大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于住的行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍住的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
自学书法有几年了，颜勤礼写了三年，后来练了《灵飞经》，《胆巴碑》，《圣教序》，如何出贴？
说实在的，楷书真的不像勤礼 ，没有勤礼的老辣和古拙，甚至笔画起落都不像，这个毛病和我一样，只按着头写，却没有认真读贴。
建议按住一种字体认真读写，楷写颜，行也写颜才好。
写字基本功还是不错的，认真写会有收获，修身养性足矣，先不要急着出贴了。
你已经出帖了，三副字的落款就已表明了你现在行书的真实水平，平时搞创作呢，遇到临过的字，或多或少都会有背临的意图，这就是无法脱帖的表现。而落款时不经意的表现就是你的书写水平，不经意的地方才见本质，有若【兰亭序】，【祭侄文稿】，作者的手稿就是真是的水平。
只是学习的态度，让书家见笑。看了题主的作品，功力深厚，已有扎实的楷书功夫。所谓“出帖”就是经过长期的临帖后我们应该基本掌握所学碑帖的笔法，也能够临写范字的大概风貌。即是我们把古碑帖临摹得惟妙惟肖，也只是临帖而已，不是创作。习字、临帖只是手段，创作才是目的。要创作就要涉及到“出帖"，若不“出帖”，进去了出不来，被古人束缚住，既没有自己的个性，也超越不了古人，于是便成了古人的书奴。
“出帖”是求新求变的创新阶段，是在习书者掌握了几种碑帖的基础上，从古人的碑帖中走出来，找出能形成自己个性的书法作品，悟出新的元素，美的艺术风格。
关于“出帖”，清代姚孟起说得最为帖切:“出帖时不可无我在，无我便杂。”“不可无我”说得是要在临“像”的基础上吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术修养和创造能力经过一段时间的锤炼后慢慢形成自己的风格，有个性并有创造，逐步走向自己的创作新境界而不失法度，这就是所谓的“出帖”。
临勤礼碑三年，又临了多种碑帖，你认为能撑握了古人的技法即《笔法结构和章法》等技后，通过自己的心线即心法去试行创作，从旁人和自己感觉可以了，也就是你该出帖的时候了。
如果你只是被动地临帖，而换临了许多不同类型的帖，你是不是想，长久多临不同的帖就会写自己的字了？不见得。如果没有形成自己字的办法，而陷入很复杂的帖中、不敢越雷池半步，写一辈子都不行。摹帖是学法度、学艺、掌握精髓道法，学练自己的字。否则，你真能练得同帖一样，而写不出自己特点的字，只能印刷古人的字，有什么意思？要注重悟出字帖的道理，用他的钥匙开启自己的门，而不是总处于摹.仿状态。摹那么多帖以何为主？要有学创精神，还要多读多看提高自己的欣赏能力，要手低眼高，不可手低眼也低！
请指点一下这幅字？
感谢邀请！
首先值得表扬的是，练字你是很认真的！但除了认真以外，剩下的基本都是字里的缺点。大部分缺点对照你所学的字帖，都能自检出来到底错在哪，拿结构不稳来说，没有人可以刚学帖就把结构写稳！这是个慢慢历练，改进过程。所以结构不稳对于一个初学者来说，是非常合理，非常正常的事，你也不必耿耿于怀。你的问题也并不在于此！
练字也要对症下药，我指出几个你目前急需要克服的点，希望对你有实质性的帮助。
这是个非常严重的问题，如果现在不改正，即使你很认真，努力都是枉然。你的字再写一年还会是这个样子。
每一个优质笔画的成形，都离不开速度和力量的配合，你在写字的时候没有合理的提按，而且几乎都是“均速”在书写！例如：
上图中，一个笔画大致可将它分为三种粗细，那么最粗的地方无疑用力最大，最细的地方用力最轻。在硬笔中它的表现不如毛笔明显，但也一定要分出笔画中的粗细层次。这是书法中非常核心的技巧——用力法则。如果再配合上合理的速度，那么写出精神饱满的笔画，是非常容易的事。
