大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于茸字的草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍茸字的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
藏头诗好写，但写不出律绝，只能为古风，你认同这种说法吗？
来头条也***个月了，什么人都有，说句实话，很多人其实都不知什么叫诗，只认为拆了行的都叫诗，其实大错特错，有句话说的好，韵是一道门，分开诗与文，这话的意思是多么的明了，不管什么诗，首先一点得有韵，韵有三步走，开手，中够，尾守，这话是有道理的。就象老年人说的，不会走就想跑，请问就不能多学吗？格律和词牌是必须要遵守律和平仄的，现在还有人在律诗开头加个七言绝句，我不知他们怎么想的，是想逃避平仄和律吗？还有的人写现代诗，韵都没有，还强词夺理说，现代诗不要韵的，只要意境好就行，听听这都什么逻辑。都想当诗人，可也得懂诗呀，把什么叫诗弄明白了再写不好吗？何必在这丢人现眼呢？对了，对那些不知感恩的坚决拉黑，决不客气，因为他(她)们连做人的底线都没有，属另类。对他(她)是决不能姑息的。
写诗难吗？不难，为什么这样说，我这样说是有道理的，诗来源于生活，只要掌握了写诗的技巧，这难吗？任何东西都是从不会到会，从会到熟能生巧的，饭要一口一口吃，不要去学那些挂羊头卖狗肉的人，他(她)们将会是历史的罪人。终将会被扫进历史的垃圾箱的，写藏头诗想遵守格律，平仄，就要从格律诗上下手。不想遵守，也可以换作别的诗体。总之写诗不管什么体系，首先是韵，上面我也说了韵的三步曲，下面我给大家说说韵律，韵律其实就是汉语拼音的同韵同音字，如ang音的上，扬，厂等，an音的艳，言等都是这个同韵同音字，所谓的诗意就是一个人的经历和构思，经过反复的推敲，回味，才能达到，就像牛吃草一样。这样才能形成一部好的体材，凭空想像，是难以达到的，而且诗是文的浓缩和精华板，这是不可争辫的事实，所以说写诗有写诗必走的框。下面是我写的藏头诗，按格律，平仄都对，按柏梁体全韵，只不过我这首是跳行的藏头诗：
柏梁体•华丝绒*优扬《全韵》
文／傲骨柔情
李唐皇帝坐朝堂。展卷帘波拨宇航；
艺胆人丛芳润朗，翅翎羽翼翮翰芳。
凡菁纯德波涛荡，飞笛琼扬叠羽裳；
美欲柔肠奔月访，翔鸿垂梦秀敦煌。
答：对。
我看头条岀藏头诗题目的人，他就不讲韵律，拿过一句话，就让你给他写藏头诗，本身这句话就没有韵律可言，你怎么可以写岀有韵律的藏头诗呢？
想写有韵律的藏头诗，你可以自己研究，按照韵律岀藏头诗题目，这样你就会写岀有韵律的藏头诗了。
藏头诗，神智体，回文诗都是打油诗的一种。
我一直不喜欢藏头诗和打油诗，藏头诗受局限，没有那个藏头诗成为千古绝句的，打油诗就更不能称为诗了。我认为诗是语言的精华，如果把文章比成楷书，见功底的话，那么诗就是草书，需要意境和回味。
有难度。根据藏头字来写诗，要把藏头的字写进去，还要有意境，还要格律，押韵，有难度，古风未免不好。
首先言明一点，这是不对的，因为律绝也可以一三***论，只是藏头而已，其余的字合乎格律就行了。
当然也有学者说过，藏头诗因为俗文化的特性，难登大雅之堂，多在民间流传。但我认为太以偏概全了。现在的很多人这样认为，是因为藏头诗被现在的人玩坏了。其实自古以来，很多诗文大家还是留下了很多意境绝佳的作品的。
