大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雪的草书书法字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍雪的草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
书法“清气若兰”四个字怎么写好看？
“兰以清为花上品，梅之雅在雪前香”。兰花素有君子之称，以清为高。“清气若兰”也通常用来比喻志向高洁的君子或不同流俗的女子。这四个字怎么写好看呢？当然也得用高雅的笔触来表现：
兰花因为具有清雅质朴的品性，一如君子的之德，故被文人雅士所钟爱，亦为书画家常常做为创作的题材，或铭之座右或书房、胜地佳境。
早在东汉就以有以兰入诗的记录，如 张衡四言诗怨篇：猗猗秋兰，植被中阿。有馥其芳，有黄其葩。虽曰幽深，厥美弥嘉。之子之远，我劳云何。甚至还有据说是孔子作的古琴曲《猗兰操》。一般来说书法作品要辞意和书法作品的风格意境和谐统一，所谓文质彬彬然后君子，情景交融。书法作品要想做到情景交融如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》诚非易事。但对于书法修至高的经典书法家来说因其书法内涵熔铸万物，更容易表达君子之境和品德。翰墨书道以五体书集“清气若兰”作品如下，或许有与您心灵契合者。
写“清气若兰”不仅要的兰之画意更以见兰之君子之风的境界。以翰墨书道的想法在如下集字书法中当以简椟集字书法最能体现“清雅质朴”之境，亦如板桥之画兰之风。在匾额中与兰有关的题匾额莫过于拙政园的“兰雪斋”最得书法之境复兼具兰之画意之境。
清气若兰四个字如何写好看，有人说楷书庄重，隶书雅致，草书潇洒，篆字古朴，众说不一。俗话说"老婆是人家的好，孩子是自己的棒”。其实自已那怕书法水平不髙，还是自已写的看起来舒心。元旦将至，逗您一笑！新年快樂！！！
曾有人这样形容豪放派词与婉约派词的不同：柳永词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月；东坡词，须关西大汉，铜琵琶，铁棹板，唱大江东去。
艺术上，不同的内容，须***取不同的表现形式。书法亦如此。
试想，若以小楷写岳飞《满江红》，放眼望去，只能恬静秀美，如何能表现出“怒发冲冠”？
而“清气若兰”，则应以小楷或隶书中较秀美的《曹全碑》一路的字体书写。
一、小楷。试集王羲之父子及赵孟頫的字。
二、隶书。集《曹全碑》和赵孟頫的字。
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这副草书如何？处于什么水平？
猛一看，感觉很好，作者艺术修养还是很高的，但仔细品，线条质量不高，笔墨功夫不够。最主要的是:“草书离了体，神仙也难认。”有些字写得不够规范，甚至写错了。是典型眼高手低的作品，作者应该扎实临古，而非学今，去除浮躁之气，不要有急功近利的思想，***以时日，必有大成。
王羲之《草诀歌》开篇即是"草书最为难，龙蛇竞笔端"，可见草书是不容易写的。草书並非潦草地胡画乱写，而是法度森严，否则不按规矩写字而是"自创"，那么写出来的"草书"除了自己，还有谁认得呢？你的这副草书作品有许多癔造字，作者自己能认清吗？[捂脸][灵光一闪]
能写草书了，已经有一定的书法水平了，很好。
大作首先笔法不讲究，无中锋圆劲之锥画沙感觉，要写慢一点，写出笔锋来。
其次是草法不讲究，一味狂写，像凉风两字就写得不雅了。
还有章法不太讲究，草书整幅章法前松后紧，是学《兰亭序》吗？人家老王当时写时纸不够了。现在写不下了可以接纸的。供参考。
谢你邀答。时间问题不展开了。说几点供参考。
整体看起来有草书风貌，远观视觉犹可；
布局前松后紧或前紧后松，在名家书法或信札里也不鲜见。落款印章也都说得过去；
用墨上稍显平淡，把墨色轻重再加深些，效果会更好；
有些字的草法不规范，如春有、凉、若、心头、师、戌、首等；
草书得注重虚连和实连的区分。该虚连你实连则字难以辨识，对比史上的草书大家和楷书大家写的草书，一个明显的感觉就是对字与字之间实连和虚连的区分太有不同。
个人浅见，聊当博君一哂。
恕我直言，不怎么样。
要想写好草书，必须懂得草法。
一幅书法作品写出来之后必须赏心悦目，最起码自己先认识。如果是今天写的，过一晚上之后，第2天连你自己都不认识了，这样的书法能看吗？
“有”字草法不正确。
“雪”的草法不正确。………
一幅书法作品，草法是灵魂。没有了灵魂，只剩一副躯壳，还有什么意义呢？
这幅狂草书法什么水平？
