大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书正字体写法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书正字体写法的解答，让我们一起看看吧。
行书横版书写的规范是什么？
硬笔行书可以纵着写，也可以横着写，这个没有既定法则。行书应是最能诠释真性情的书体，硬笔行书也一样。抱庸认为，硬笔行书只有先做到随性、质朴，才能顺畅、圆润，匠气太足反会扼其生气。
一般文字摘抄类的硬笔行书，横着从左右写即可，主要把握的是行间距，也就是毛笔书法上说的章法。总的要求是大小相宜、疏密得当。
如果是参赛作品，则要更讲究一些，一般要用硬笔书法专用纸，带红色横线的那种书画纸张。以便于更好的控制节奏、合于章法。我现在手头上没有这种纸，用白纸替代，道理上是一样的。
如果是写古诗和现代诗，要注意每句换行，这样主要是为了书合诗意，让读者看起来更直观。比较下面这首诗，写得就有点局促，行距小了，压在一起不够舒展。横着写硬笔行书最大的弱点就是每行之间写不直溜，上下左右对不齐就显得凌乱，毕竟不是楷书，这个度不容易掌握。
写旧体词的话，就是每首词有几阕就分几段，每段起首空两字。行书更重在整体美，字的味道、气势、衔接呼应关系，需要从一定篇幅的字集中体现出来，因此，硬笔行书写词比写诗更方便一些。
抱庸浅见，一家之言，仅供参考。
古式：书写方式，竖式，由右到左排列，必须有列，可有行或无行（有行有列或无行有列）落款在左边，但上下不可超过正文！在右上角盖引首章（在第一之第三个字的右边，但不能高于正文！
软笔行书多为竖写，写作品的目的。横写行书的多为硬笔行书，实用性强、或随抄以自娱自乐为目的。
硬笔行书要有一种节奏感，好的行书，像一排山一样，是迭宕起伏的！或者说，要有收有放！
在字的收放、节奏上上，我也在学习中，但为了方便举例，就拿昨日的随抄示例了，如下：“每个人的笔迹都是其个性在纸面上的投影。”
“每、笔、都、其、投、影”这几个字，像高个魁梧的军人一样，自信神气！主笔要突出，架子更稳，写的要张扬，略大一点！
而“个、人、的、上”，这几个字，尽量写小一点，因为结构相对简单，像天生的小家碧玉，不适合跳蒙古舞蹈！
“在”字可大可小，写成行书时，可大一点，写成草书在时，可小一点，总之，这是需要你写字时的心情、手感的。刚才铅笔试写如下：
2.不论字的大小，每个字的重心，尽量是在一条线上，比如，有人会问，红字中的字有的并没有在一条线上，尤其是第二排，有点歪了。
原因很简单：我水平不到哈。我自幼写字姿势不好，离纸太近，所以到现在总是写的歪歪扭扭！
具体原因见下图：
根据书写者的水平和爱好，字可以写在每行的正中央，也可以写的紧临下划线。
综上，如果字的结体、笔画上没大的问题，个人以为，硬笔行书横写，需要注意的地方不多。整体上大方齐整，又收放自如，就很好了！你觉得呢？
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想练行书怎么练，练哪位***的字体？
练行书最好的帖是圣教序。要想写好行书，什么碑帖都不要，一本圣教序，一辈子足矣。圣教序临写到位了，得其精髓了，你的书法水平就不是一般的高。当临到一定水平了，兰亭序临个一二百遍，那你在书法届就可天馬行空了。
大家好，我是墨宝
个人认为行书最经典的法帖为《怀仁集字圣教序》，初学行书可以从这本字帖开始！
练习圣教序主要练习什么？个人认为有以下几点需要注意
第一，圣教序中的结构问题是最主要的练习的东西，开合，疏密等等，多练习相同特点的字，对以后学习行书有很大的帮助！可以不用通篇的临写，临单字对于结构掌握有很大的帮助
第二，练习章法，行书讲究变化，比如《兰亭序》中之字都不相同，这就是变化，再就是注意笔画之间的变化，长短，方向，起笔等等都不一样，再临写的时候要注意，整篇的章法主要注意行与行之间穿插，大小，轻重，错落都要注意，对于以后临写其他行书有一定的帮助，打好基础临写其他的书家会事半功倍！
当然，圣教序中的东西还很多，这里只是说了一点点，说的不对的还请各位多包涵
希望我的回答可以帮到您
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我最初是练廖蕴玉的"青少年行书范本。后来练王羲之的"兰亭序"和"圣教序"。
我没有听别人劝说，没有选择先楷后行，就先从行书学起。这中间自学了今人启功的书论，还有孙过庭的"书谱"。他们的理论对我帮助很大。启功的书论就说到先楷不科学。正和我意。书论说到各种字体之间的关系。让我茅塞顿开。加上勤奋，不娇不燥。踏踏实实的学习
同样是行书，有一种侧重于书法艺术方向，这种行书，实用意义不大，但书法性强！适于写出法作品，属于硬笔书法艺术；