有一次我的朋友问我：为什么你写字像打太极拳一样？其实写字就是像打太极拳，动，静，快，慢将速度相结合，才能写好汉字。还拿这个“一”横来说。落笔（起笔）再调转方向，这个阶段慢；中间行笔由粗到细，也就是由慢到快；由细到粗，也就是由快到慢；最后收笔重顿，速度放慢。
在行书中，这里面个别转折还能说的过去。但在楷书中，就显得有点太凑合了。其实练字不过是在练习“方，圆”之法，分别将“方笔，圆笔”用在合理的地方，学习书法的必经之路。
我看了这位书友写的这幅硬笔书作，颇有感受，我把我的想法说一下，来共同交流。从而互相提高书写水平。
优点：
2、横笔等距、竖笔等距处理得很好。比如：横笔等距的“春、寒、湘、自、月”等字；竖笔等距的“洲、翔、由遍、击”等字。
3、横的提按顿挫处理的好。尤其长横。
4、撇画的锋多数都能表现出来。无论平撇、长撇、短撇，有一定基本功。
5、写的最成功的字。比如：“毛、泽、秋、由、文”等字。
6、整体效果很好。虽然学习时间不长，认真大气，多掌握组字规律，将来定能把硬笔、软写好。
不足：
1、每个笔画在一个字当中书写方法、名称要准确。
您好，我是老乔，首先给您点个赞，现在电子时代，很多人都提笔忘字，甚至觉得写字已经是一种浪费时间了，您还在认认真真的抄写毛主席诗词已经非常可贵了。
在硬笔书法中有美术体和实用体，很显然您写的是实用体，接下来老乔结合实用体的一些特点给您总结了几点建议：
1.增加基本功练习
初看你的字工整，干净，但仔细一看你的字就像小孩子的字，虽然写的认真，但缺少基本功，每一笔都比较生硬。
应该多练习基本功，也就是平时多看、多写、多琢磨，做到眼到、手到、心到，俗话说万丈高楼平地起，注重基本功才能为以后打下更好的基础，练字没有任何捷径可以走。
看你写的字，应该是楷体，但是又缺少楷体的特性，也就是说你想写楷体，但又不会写。在看你的线条也不完整断断续续歪歪扭扭，也就是说你平时贴临的少。
应该多临摹，多看字帖，反复地临摹，熟能生巧。
3.调整间架结构
俗话说无规矩不成方圆，写字也有写字的规矩，学写字必须从基础、规矩入手，先求平正，再学分布。
1.如果你这是要是自己日常书写记录是可以的，至少笔画很清晰。很容易识别。这就是字用来作为记录最重要的意思了。
2.既然你拿出来让大家看了，就说明你想进一步提高的打算，如果是这样， 就练习下字帖，把字体的结构，笔画该有的形式表达出来。这样会慢慢的字写的有型，看着更加美观，让自己学习，记录更加有了一些自信，有了趣味性，生活添加点色彩！
3.找一些楷书字帖，当代也好，古贴也罢，都能对刚临帖的爱好者有很大帮助。选一个自己喜欢的，坚持下去，日复一日，坚持下去。定能达到你想要的效果！我也再临帖可以@我交流！共同进步！
成年怎么才能够练得一手好字，水性笔练字，字体是行书，希望各位能够给点意见，分享一下个人心得，经验可以吗？
想要一手好行书，可以参考以下步骤/方法
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首先，审美是非常重要的。这里的审美我不是指分辨美丑的能力。有些字写得好的人，即使让他用左手写字，写出来的也要比一般人写得好。
2
为什么？并不是因为他左手的执笔有多好，而是因为在他心里有字的间架结构，于是可以信手拈来。对字的感觉是需要时间培养的，培养的最好办法就是临摹。所以临帖并不是抄袭别人的字体，而是培养对字的理解，活学活用。
3
至于如何在百忙中抽出时间快速写出好字，我的建议是有事没事多动笔。具体一点，就是不同于回答试卷时的一味图快，慢慢写，把注意力放在字型结构上（而不是一笔一划）。平时可以打开Word文档，把字体调成华文行楷，看看上面的字型都有什么特点？什么地方应该大？什么地方应该扁？这些是只可意会不可言传的。
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其实，最初也是有捷径可以走的。那就是注意写出好字的人，一张纸上写出的横，基本上都是平行的！竖也是如此。写字时如果尽量保持横竖角度的一致，那么总体上的感觉就会非常舒爽。这就是人们讲的“整齐”。如果你已经做到
