大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素字体是草书吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素字体是草书吗的解答，让我们一起看看吧。
为什么说狂草书法“起于张、成于素”？
狂草书法起于张成于素，对于这个说法我看并不完全正确。张芝书法主要成就应该是章草，致于他的大草是把章草向前推了一步，和现在的今草还有很大的差别。而怀素是把狂草发扬光大，我们现在的书者还不断的把狂草推进又一高度，不能说现在的书法家就没有超过怀素书法水平的，只是各取所长罢了。现本人的作品让大家点评，多多提出宝贵的意见。
草书是书法艺术的最高境界。为什么这样说？因为，草书非常难于驾驭，王献之就已经有“一笔书”的写法，就是一笔而下数字连绵，回环往复，如一气呵成，如一笔而书。例如，王献之的《中秋帖》贴，就是一笔书的草书。
但是，像王献之那样能够驾驭一笔数字的书法家非常少，所以，草书往往是许多书法家望而却步的书法。
而大部分的草书，只能做到字字独立的“小草”而已。唐代的草书大家孙过庭，也无法写出一笔书的草书。
张旭是生活在***天宝时代的书法家，他的书法据诗人李白和杜甫的描写，个性非常突出，往往如颠如醉，大喊大叫，一吐心中块垒。传说现存《古诗四帖》是张旭的书法墨迹。从行笔来看，连绵回环，一气而下，字字连缀，笔意横飞，气壮山河，如黄河来天，如万马奔腾，狂放不羁。像张旭这样不拘一格而法度自在的书法，在唐代可以说是绝无仅有了。
怀素生于***二十五年。他主要生活在唐玄宗以后的唐肃宗，唐代宗唐德宗三个皇帝时代。怀素在安史之乱爆发的那年，只有20岁。长沙人，学习非常刻苦。据说，练字没有纸，就种了一园子的芭蕉，利用芭蕉叶子练字，可以想象，他学习的条件是非常艰苦的。但是，他就是喜欢草书。后来到了长安，积极参加各种文化聚会，也得到了一些***的赞赏。
现存《怀素自叙帖》即是一件绝代书法作品，也是怀素对自己的生平有一些记录的历史资料。
怀素也是具有狂放性格的书法家。他的草书，被称为狂草。
如果说张旭和怀素有什么联系，那就是怀素继承了张旭狂草这一路书法，为书法的艺术创造了鲜活生动的草书。自从有了张旭怀素这样的书法以后，许多书法家也试图能够突破他们的成就，但是，基本没有他们那样精彩的书法。
如果说张旭的草书雄健纵逸，那么怀素则秀劲奔放。
宋徽宗曾经写过一个狂草书法作品《草书千字文》，但是，风流倜傥有余，高迈怒放不足。
这是个秘密不能说的，因为这里真的关乎几千年书法技巧，当初众人问张旭如何执笔之时，张旭也只是谎称看人舞剑唔到的，其实内行人都心知肚明，他只是不想说，不然的话，如我泱泱大国为何几千年来都是以传承继承祖先好的东西呢，这个技巧估计是没人说出来的。
张旭（约公元658年—748年）。中国书法史上狂草的代表人物，与怀素（公元737年—799年）并称为“颠张狂素”。张旭的代表作是巜古诗四首》是他留给我们的狂草书法艺术品中一件撼人心魄的经典之作。怀素的代表作是《自叙帖》。张素两帖比较，既充分展现了狂草书法的共同特点，又各有其独特之处。不同特点：一是旭肥素瘦；二是旭涩素丽；三是旭线形多变，素则基本保持一致；四是旭任情姿性，素相对理性。二位狂草家书家抒情浪漫，共同的思想基础，崇尚自然，哲学根基。
书法中最能体现作者***的当数狂草，给读者以视觉上的冲击，这也正是表现主义艺术的特点。狂草是书法艺术草书中最放纵的一种，笔势连绵回绕，字形变化繁多，相传创自汉代张芝，至唐代张旭、怀素始有流传。