建议以古贴为主：圣教序、文征明的《岳阳楼记》都挺好！
还有一种硬笔行书，是侧重日常书写方向，建议就选吴玉生的行书。
实用行书，就不建议以古贴为主了，正常速度下的日常写字，我从没见过谁能写的与古贴一个风格的，哪怕是书法家！
我练的是实用硬笔行书，自然这方面了解较多，网络上，很多实用行书的大神，大都明显学过吴老师的行书！
说明什么？吴玉生老师的行书，是得到社会审美观普遍认可的！
建议你练行书临贴时，侧重一个老师，认真学到位即可。
我练字临贴就是小猫钓鱼，杂学乱练，若是认真学字，感觉这样并不好吧，就聊到这！
书法作品中，正捺和反捺该如何运用？通篇正反捺都用可以吗？
捺画是汉字重要的一种笔画，它从隶书波磔演变而来，它能使汉字的体势开张挺拔，重心稳健，还能成为一个字的主笔，露锋以纵其神，藏锋以饱其气。
捺画按其形态可以分为正捺和反捺，按其位置有斜捺和平捺。
捺画的使用因字而异，因体而变。就其共性规律应注意以下要点：
一，楷书中若一个字出现两个以上捺画时，要解析确定那一个是主笔，作为主笔的捺画应为正撩。例如森，鑫。養，食等。
二，楷书中非主笔之捺画要使用反捺，目的是为突出主笔，使字重心稳定。例如不，来，康，矣等。
三，隶书特点“蚕头燕尾，尾不双飞”，捺画写时要区别变化，不可重复雷同。
四，在左中右结构、半包围结构和全包围结构的字中，捺画都要使用反捺、点化捺，以保证字的中宫内聚紧凑。如粥，阁，困，因等。
五，在行草书中反捺、点化捺、回锋捺使用较多，一是行草书快写之需要，二是上下字的映带呯应之需要。
六，在整幅作品中，捺画的使用要丰富多彩，可正可反，可大可小，可长可短，可粗可细，以使通篇笔墨章法生动活泼，引人入胜，令人心情愉悦。
七，捺画使用贵在变通出神。黄庭坚行书中使用正捺多一些，赵孟頫行书中使用反捺多一些。而毛泽东行草书中的捺画使用超乎常人，形态炯异如长枪大戟，四体开张且神***飞扬。
正捺就是所谓的平捺，反捺就像写长的右点，一般来说同一个字正捺反捺可以同时有，例如食字，上面一般用反捺，下面一般用正捺，这样来是避免笔画上的一些雷同，寻求一些变化，在整篇作品里正捺反撩是可以同时出现的，反捺也不要乱用，例如欧楷的深，要用反捺较好看，重心也平稳。
在书法作品中，正捺和反捺在通篇中都可以用。其运用需要注意的是：一、楷书中一个字出现两个以上捺，其中作为主笔的捺应为正捺，其它捺则为反捺，这样可以避免重复，以求变化，例如森、養、双。二、楷书字中不是主笔的捺画要用反捺，例如不字，其主笔为竖画，靠它稳住中心，其捺画只能用反捺，否则就会喧宾夺主，使字的重心不稳，其他字还有来、女、矣等。三、楷书的捺画是由隶书的波磔而来，它能使字的体势向外开张，达到舒展活泼之目的。但左右结构、左中右结构，或包围、半包围结构的字中，处于左边或中间的捺画都要用反捺，以保持字的内聚力，例如领、粥、阁、困。四、行书中反捺的运用较多，这主要是捺画快写的结果，在将要出锋时即顿笔收锋，缩短了与下一个字的起笔距离，从而加快了书写速度。为了加快书写速度，行书的正捺沒有明显的提按，故波捺圆蕴而柔润。这种正捺一般用的较少，往往出现在行笔过程中的某一节点。五、为了使书法作品每一字穿插互应、错落有致，活泼多变，有的字内聚力要大一些，字要小一些，这些字的捺画一般用反捺，而比较大的字捺画就用正捺了，並且捺画还要适当拉长一些。六、正捺和反捺的使用还由书法家的风格决定。趙孟頫在他的行书作品中使用的反捺多一些，正捺少一些，故行间茂宻，温润闲雅，缜浓得度，骨肉停均。而黄庭坚在他的行书中用的正捺较多，结字特点是中宫收紧，四体开张，长枪大戟，手足长舒，创造出辐射式的新书体，奇崛中寓浩逸。
一篇书法作品，如果通篇正捺或反纳，显然是不可取的，应该正反捺结合运用，甚至应加上点捺，或在捺的风格上力求变化，不能通篇一个风格。这就是本人一贯主张的：平时练习时，不应该局限于只练一家，一本字帖，否则，正反多变便无从谈起了。那么，该怎么运用呢一般来说，连在一起的字，正捺或反捺不能连用，应该一正一反，如是多字连在一起，则应该力求多变。下图为赵孟頫《心经》选段，从中可见一斑。总之，平时练习 尽量多练几种书体，创作时，方可得心应手。
正捺有斜纳和平捺两种。在一幅书法作品中，两种捺画均可用，但仅仅限于楷书、行书和草书，隶书、篆书等书体不实用。在这三种书体中，哪些地方用正捺、哪些地方用反捺要分情况，要灵活处理。在楷书中，用正捺的地方主要是较长捺画处，如字的上部捺画和中部捺画，用反捺的地方主要是字的下部捺画。在行书和草书中，正捺可写成反捺，反捺可写成正捺，没有统一格式，要根据上下左右情况灵活处理。
到此，以上就是小编对于行书正字体写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书正字体写法的3点解答对大家有用。