5，需要长期坚持，才能收到自己想要的目标。
很高兴回答您的问题
以下几点建议你参考一下:
首先，成年人练水性笔(硬笔)先买一本行书的硬笔字帖，对照字帖练习，不要求多，先练单字，每次练一两个字，练到很像再换；单字练好之后就一行行地临摹练习，要注意字与字之间的关联。
其次，虽然你练的是硬笔行书，还是建议你再买一本毛笔行书字帖。因为硬笔书法发展史不长，硬笔书法运笔方法大部分是从毛笔来的。
选行书毛笔字贴，给你推荐以下几种:王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的行书《归去来并序》《秋兴赋》《前后赤壁赋》。我个人认为这两种字体笔画清晰，转折明显，提按清楚，能够方便观察临习。也就是说…你练习硬笔字帖掌握了一定基础的时候就要以毛笔字帖作为范本临摹了，这应该叫做“取法乎上″吧。
再者，以上步骤需要反反复复训练和多观察多分析。一个个训练目标达到之后，就从毛笔帖中[_a***_]章法训练，章法训练就先从两行开始逐步增加到三行、四行…一页纸…一幅作品。
当然，因为硬笔和毛笔性能不同，所以在临习毛笔范本时不要刻意强求牵丝映带，须自然为之。到功多一艺熟之时自然会水到渠成。
成年人学习书法的确起到很好修心养性、陶冶情操的作用。以上是个人练字经历点滴心得，我学习时间也不长，以此共勉吧。谢谢！
【以下是“文博书声”作答，纯属个人感悟之观点，希望对于发问者给予帮助。如对您的学书过程略有助力，本人不胜欣喜。】
首先我的观点是，成年人练字也一样不晚，这点不必担心。但练出好字的前提是，要从基础训练开始。
第一，基本笔画很重要。无论从哪种字体入手，都应该先掌握基础知识。
行书是楷书后产生的书体，起笔画大多来自于楷法，因此，在练习行书时也要兼顾楷书的笔画特征，“由楷入行”则会事半功倍。当代著名的书法家，如二田等，都是如此。
不求楷法有多么精通，但是在研习过程中，一定对于行书训练是有积极作用的。这有利于书写者水平的进一步提高。
第二，结构训练很重要。任何字体都讲究结构的科学性，要立得住。
训练字形结构，要不断强化自我的观察力和总结力，哪些字该如何写“好看”，就要如何写。单字的结构训练，必须要找到其“主笔”和“重心”，否则怎么看，字体都是歪的，感觉很容易“摔倒”，那样的话，字体本身就失去了美感。
而某字的关键笔画，在整体结构中起到支撑作用，宜长则长，宜粗则粗，怎样“立住”就应该怎样写。
第三，布局的严谨很重要。光写好单字是不够的，实际书写中要整齐规范。
有时候，一个字会有几种写法，书写者应该在熟练掌握每一类写法的同时，考虑在实际运用时前后字之间的呼应关系，尽量避免同一写法重复就近出现，会影响一定的美感。应训练自己的书写变化意识。
第四，书法创作要注意章法。书法绝不是仅仅学会书写的技艺，还要考虑章法的规范形式，要符合传承发展。
对于书写练习者而言，特别是有一定书法基础的人，总会有机会展示一下书艺，但肯定要了解一下相应的知识，或者叫做规矩才可以。因此，对于一些基本的章法知识还是要稍懂的，以避免不必要的尴尬。
很高兴回答您的问题，对于成年人练字，只要肯下功夫，静下心来，肯定能练好，我分享一下我的经验。
首先，练字必须有恒心、有信心。要把练字当成乐趣，对于练字来说，需要循序渐进的过程，不能急于求成，没有人随随便便就能练好的，对于成年人，面临最大的问题就是时间和精力，得多找时间进行练习，保持一颗积极的心态去练习。
第二，要选择一支适合练字的钢笔。俗话说“预想善其事，必先利其器”，我建议选用笔尖是0.5或0.7的钢笔，出水要顺畅，不刮本，练习行书，书写速度会快一些，这就要求笔不能出断墨。
第三，要制定科学的练字***。按照由简繁的过程制定***，首先还是选择简单的独体字开始练，要是感觉可以了，就练习偏旁部首，进行上下结构、包围结构、左右结构、左中右结构的组字练习，对于那些难写的字要进行反复强化练习，最后进行成篇书写，选择古诗词或经典文章练习，字数也是由少到多。