张旭为江苏苏州人，官至金吾长史，世称“张长史”。书擅真、草，然以草书闻名。书法溯源，出自王羲之、智永等。张旭草书极富创造精神，纵逸飞动，穷天地事物之变，发喜愕忧愉之情，极尽刚柔纵横，连绵回绕的变化，气势博大，***充溢而不失矩度。米芾评其书说：“如神虬腾胥，夏云出岫，逸势奇状，莫可穷测”。相传张旭往往于大醉之后呼喊狂走，而后落笔，故被称为“张颠”。他的草书与李白的诗歌、裴旻的剑舞称为“三绝”。传世作品有草书《古诗四帖》等。《古诗四帖》至明末董其昌改定为张旭书，理由是逆折笔势产生了彻底摆脱“二王”的体格，具有明显的时代性。当然，也有人认为该帖“狂厥怪异”，疑为晚唐释亚栖所书。
怀素为湖南长沙人，学习刻苦，蕉叶代纸，故有“蕉叶习字”之典故。他自称“草出于‘二张’”。怀素以草书名世，好饮酒，兴到运笔，如骤雨旋风，飞动圆转，多变化而饶有法度。评曰：“以狂继颠”，能学善变。怀素狂草与张旭相比，张妙于肥，素妙于瘦。怀素传世作品有狂草《自叙帖》等。《自叙帖》的字体结构和布局***用大小相间，疏密互映，斜正参差的手法，跌宕起伏，充满新意。怀素使书法具有音乐般的节奏感，共同沐浴在书法的韵律之中。
如果说狂草“起于张”，那是因为他在“逆折笔势”方面跳出“二王”之樊篱，独辟蹊径。如果说“成于素”，那是因为怀素能得到狂草之真谛，并有所发展。后世写狂草者，虽不乏其人，但终因技低一筹，而无法与怀素比肩。
草书能繁简通用吗？为什么？
草书不存在繁、简并用的问题，草书的存在本来就是汉字快写的艺术化，新中国成立后对汉字的简化，很多就是草书的字型！也就是说简化字在草书中早就应用了，只是普通百姓不知道而已，因为普通百姓没有几个人有能力去书写草书，认识草书！
这是一个非常有趣的问题。古人当然写繁体，但稍微留意就可以发觉有许多草体本身就简化了，而且有些简化得几乎就是现在的简体字……。原因应该非常明确的，草书本来就是为写的快而创造出来的，从快而简就自然而然了…。日文的***名，甚至现在简体字，据说许多还是来自草书………
简体有些是两字多字简成为一字的，那些时候写简体就要慎重一点，不要产生“-玖球天後”歧义了[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]
理论上是可以的，但实际书写中可能有难度。
因为每个字的草书都有一定的历史上形成的规范，而这个规范大多数是简体字之前成型的，所以简体字的草书就需要创新，而这种创新能不能被认可，是非常需要考究的！
准确地说，规范草书是简繁体通用的，但是不能自己依据繁体字、简体字臆造的所谓“潦草之书”进行混用。
这个问题，还涉及几个概念要分清。
第一，从草书的形成过程来看，草书形成于汉代，是从隶书演变而来，是历史上依据古字（我们可以简单理解为繁体字）简省笔画，快写、连写而约定俗成的，草书形成之时，还没有简化字的概念（简化字是建国后提出了的），所以，严格来说，草书就是“繁体字的草写”。
第二，新中国汉字简化之时，有些字参考了草书的写法，比如繁体字“實”字（见图一），在简化的时候就根据“實”字的草书（见图二：晋 · 王羲之 · 游目帖）进行简化，所以简化字与草书的“實”字很相似（见图三：楷体简化字“实”）。
第三，从书法的角度来说，没有简化字的草书，如果一定说有，那也是现代人臆造出来的“简化字连写”，或者叫简化字的“潦草写法”，但它不是汉代以来形成的章草、小草、狂草中的任何一种，严格来说就是不规范的字。
第四，回归到正题，草书能繁简通用吗？当然是通用的——不管是繁体字，还是简化字，其对应的草书写法都是一致的，当然草书又有章草、小草、狂草等多种写法，具体可以参考《草书字典》。
草书能繁简通用？这是一个错误的提法。在汉字书法五种书体中，草书有它自己的文字符号，在这些符号中没有“简”、“繁”之分。也就是说：当你写一个汉字，这个字使用的是草书符号，那么它才是草书，如果不是草书符号，它就不是草书，不存在"简"与“繁”的定义。但是在草书创作中可以偶尔使用[_a***_]符号。
