大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体教程草书推荐版的问题，于是小编就整理了5个相关介绍字体教程草书推荐版的解答，让我们一起看看吧。
对联书法，你喜欢哪种字体（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）？哪种书体更好看？
在篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书的书体中，我认为行书这种书体更好看。
行书的特色是介于楷书、草书之间的一种字体，有行云流水，书写快捷，飘逸易识的特点。行书不仅实用，而且也很有艺术性，其结构、笔法自然形成一套规律。行书的这种特色和艺术素质，吸引了许多书法爱好者。同时，行书比较容易学，掌握也快，可以自由发挥自己的个性。因此，我比较喜欢行书。
我是喜欢用颜体行书来书写对联或春联，也曾尝试用楷书或魏碑书写对联，但无论用何字体，都必须用大楷或大号斗笔写大字做榜书。
写对联或春联，忌用小笔和细线条写的小鼻子小眼的对联，讲究用大笔、蘸浓墨、写大字，力图写出厚重的气势，给人以视觉的冲击力，达到笔力遒劲，醒目壮重之美。
写对联或春联即是中国传统文化的重要组成部分，更是与中国书法血肉相连的姊妹艺术，是书法这一高雅艺术贴近民众，走入寻常百姓家的重要载体。所以写对联和春联，最好选择楷书，写出的字端庄、规矩、易懂，便于各阶层的人们欣赏。
写对联除了注意选择书体的好看外，一定要注意书写用纸选择。除参加一般书展可用白宣纸外，参加庆典.，庆寿，写春联等喜庆活动时，必须用红纸书写。
以下为本人写的春联。
对联书法适合除魏以外所有字体的展示，篆 、隶、楷、魏、行，草这点种字体中，魏碑是专用字体，用它写对联贴于门上，不适合，其它五种字体写对联，都合适，都喜欢。
中国字，不仅意思深邃，也有美感，一个字，就是一幅画，写的好否，实际上是画好不好看，美不美。篆书，每一个字，形意融为一体，布白勻称，笔画均匀，多弧线，表现出中国人做事圆滑的风格。很美！隶书，笔画平展少有折角，如箭似刀，潇洒大方，美哉美哉！楷书，中规中矩，布白合理，便于识别，横平竖直，撇如刀，捺如招，亭亭玉立，正统极了。草书，行如流水，活灵活现，龙飞凤舞，跃然纸上，自由奔放，使人酣畅淋漓。
我写对联多彩用行书。正而不呆，活而不乱，笔画之间，形断意相连，连绵不断，生生不息。很适合年文化的寓意。所以，我常用行书书写对联。
对联书法，看见很多，最喜欢的字体当属魏碑体，其次是行书还有楷体。
草书因为会有些字因为笔画是一笔带过，难以辨认，会觉得太深奥难懂，只能欣赏到流云似水的笔画，要是在朋友面前读起来，会因看不懂字而比较难堪或者尴尬。
对联写出来是给大家读或欣赏的，要能一看就清清楚楚的，就是平常的老百姓也能认得字或看懂，所以一般以魏碑体和行书比较多见，也受人喜欢，不需要去琢磨就能知其义，得其体。
回答：写对联所用书法（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）只要字写的好，哪种书体也有人喜欢，赞赏。书体没有，哪种书体比哪种书体，更好看，只有喜欢欣赏的不同，各有所好，我喜欢隶书对联。谢谢！
只看单字书法作品，真草隶篆各种字体，哪一种书法更能体现汉字的艺术之美？