狂草书法，自由放纵之书极。以最高笔法的控制，开启运笔的任意可能。看似非常矛盾，其实是必然，控制是必须的，它的自由，全在出色的控制使然。只有高度达至本源激发性控制，此时的控制看似是任意式的，其内在机制仍然在控！是控制——才有自由的可行性！
一部高性能的轿车飞速在广场上，表演着各种匪夷所思的漂移动作，全赖的赛车手的无限出色绝对正确的控制！！稍有差池，车翻人仰！
回到问题这里：
（一），题主提供的照片歪的斜的，没有做好，没有顾及观众的阅读体验，这是随意。
（二），提供的作品字里行间运笔混乱，草法不严谨，更多是没有草法。法度尽失。
（三），这不是狂草，最多是潦草。
（四），行笔中，出来的只有所谓的“线条”，不见“笔画”，这也是当今书法家们普遍用笔退步的原因，退化了，还不知道为什么！《书法传密》说过——以为笔画就是线条，那是一种危害，但现在的书法家喜欢洋气的说着线条线质线性线头线尾，这是书法自残。
书之为体，首先要有骨。骨立以后，再加以筋肉。筋骨即丰，再施之以血脉。则气势洞达，血脉贯穿。若无骨，则行行如萦春蚓，字字如绾秋蛇。
春蚓秋蛇，非无筋肉血脉。将死之蛇骨松肉弛。在这幅作品之中，就是这样左缠右绕的观感。
。如人坐卧行立，跃马驰骋，和乐歌舞，鸾凤举翅，雷击长空。有起有应，各有义理。无有雷同。在这幅作品中，引带基本上都是45度斜角，这是一病。虽说名为狂草，而笔势迟缓，此二病。该收反放，该放反收，三病。无节点控制，四病。主次不分，五病。无法度规矩，六病。横画过长，七病。
七病之中染有一项，便入俗书。何况七病同集，此不是书！冒昧之处，请多包涵！
评价一幅作品，从三个角度，结构，用笔和章法。
首先从结构，从该幅作品可以看出，作者对草书结构把握纯熟，对草书的写法非常熟练。用笔主要体现在线条的质量，整体看线条轻重缓急，略显仓促，有一定功力，但还有上升的空间。章法是整体的布局安排，整体看还可以，但也没有突出的特点。个人观点，仅供参考。
草书的意境怎么去欣赏？
草书是书法的最高境界，如果说书是心画的话，好的草书就是作者的心电图，心潮的起伏可以借草书尽情发挥，或行如小溪，或泻如瀑布，或缓或速，或滞或留，欢快苦涩平静愤怒都可以泄于毫端，凡夫俗子可以看不懂，毕竟不是所有的艺术都是可以雅俗共赏的。
在轻重缓急的笔法中欣赏和谐美 笔法是书法的基本要素,是用柔软而富有弹性的毛笔创造的,中国毛笔显著的特征,就是能够写出千变万化的、富于质感的点线,构成了一个奇妙的书法世界,给欣赏者以美的感受和无穷的想象空间。 一是互相对应、和谐统一的笔法,构成草书的基础美...
说起草书来，我想起二个人，就是怀素和张旭。看惯他俩的字，再看那些大书家的字感觉总是有点楷书的影子。怀素和张旭的草书，婉若游龙，此字无形胜有形。观之有飘飘欲仙之感，此字本该天上有，何时飘落到人间。
草书的意境既包括了所有书法的美，其大气象又体现了天地间万物运动之灵。所以草书自产生至今二千多年间凡上档次的大书家无不攻习之、挥洒之，甚至有如苏轼之以不善书草而为憾事。草书意境与天地太极之相通处直到清代才被翁方纲诗句说透了一点：空山独立始大悟，世间无物非草书！
草书的意境怎么去欣赏？从历代传世诗句中去寻觅描绘草书的绝妙好辞可知古人早就把草书比作电，称之为墨电，试想古人挥手惊电闪，是何等壮丽的意境？！
草书的意境具体怎么去欣赏呢？可以总结为草书意境欣赏九字诀：极笔性，穷书势，变字形。
极笔性就是把毛笔的圆锥体性能发挥到极致，无所不能地写岀随意变化的草书笔画。穷书势就是把草书挥洒的擒纵、收放、疏密笔势发挥出无穷无尽的气势对比。变字形就是把草书的字形章法变化岀前所未有的代表时代新风的草书形式。
这样的草书意境能欣赏吗？答案可能是不同的，因为现今欣赏书法的人们往往只能欣赏楷书的意境，就像电线杆那样的意境。或者只能欣赏行草的意境，就像风吹杨柳那样的意境。还有就是既定的草书意境，就像二王、张旭、怀素那些见过的草书字帖那样的意境。一旦见到新的草书意境就会说是鬼画符！
只有充分认识到草书的发展是千年一变的书法气数，就会知道汉魏晋的草书只是极笔性的散草，以二王小草为代表，是小乘书法。千年之后在唐代产生了以张旭、怀素为代表的狂草，即穷书势的圆草，特性是运腕明显、笔画相连、圆形居多，是大乘书法。唐代再千年之后的当今，将产生大变字形的狂草，即章法全新的全乘书法。
当代所出现的新形大狂草，就是改变以往狂草章法的全乘书法，其特点是将张旭、怀素狂草的运腕圆形，嫁接汉碑汉简的特长竖线，变古代狂草横卷书写一字占一行为立轴书写一字占一行，更难也更具挑战性，但是应运而生了。
这种大变草书字形章法的全乘书法，谁能欣赏？庚子初记。
到此，以上就是小编对于雪的草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于雪的草书书法字体的4点解答对大家有用。