第四，钢笔行书也要注意书写节奏。一般起笔、收笔和转折的位置，都要稍慢一些，行笔过程稍快一些，特别注意收笔不能太随意，要做到力末笔端，不能将字写的软弱无力，要虚实结合，笔画与笔画之间的连接要虚一些，笔画本身要实。
这是我的一些看法，如有不合理的地方，也请书友们指出，以便改正！
首先你能不能静下来？至少五到十年的时间，坚持不了就只能放弃这个爱好，别无选择！琴棋书画没有一样是随随便便就能学会的。如果做得到，那你就成功了百分之五十了，剩下的百分之五十去找个高手带你飞！网上也有很多硬笔高手，可以关注他们的视频。如果只是学写字，就学今人的字帖。那里按照科学的编排，从易到难，先笔画后结构，学会读帖——摹——临——背的顺序来训练即可。想学书法的话，建议多看古帖毛笔字，用古帖学习。古帖的字非常丰富多彩，笔画线条轻重虚实都比今人的字帖漂亮！不管学哪个，都要从学习楷书开始，改变自己的写字毛糙的习惯。这里最重要的是改变自己的习惯，习惯改不了一切都是枉然！祝你成功！
下面这幅硬笔行草书如何？
这幅硬笔书法行草书，多少有些瑕疵。但是让我看，一幅硬笔书法能够写成这种水平，值得庆幸了，值得我大书特书了。 
，具有很高的审美修养。个别字写的不对，但是瑕不掩瑜。书法写的灵动飞舞，端庄欹侧交相辉映，在笔墨的浓淡上也有明显的对比。比如说最后两行的用墨淡一些，头四行比较浓厚一些，这就是书法中的变化，因为变化产生了美。
就解读到这里吧。
我是京东千里行，但愿能与你同行。
这首词是宋人辛弃疾的青玉案 元夕。
首先，这幅硬笔书没有落款和印章，应该是书写练习的作品。所以提问者没有问“书法”水平如何，而是问硬笔书水平如何，题目没有什么毛病。
其次，既然是练习，该幅作品依然在字体结构，章法布局，行草气势上下了功夫。可以看出，平日里的功课没有间断。字体都能在古名家书法字典里查到，没有自创行草字。
第三，书法这个行当是个冷门，作品在盈利者的眼里，没有好不好之说，只有值钱不值钱之利益。而在普通人眼里，就是喜欢不喜欢而已。笔者认为，看者如果有文化底子，看着舒服，能够让自己愉悦，就是对你的认可。再上升一个高度，在专业人的眼力挑剔下，发现问题，提高自己，对一个书法爱好者来说，岂不乐哉！
第四，近年来，书法界鱼目混珠，乱象百出，冒牌***和自封***如蚁群蜂蛹而现，人人自以为是，个个都想指点江山，让书法爱好者难辨真伪。书者，找一隅清净，修己修身，于闲暇时写写字，自得其乐乃真性情耳。别太认真，也不要自视清高，更不可浮躁，如此，可得真乐趣。
与其说这是一幅草书作品，不如说这是一幅行草书作品，这幅作品里面除了草书，还夹杂着很多行书的写法，并不能算是一幅草书作品。
1、我对这幅行草书的第一印象就是写的太乱了，章法上乱了。行草书法一般会***用纵势，这幅作品的每一个字都不去考虑上下字的关系，而是向左右去伸展，横势比较多。加上行距比较小，造成了一种乱的感觉。写行草书的时候一定要注意上下字的关系，即使上下不直接连起来，也有有一种势在，要不然整体的气息就不聚拢。这幅作品明显是太在意单字，而忽略了整体。
2、这种注意单字的现象扩展到用笔上，就是方折太多，而圆转太少，行草书为了保持整体的流畅，一般会弱化方折，多用圆转，显然这幅作品的方折影响了作品的流畅性。
3、作品的取法上，我并没有看到作者明确的取法方向，这种字体并不是从古帖中出来的，说明作者临帖不深，没有领会字帖就要写出自己的东西，这在书法的学习上是不可取的，在古代经典技法的基础上进行发挥，才是好的、格调高的书法作品，自己发挥就属于野路子，是书法里的大忌。
4、作品还出现了多处的错字，草书书写的也不够准确，第二行宝马雕车那一句还多出了一个风字。
5、建议
建议作者不要再这样写了，想要取得进步，必须要从古代的字帖开始学起，建议你可以先去练习唐代孙过庭的草书《书谱》，这样既能够练习章法、草字、笔法，还能够学习一点书法理论。
你觉得呢？欢迎大家留言讨论。
从这张字来看，作者是练过字的，手上感觉不错，运笔较流畅，但缺点也很明显。