石千石519
昨天 12:56 · 湖南湘潭电机集团有限公司职员 艺术领域创作者
谢谢邀请。 看单字是欣赏书法艺术之大忌。这是书法艺术上的一大常识。为什么？今天此处不详谈。就四体单个字说事，最能体现生动、天真、自然、造型、意境、古朴等等只有大篆才是首出之先也。这是任何一种书体无法代替、无法比拟、无法在一个层面此美的一种书体。你就是单打单的写上一个大篆字挂在室内，就够猜想、回味、想象一阵子了呢，就是写下一个大篆字足够作为装饰之物了！不信？你选其中之一个大篆字试试。后面三体无法比拟了，逊色了哦。为什么会有这样的效果呢？因为大篆之书体，是原始文字之一，表现正好原生态之形。我国创造文字原动理由，本来就是来自大自然生态物之形，变成了语言交流符号。也就是说，例如：当你看到了大篆'草'字时，就是画了一幅有关'草'的中国绘画作品了。'草'是文字符号、也是中国画这样理解和欣赏概念。
中国书法的五种书体风格各有短长，也各有自己的展示领域和价值空间，问题的关键是看书写什么字，表达什么思想，做什么用？但就多数汉字书法艺术来说，用行草更能体现书法艺术之美。比如有人写“虎”、写“龍”、写“凤”、写“舞”，用行草就比较好的体现了书法艺术之美。当然，简单的汉字就不尽然，但用行草的笔法可能更体现汉字的灵动性和艺术性。
为什么强调行草用笔，而不强调行或草，这是因为行虽比楷灵动，但还不能体现作者个性和书法特点；草书是中国书法的最高境界，但单个草书往往失去它们可读性和信息传播性，也不能真正体现书法艺术之美。所以我主张行草用笔，实现行草的完美结合，这样才能更好体现汉字书法艺术之美！
谢谢邀请。 看单字是欣赏书法艺术之大忌。这是书法艺术上的一大常识。为什么？今天此处不详谈。就四体单个字说事，最能体现生动、天真、自然、造型、意境、古朴等等只有大篆才是首出之先也。这是任何一种书体无法代替、无法比拟、无法在一个层面此美的一种书体。你就是单打单的写上一个大篆字挂在室内，就够猜想、回味、想象一阵子了呢，就是写下一个大篆字足够作为装饰之物了！不信？你选其中之一个大篆字试试。后面三体无法比拟了，逊色了哦。为什么会有这样的效果呢？因为大篆之书体，是原始文字之一，表现正好原生态之形。我国创造文字原动理由，本来就是来自大自然生态物之形，变成了语言交流符号。也就是说，例如：当你看到了大篆'草'字时，就是画了一幅有关'草'的中国绘画作品了。'草'是文字符号、也是中国画这样理解和欣赏概念。
著名书法家墨缘的书法作品有两种字体，草书和童体，你觉得哪种字体更有收藏价值？
首先看这个书法家是否名副其实，有没有真金白银，他的作品的代表性、影响力够不够，其作品值不值得收藏。至于何种字体，仁者见仁，智者见智，那是收藏者的个人喜好。只要喜欢，哪种都行。但我钟爱草书作品，行笔流畅，彰显大气。
谢邀。
先冒昧地问一句:你这个著名，谁给封的?
个人以为，一个人写了几笔字，就感觉腾云驾雾，睥睨天下舍我其谁，那他的书作不仅值得怀疑，人品也会让人诟病。
当下来说，能写几笔字的人多如牛毛，简直汗牛充栋，但真正能拿得出手，能够经得起方家和时间检验的，凤毛麟角，少之又少。
只要你是写字的，写出来的字就是你的名片，口碑在于他人，而不是到处自家鼓吹，言说得了某某名家真传，或者坚持临池不辍，荣登某某名人堂，这样的自吹自擂有意思么?