提起藏头诗就不得不提到唐伯虎，因为周星驰的原因，唐伯虎点秋香的故事可谓世人皆知。据说唐伯虎为了秋香写了三首藏头之作，一诗一词再加一份卖身契。其中的一诗就写的意韵俱佳。
我画蓝江水悠悠，
爱晚亭上枫叶愁。
秋月溶溶照佛寺，
香烟袅袅绕经楼。
这首藏头诗的题目就是《我爱秋香》，虽是藏头之作，但意境甚好，恬静淡然。一幅深秋夜月下的清幽古寺图，一读便浮现于读者眼前，不愧是一代画坛大家。
我虽然没有唐伯虎的大才，但也写过不少藏头诗。我学诗就是从藏头诗开始写起的。当然开始写的都是些辣鸡，后来接触到格律才开始认真起来。虽然也写藏头诗，但会注意一下格律。
前几年在大中华购物中心联盟诗社就经常有诗有写藏头诗，当时会有编辑定期评些优秀作者给予奖励，当然不是实物，只是一张别墅图片，但当时的朋友们也玩的不亦乐乎。有一期是诗友新丰青云客获奖，我就是已一首藏头诗祝贺。
藏[玫瑰]诗好作意韵难，
头[玫瑰]字出新题精选。
诗[玫瑰]词优良应句意，
好[玫瑰]赋好贴在出题。
写[玫瑰]选良句出律韵，
但[玫瑰]求正篇美清新。
写[玫瑰]意添奇巧妙出，
不[玫瑰]合韵味也符初。
出[玫瑰]句需韵出慧答，
律[玫瑰]韵倍添诗篇佳。
书法家吴玉如对书法界有何贡献？
吴玉如其人其书之浅见
中国书界早期书家，其人低调，生前从不同意别人称为书法家。真正做到了一名淡泊名利，不被名利所诱惑，与当今名利相争之书家相比，可见时代造就利欲熏心者，吴玉如所出的时代是一个斗私心斗杂念年代，而作为一名艺术大成者，自正，清心，书艺芳醇于世，
吴玉如，早年号“茂居士”，晚年自署迂叟。安徽泾县人，十余岁久居津门。
真草隶篆皆精，博览诸名家，字清秀劲健、端庄豪放之风格， 其书平正中矩，平淡中见博***，喜用细管长锋羊毫笔，薄纸淡墨，挥毫用力全赖手腕，字稍大，则必悬肘。
吴玉如天资极高，学识丰赡，尤其是其行草书，使中断数百年的“二王”书风得以延续。乃对后世有着极大之影响力。
吴玉如老先生是我国著名的书法家，字家琭，以字行。1898年生于南京，1982年逝世于天津。早年号茂林居士，晚年署名迂叟。老先生一生在京津两地教书、卖字、注释古籍、编撰《辞源》、《辞海》。
吴玉如自幼酷嗜书法，5岁时学写字，到十二三岁时，写小楷、行书已具有相当功力。后经几十年博览勤习专研，能熔合诸家风格，取唐、宋、元、清各朝名家之长，而又以二王（羲之、献之）为依归。形成了他端丽秀劲、遒健豪放、空灵飘逸的独特书风。隶、楷、行、草、篆无不精能。就连启功先生都对吴老推崇有加，赞其曰：“三百年第一人。”
而面对如此的评价，吴老并不开心，甚至有点生气，他始终认为自己是个文人，是个学者，不喜欢别人叫他书法家。吴老认为，文人会写书法很正常，是最基本的能力没什么了不起，文人书法是文人日常生活的重要组成部分，不值得炫耀。他曾经举一个很生动的例子，文人会写书法就好像农民在农闲的时候编筐，只是副业，没有什么好炫耀的。
其实这正是古代真正书家的真实写照，我们看历代书家基本上都是文与书并重的，很多书家同时也是著名的文人。例如苏轼、黄庭坚、蔡襄、赵孟頫、文征明等等。著名的行书经典作品王羲之的《兰亭序》本身就是一篇美文。
清代碑学的兴盛，也使得二王一脉的帖学颓废，吴老对书法的贡献，莫过于对晋唐书风的继承与发展，使得帖学一脉能够延续。而且一生对门人子弟循循善诱，桃李满天下，著名书法家欧阳中石就是他的学生。
到此，以上就是小编对于茸字的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于茸字的草书字体的2点解答对大家有用。