。而楷书则是细细的表露。
从书写速度上来说，楷书一笔一画，是慢速；行书笔画连贯，是中速；草书纵横捭阖，是极速。
我回答你这个问题。草书需要什么基础？需要的基础太多了，比如线条的质感、中锋用笔、提按、顿挫、藏逆锋等，还有结构、用墨等。草书不管是小草还是大草，打好基础是非常关键的。要学好草书，先从篆书学起，把中锋练好是第一步，然后学习隶书，圆笔、方笔练好了在学习楷书就容易多了。然后学习行书，最后再学习草书，按照这个顺序一定会学好草书的。这里面有一个问题，怎样一步步去学习各种书体，那就是要扎扎实实地临帖，怎样临帖效果好呢？认真读帖，仔细分析比较笔画特点和结构特点，默记于心，精准临习每一个字，努力背临每一个字，形成肌肉记忆。加强学习书法理论知识，努力提高自己的眼力和审美水平。加强集字创作，为自己将来奠定扎实的基础。
一般先炼好楷书行书，再练草书。
也有楷行没练好就练草书的，但是走不远，功底不足，又回头练好楷行，再练草书。我认为，楷行练耐心即功底，草书练精神即通畅，即如行云流水，一气呵成，不拘一格。
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
草书是书法之最高境界，完全没有了方块字的横平竖直，点划撇捺之束缚，任由书者书意驰骋，笔走龙蛇，行云流水，一气呵成。狂草更是草书中之颠峰神品、仙品，完成了书法由必然王国到自由王国的过渡与升华。狂草重在一“狂“字，怎么能狂起来？如杜甫长安八仙歌中之草圣张旭，三杯下肚，脱帽露顶，如疯似癫，腕底游龙惊蛇，满壁朝雾云烟。张旭的代表作《古诗四帖》凡四十行，一百八十余字，笔画丰满流畅，行文跌宕起伏，动静交错，张驰大度，狂得已没有了自我，唯见云烟缭绕笔力抛鼎，实乃狂草一族凌绝颠峰之篇。
草书难写吗？那是必须的。要写好草书，不但要具备坚实的书***底，更要有深厚的文学艺术基础，有超凡的领悟性，想象力，抽象思维。否则既便付诸一生努力亦难望及项背。
为此余曾有《张旭》一诗以述崇拜之心，借此提问一并列出，敬请各位师友斧正。
七言· 张旭
颠狂挥毫起云烟，
草圣三杯不虚传。
前无古人尘埃定，
后无来者亦堪言。
到此，以上就是小编对于草书字体手写教程画画的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体手写教程画画的3点解答对大家有用。