大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体结构口诀的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体结构口诀的解答，让我们一起看看吧。
书法中草书一个字多种写法，普通人难看懂，有标准统一规范吗？
草书在书法领域，是有严谨的法度的。怀素的狂草天马行空但不失法度。具体的表现被称为草书符号，意思是这个字在草书中就用这个符号表示。草诀百韵歌说的清清楚楚。
小编提供的图片，任意拉伸撇捺，随意弯曲钩弋，看似潇洒，实则做作。而且部分笔画胡乱穿插，违背了草书的法度。实难归入书法范畴。
怀素自述帖
怀素食鱼帖
是学书法的人都知道，草书是书法的最高阶段，也是最难写的！草书不是笔画的简单缠绕和潦草，而是每个字都有草书符号的。学草书必须要掌握孙过庭《书谱》，张旭的大草，《草字诀》，于佑任《标准草书》等几种草书的写法。在创作应用中，因为每个人的兴趣爱好，性情和书写习惯不同，会用不同帖上的草字，这是正常的。因此不好统一，这就造成了草书作品不好辩认？要达到草书标准也很难！尽管这样，草书还是有非常严格的规律的，因为笔画的减少，很多部首很相似，少一笔多一笔都会是一个不同的字。对于没学过书法和没有熟练掌握草书符号的人，难以辨认是正常的！但对于从篆，隶，楷，行一直写到草书的书家，应该是很容易辩认和创作的！
章草是规范的，今草就缺乏规范性，学书者都想发挥自己的个性，所以变识度就很难识别，当今受利益的影响，急功近利的人太急躁了，不去审视自我，无心思做下来潜心学习古祖的模帖，心中只有利益，真是可悲……
书法中草书一个字多种写法，普通人难看懂，有统一标准吗？可以说有，从最初的《王羲之草书要领》到后面的《草诀百韵歌》以及近代于右任先生的《标准草书千字文》等都可以视为草书的标准；也可以说无，盖因草书乃个人性情发挥的最佳字体，其书写不像正体字那样讲究法度严谨，而偏重个人习性的发挥，且个人又因成长环境、教育水平、人生阅历等不同，因此，即使有草诀的基础但每个人的书写还是各异的。
图片：王羲之草书要领图片
草书是从隶书演变过来的，其最初为章草是汉隶字体的一种快写字体，此后张芝总结归纳出小草以及唐代发展出狂草，这三者均是属于草书的范畴。
草书字体是篆隶楷行草五种字体中最能体现个人的性情。但其又不似正体字那样有着严谨的法度，因此在辨识上就造成了困难。
可以说，即使是多年沉浸草书研习的书家，在欣赏一幅草书作品时，其大部分还是需要联系上下文方能予以确定，否则只从单个字进行观看也是不能做到百分之百肯定的。
草书的标准一般从古代的草书要领、要诀以及近代的标准草书等书籍和各种流传的碑帖等进行学习的。因此，此草字的意思为简洁、快速，而非是糊涂乱画。其书写更是讲究在规则内进行变化。
图片：王羲之草书上虞帖
草书无标准是从个人的性情角度进行理解的，而非是草书的书写没有标准。
好像有一本书叫做《四体字典》，收录了汉字的“真行草篆”的标准字形。比如查一个字（以汉语拼音为序），就会在标准印刷体的页码里，同时找到这个字的楷体，行体，草体，篆体的对比字形了
一句口诀练好字？
1、方劲古拙，如龟如鳖。蚕头雁尾，笔必三折。雁不双飞，蚕无二色。点画俯仰， 左挑右磔。重浊轻清，斩钉截铁。
2、楷书称正楷，起笔多藏锋。学书必先行，行笔用中锋。笔画形态稳，回锋要自然。字字得端正，结构讲造型。结构搭配匀，多临古人帖。章法要讲究，用笔讲技巧。笔笔得到位，楷书要写好。清朗必整齐，重在用腕上。
3、抬起头，直起腰，食指拇指捏住笔，其它三指顶住笔，手臂手腕要放松，坐姿握笔记心中。横竖撇捺点勾折，基础笔画要记得，地基牢了楼才高，天天练习才叫好。长横长竖长斜钩，长撇长捺竖弯钩，几大主笔记心间，写长写大写伸展。三收三展是要点，练字之前要多看，左要收紧右要展，上要收紧下要展，中间收紧外伸展，主笔在哪哪伸展。上下中心要对正，笔画排队站整齐，左右两字中对正，整行整篇要整齐。均匀协调和端正，规范书写好学生。
4、书法为艺术，前人心血凝。学书贵有恒，练书须用心。心正则笔正，笔决记心中。下笔不离点，转折贵圆露。有垂还欲收，勾划忌平庸。左垂宜竖露，右直利悬针。捺似金刀势，撇如犀角形。横行锋务敛，结构气欲清。毫发不松懈，布局巧用心。疏密必相间，迟速便能通。轻重相扶持，正偏顾盼情。浓淡相映易，向背必适中。虚实必兼顾，起伏延绵陈。纵横穿插势，吞让有分寸。导之则泉注，顿之则山尊。神形能兼备，飘逸潇洒容。日日不歇笔，不懈功竟成。
5、草书行行如春蚓，字字造型似秋蛇。全章一起要贯通，有气有神是精品。