我们看一部书法作品，不光要看他的结构、笔划、飞白、创意等等，还要看他的传承和发展，扬弃了什么，传达了什么，说明了什么，涵盖了什么。
实话实说，这个人真的没听说过。从你发的图片来看，貌似和著名八竿子打不着，童体也好稚体也罢，小孩子都能写圆满的字，在他那里不忍卒读，真不知道价值几何。
本人反对一切沽名钓誉者，也反对颠覆老祖宗的观念，把横平竖直写得歪七扭八的所谓艺术书法。
别说他的字值多少钱，这样的白送给我，我都嫌丢人，而写这样也还罢了，竟然胆大妄为吆喝着卖，那就有些突破下线了，也就会一钱不值。
在下愿意直言不讳，希望没有伤到你的心。
童体书法是造诣很深的人故意而为之的一种书法艺术，这种字乍看歪歪斜斜、体态稚气十足，实则笔力内道，妙趣天成，童趣盎然。这幅墨缘先生的童体，其伤在骨，方正有余，童趣不足，没有美感可言。这种会说话的字，关键在于线条的童心童趣，幽默夸张，纯真而不失真。写这种字体，没有一定功力的人大都写成了丑书。
谢邀，墨缘先生我并不熟悉，恕我孤陋寡闻，收藏书画应持谨慎态度，最好是收藏世所公认的大家作品，当今有些书法家似乎风头很劲，严然是流行书风的弄潮者，但风头一过便是过眼云烟，你当时买入价值不菲的作品便会变得一文不值。你所示的图中作品，我不看好，不建议收藏。
草书的主要特点是什么？书写时有何技巧？
草书的产生，是在秦时战事频急，战攻并作，军书交驰，信鸽纷飞，迫于军情，篆隶费时，趋便救急，故作隶草。汉末张芝所创今草，把原来实用型的草书，转变成了更富于观赏性的书体。
草书的特点有什么？疾、逸、韵、奇。
疾如惊蛇入草，电击长空。逸如群鶴戏海，凤舞九天。韵如流风回雪，薄雾蔽月。奇如云集水散，山崩浪奔。
若美人之婀娜，若藤萝之繁萦。欲进还止，欲展复停。婉若杨柳迎风，飘若惊鸿一瞥。其状无方，仪态万千！
草书的书写技巧，是一个人书***底综合能力的体现。笔法的精熟，构思的奇巧，没有坚实的书***底，靠理论上的诀窍是不可能有任何实际意义的。草书的书写技巧，除了苦练，别无途径。
草书是汉字五大书体之一，《说文解字》中说："汉兴有草书"。草书始于汉初，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。简单的讲其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书；再一个特点是结构要简省、笔画须连绵。草书有章草、今草、狂草之分，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂放中尽显书法艺术之美。至于书写技巧，简单的讲，书写章草时多注意：一、第一笔起笔和最后一笔收笔的横画带有有蚕头燕尾的笔调；最后收笔的右斜捺画，凝重而长，它带动整个字险峻与灵活，重笔多在字的末端，收尾都比较沉稳；[_a***_]结构的字能不连一般不连，字与字之间断而不连。书写今草要多注意：文字之间的连缀，以及字的连绵回绕，每个字要力求变化和差异，行笔自然，刚柔相济，疏密适宜。书写狂草时要注意：笔势相连且圆转，字形狂放而多变，并将今草的“连绵”书写，形成“一笔书”，但在章法上与今草一脉相承。
应悟空邀请，草书的主要特点是什么?书写时有何技巧?我的回答是：草书的主要特点，就是在书法数千年的发展变化中逐渐形成的一种书法书写形体，其名草体。(草体包括章草、今草、狂草和行草。四种不同的草法。)如章草就是隶书的草写体，它的特点是横画上挑，捺画如隶。结体简约并萦带相接连。今草通过演变，在章草的基础上有所发展和创新，把横折，竖挑，撇撩变成为环转，有意沟通(做到意到笔不到)，以细如萦带的接连，就是笔画有承上接下之意，自始至终意态相连，神气贯通。行与行之间要揖让顾盼之姿态。狂草的明显特点是体势连绵不断笔意洒脱奔放，字字上下牵连，飞动游走，通篇混成。行草的形成比较晚，它是在楷书字的结体上吸取融汇了今草的结体知用笔方法而形成的一种行草体，也是一种较为方便的手写体。
,书写时有那些技巧?就是用笔书写时要注意笔法，笔力，笔意和笔势。笔法就是书法的规矩和准则，要求持笔沉稳和轻灵，注重运笔的藏和露，使转提按，疾缓等方面，达到落笔准确，行笔流畅，收笔自然之效。
感谢邀请，对于这个问题，我有以下三点看法：
第一，草书最主要的特点是结构简省、笔画连绵。
第二，我们在学习草书的时候，不仅要了解草书的主要技法，还要对草书有一个基本的认识。