1、最大的问题是，字与字之间缺乏呼应，各自为战，作者还不明白章法的基本原理。
举个例子，最后一行“在”“灯”，两字的收笔都是向右上，与下一字的第一笔完全缺乏联系。
从上面这张作品可以看出，字与字之间可以明连，如第六行“公子”二字，或暗连，以笔画呼应，如第一行“不见”二字，或字形呼应，如第二行“重”字左倾，“貌”字右侧。
总之，章法首要要求是行气连贯，要能看到作者书写时的节奏。
2、基本功不扎实。作者取法不明，基本上是信笔而书，很多字只知基本字形，但结体没有美感。如第一行最后“落”字，似是而非。
这张字中夹杂很多草书写法，但我们一定要明白，草法是有严格规定的，虽然说一个字，每个人的提按不同，形状可以有所不同，但每一个动作必须到位，少一个就不对。
还以“落”为例，上面是清代傅山的，下面是明代祝允明的。
这幅硬笔书法书写的率性、流利、回环、使转等特点就不说了，重点说一下它存在的不足:
一是头重脚轻。纵观这幅硬笔书法给人的总体感觉是头重脚轻，起笔回环使转，但到了收笔的时候，又显得缠绵无力，这无论是毛笔书法还是硬笔书法都是书家大忌！换句话说这样书写出来的字，重心不稳，给人一种琢磨不透，飘忽不定的感觉，不知道书写者表达的是一种怎样的心情与笔意！这与整个书写内容的主题也是脱节的，是不可取的！
二是任性而书。书法有法，书道无常。一幅上乘的书法作品应该是形神兼备的，换句话说就是既要有形上的取势，又要有意上的创新，这样才能让人回味，这样才耐看，才百读不厌！
三是运笔缠绕。回环使转是运笔的一种最基本方法，但是过分的回环使转，过分的笔意缠绵，过分的意断笔连就会让人感觉不到每一个字的书写法则，草有草法，行有规范！我们在现实中会看到那些大家名家的书法作品，他们每写一个字都会点画周到，很少落虚笔走空笔（留白飞白枯笔等只是另一种表现形式，而非故意为之或有意为之，而是一种自然而为和顺其自然）
四是笔法错误。汉字书写无论行草隶篆都有固定和约定俗成的章法笔法笔意笔顺，而不是任性而书，率性而为！这其实就是一个学习的过程，也是一个由初学入门到完全驾驭的过程！希望书者能够渐走渐高，书法水平会越来越高！
练字选什么字体好？谁的好？
对于练书法要选什么字体，谁的好？
这就要看你自己的喜好了。
如果你喜欢篆书，可以选择大篆《石鼓文》，秦代李斯的小篆，间以练习清代吴昌硕，邓石如，吴让之的篆书。
如果你喜欢隶书，汉代的经典隶书作品可供选择，如《张迁碑》，《曹全碑》，《礼器碑》，《乙瑛碑》等，有了一定的基础也可以参照清代隶书大家的作品，如伊秉绶，邓石如，何绍基的隶书。
如果你喜欢楷书，建议以唐楷入手，比如颜真卿，柳公权，欧阳询的楷书，也可以练习魏碑作品，如《张黑女墓志》，《张猛龙碑》，《李璧墓志》等。
行书可以练习《集王圣教序》，米芾，赵孟頫的行书也是很好的选择。
练字选什么字体好？谁的好？书法有云：“楷如立、行如走、草如奔”，楷书就像站立，行书就像行走，草书就像奔跑。练字一般选择楷书字体入门也是符合事物的发展规律。楷书有严格的法度要求，学习楷书可以“先入规范，建立基础”。至于学谁的为好？可以从魏碑、唐楷、现代书家帖子这三个方面择一学习即可。
一、魏碑
其可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。代表作品有：《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等。
魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽，从魏碑开始学习是比较容易摆脱写字容易流俗的情况发生。
二、唐楷
是专指唐代楷书，楷书发展到唐代达到历史上的巅峰，其时代名家辈出，初唐时期有虞世南、褚遂良、欧阳询等；中唐有颜真卿等；晚唐有柳公权等。
书法史中记载的四大楷书大家，在唐代就占了三个。
到此，以上就是小编对于住的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于住的行书字体的5点解答对大家有用。