颠张狂素说的是哪两位书法家？
颠张狂素即为唐代书法家张旭与怀素之并称。在历史上有一定书法艺术地位。
唐代在草书上有创造性的书家当推盛唐张旭和中唐怀素。张旭草书继二王，上溯张芝而有明显的独创性，其书奔放不羁，纵笔如兔起鹘落，一气贯注，有“急雨骤风”之势。再加上他那至情至性的作为，如杜甫诗所说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，世称“颠张”，他的草书被称“狂草”，是唐代今草新的表现形式。晚于张旭的怀素，由颜真卿而得张旭草法，他的草书如风，奇幻变化，舒展自如，飘逸自然，用笔有“风趋电疾”之势，世称“狂素”，历史上将两人称为“颠张狂素”。黄庭坚评曰：“此二人者，一代草书之冠冕也。”肯定了张旭、怀素在草书上的成就。
说的是张旭、怀素两位书法家。在中国书法史上，有两位书法家对于草书的开创和推广做出了重要的贡献，那就是唐代书法家张旭和怀素和尚。二人的书法字迹如笔走狂狷、汪洋恣肆、不加停顿、一气呵成，因此开创了草书流派，被后世尊称为“颠张狂素”。由此可见，颠张狂素说的就是张旭和怀素和尚两位书法家。
如何正确评价一件草书作品？
晋人之前张芝被称为草圣，如冠军帖，通篇神韵第一，技法第二，此第一二是指第一印象会把在技法上下功夫的人的注意力拉到对通篇神韵的被动关注上来，因为欣赏者不管是学习者还是单纯的欣赏者，总不会对着一幅作品直接只盯其中一个字去赏析。简单来说书法上任何一种字体的学习贵在神似，能得神韵是为不俗，古人纵横涂抹，历朝历代，看似随心所写，但是格调高雅，医病容易医俗难，我们反复临摹，博取众长除了最终形成自己风格的追求之外，最重要的是不俗，何为不俗？初期创作深入浅出，规矩无我（笔笔有源是一种态度，而非死板***，能***也算强大啊，只要能打好坚实基础可以无所不用其极，钟繇还盗取韦诞墓求秘籍呢，虽为不实传说，但是深刻说明了书法有法，讲究传承），必须在传统上下足功夫，为何说扬州八怪，而不说魏晋南北朝九怪？唐宋十怪？表面上是传承过程中不同的风格衍变，不如说是所宗不同，取法不同，本人反对取法高中低之说，你不管学谁，古人的还是现代人的，只要能写到不俗，就是真本事。
以上说的是初期不俗，实际为态度问题，心正笔正路子对，后期自然而然会绚烂至极复归平淡人书俱老，何为初期何为后期？远离功名利禄，冷暖自知，你创作出神韵之作，终究会不期而遇，不问年龄，不论资历，不求留名，哪怕留下”灵飞经四十三行之一行，也是苦心人天不负。
以上为个人举例见解，不针对任何作品和个人。
草书作品是书法艺术的最高境界表现介质。
且不论章草还是行草，个人认为如下：
第一要看章法。章法即布局谋篇，例如看取势呼应，首位留白是否意蕴氤氲等，详情请查相关资料。
第二，看运笔，当然这已经是细节的检验了，中锋用笔为上品，因为中锋才会线条优美，边界清爽明朗。
第三，看结体，是否法古或者取古，就是取法于古，用法于今，这才是真正高手，否则纯靠临摹，一丝不差，那会是没有灵魂的作品！
以上纯属于个人愚见，水平欠缺，还请行家指导斧正，谢谢！
其实没有什么正确的评价标准，由于、每个人对艺术品的理解水平不同，欣赏水平也不同，各说各的理，难以统一。
如果说有正确的评价标准，那就应该拿古代的优秀作品相比较，用已经形成的传统理论做依据，让懂得书法理论，又有实际实践经验的人，和能欣赏各门艺术的多数人去平定。认可的人多了，又经过一定时间验证，那么这就应该是、对一幅优秀草书作品的正确平定标准！
到此，以上就是小编对于素字体是草书吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于素字体是草书吗的4点解答对大家有用。