草书是中国书法中的一种重要书体，这种书体形成于汉代，最初是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书分为章草、今草、狂草。章草最有名的莫过于三国吴皇象的《急就章》，今草当以王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》为最佳范本，狂草则主要是学习张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》。
第三，说到草书技法，其实并不复杂，只不过有些人爱神乎其技，把简单的事情搞得复杂了，让人看得眼花缭乱，不明所以。下面重点说一下草书的技法。
草书跟其他书体一样，同属于中国书法，那么该遵循书法的普遍规律：“书法以用笔为上，而结字亦需用功。”
1.在用笔上，书法最讲究中锋用笔，笔势连绵，气脉贯通。
（1）连，就是把两笔或者更多的笔画连接在一起。比如，“反”字，楷书共有4笔，草书却连成了1笔。
草书与篆丶隶丶楷丶行诸种书体比较而言，其特点可主要概括为:简易流美。抒情写意。
其结体省笔丶变形，删繁就简，趋便捷爽利。省略点画细节，以概貌约形体。打破平衡，变形夸张其势。
书写运笔以使转为主，以点画为辅。打破匀速，突显节奏变化，以适应情性表达。
孙过庭《书谱序》云，"草以点画为情性，使转为形质″。"草乖使转不能成字″。
草书的起始阶段，也是实用型的。所谓"倚马可待"立等遂取，所谓"匆匆不暇"而作草。前者为环境条件所限，后者为时间所迫。现实生活中机动便利的要求，促成了草书体例的形成。
毕竟"草"之随机随意性，最终难逃"不登大雅之堂"的命运，跳出实用范畴，成了文人墨客的公余炫技之便。由于其脱离了谨严的规矩束缚，也便成就了它的另类艺术风格。盛唐出现"颠张"丶"醉素″的狂放大草书，可以说完全走出了实用。再以此用于魏晋前后的简牍丶翰扎之书写，那就是格格不入了，与小草书都完全是两码事了。
草书的书写创作，从技法丶技能上说，也应把握其特有的規律丶原则性。孙过庭有言，"草不兼真，殆于专谨″。凡事过犹不及，草得没了节制，就是了草丶草率了，就是病(殆)了，就是过失了。所以他强调，"草无点画，不扬魁岸"。光突出照顾草书书写的使转流便，便无气魄丶态势之张力。這是特别要注意到的，不少朋友逆反对楷书功夫的夯实，其实是很使草书基础功夫乏力的。
草书的字内功丶字外功之要求都是很高的。"无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违锺张而尚工"。忘怀楷则，决不是不要规矩，不下基础功夫。而是要基础沉厚，功夫纯熟，"心不厌精，手不忘熟，若运用近于精熟，规矩諳于胸襟，自然容与徘徊"，"潇洒流落，翰逸神飞″。
有人对初学草书者推荐的入门法帖是《草诀歌》，《草诀歌》能作为草书入门的经典法帖吗？
对于这个问题，初学草书者，《草诀歌》只能做参考，不能当作草书入门的法帖。对于《草诀歌》，在学习草书的过程中，多读多看，并不断领悟，对于学习草书还是有帮助的。
学习草书的入门法帖还是很多的，而且都是历史流传下来的经典，比如：章草《急就章》、《平复帖》、《出师颂》、《月仪章》；今草王羲之的《十七帖》、王献之的 《中秋帖》、智永的《真草千字文》、怀素的小草《千字文》；还是大草张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》。以上都是草书入门的范本，若坚持不懈的认真临之，会有收获的。
还有就是于佑任编著的《标准草书》，里面搜集了古今书法大家的草书范字，还有草书符号的分类和使用方法，也可学之。按照于佑任的说法，草书学一千字足矣！如果每天练一个字，用上三年的功夫就可以“小成”了。
学习草书，一定要先临帖，认真临帖比什么都重要！当学到一定程度的时候，可读可临《草诀歌》和《书谱》。
以上为个人观点，经验之谈，仅供参考。
《草诀歌》是非常经典的一本基础草书训练范本，且对草书写法，运笔等内容均有论述，当然可以学习，不过需要注意的是草书的运笔十分关键，字形与结体的把握相对容易一些，但运笔所产生的点线效果更加难得，需要有娴熟的用笔技巧与控制能力，绝非照猫画虎那么简单，徒有字形，仅靠敢写是不够的，草书亦有法，用笔需苦功。
浅见，与同道共商
到此，以上就是小编对于字体教程草书推荐版的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体教程草书推荐版的5点解答对大家有用。