行草书法怎么训练？
行草书法怎么训练？
根据我10多年教学实践，我建议从王羲之的字入手，具体从这三个方面去操作：
第一、结合王羲之的手扎，练习笔法。
王羲之的手扎比较少，就那几个行书如《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《初月帖》等，专注点比较集中。
具体训练方法，以笔法为目的，可以把这几个手扎复印放大，先描红到临写，整体感知训练；
再精挑20个左右的字，以横画、竖画、撇画、捺画、钩画分类，细心揣摩，起笔时的切、顶、压，转折时的提按、翻转，以及结尾时的提按，顿挫揉回等动作。
第二，结合王羲之集字《圣教序》，练习字法。
用笔和结字是古人学习书法的不二法门，《圣教序》解决了王羲之其他字帖中字量不足的弊端，在具体训练上，***取先局部再整体的方法。
局部训练指把字进行分类：
1、按偏旁部首分类，右边的偏旁反文旁、立刀旁，左边的偏旁如单人旁、绞丝旁、提手旁、土字旁、牛字旁、王子旁等等；
1.笔墨纸，燥润查。2.纵首字，异起画。
3.多藏锋，少尖耍。4.虚实笔，提按洒。
5.有顿挫，转快雅。6.慢墨猪，防飘滑。
7软缺骨，方笔加。8.防横长，腰断茬。
9，竖亦变，直粗傻。10.邪诱正，少为佳。
11.中轴线，挪让它。12.字大小，抑仰洽。
13.字距离，不等法。14.字圈连，择眼瞎。
15.游丝多，乱成麻。16.笔意断，气息压。
17.流***，险绝抓。18.紧与松，空间搭。
19.飞白少，神升华。20.款印清，阴阳花。
一、从基本功入手
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。
二、推荐范本
“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作原则
★线条坚而浑——***原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整体布局要点
行草书法练习，无论是训练还是习练，都经过临摹这关，如何写出属于自己[_a***_]的行草
写好行草，先训练行书，了解行书貌，介乎草书与楷书，为行书。比草书工，比楷略放，楷法多于草法为行楷，反之，行草。
写行草，务必从简从易，字字之间流行，故谓之行书（行楷行草）
为何出现行书，东汉已有行书之体，传说后汉颖川刘德升所造也。钟繇善行狎书，王羲之王献之父子，并造其极致。
《宣和书谱》道出了行书为何流行，自隶法扫地，而真书于拘束，草书几于放野，介乎两者行书有焉。择行书为广泛，至今行书最流行。
写好行书，可习钟繇《千字文》或王羲之诸帖，最容易取源之法，究底是魏晋为源。
其二，在习练臻魏晋风神后（需要几年），再涉猎入其它风格，如颜鲁公，米芾，何绍基，
习练的过程，是为了形成自己风貌之目的，故可悟道，以古法致用，行己性情，出己风格。
如此，期待训练有进。
【书谱】→【十七帖】→其他诸家，优先智永怀素。
配套：书法字典***，学习诸家草法。另外刘东芹写了一本入门的部首/字根草法的书，但是有些地方思路走偏了，比如解释車这个部首之类。
我楷书入门之后，老师让我熟悉熟悉行书，让我先看看草诀百韵歌学学草字写法，方便临习集王圣教。
然后我搜集整理了一番纸面和网络上的一些学法，再加上随便写了十来页草诀百韵歌实在没意思，就从《书谱》开始学了，然后感觉非常的爽。当然，学了很多遍之后，为了不让笔画更油滑，后来又得再去用集王圣教、文赋之类的约束一下。
当时学书谱，自己回老家过暑***，老师没在身边，一个字一个字的认和揣摩写法（翻***，看放大笔顺版，看优酷视频。有时候问问网友中的一两个老司机，他们都很热情，但是有些半桶水的反而在边上冷嘲热讽）比读所谓歌诀认字，要有效率有印象得多。同时书谱境界远远高于韩的示例（方便初学不得不写得通俗），可以说临完几遍书谱，书法上的审美和认知才真正入了门（草楷行一系，篆隶不行），才知道有些人的字为什么好、为什么不好、好在哪里、不好在哪里。
另外：草书虽然行笔快，但是除非是随心所欲不逾矩的境界了，否则草法制约下，只会比写楷书行书更痛苦更不自在，因为你在没有王颜等人的技术和境界的前提下，去抒发苦痛，写出来的东西自己看了都会受不了。
不过行书为主，偶尔草化，也是可以的，这样一些笔画繁多的，题主就可以草写。
到此，以上就是小编对于行书字体结构口诀的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体结构口诀的3点解答对大家有用。