大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于着字的草书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍着字的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
“著”字怎么写好看？
著字怎么写好看与不好看，完全取决于自我的评判。字体字迹形形***，书写可刚毅，书写可柔软，书写可方正，书写可潦草，书写可断气回肠，书写可温婉清秀......你很难说哪种字体好看？
著，形声字，从艸,者声。“艸”长在地面上,表示显露。本义:明显,显著;突出。《小尔雅》：著,明也。
不过在古代，“著”字常常写作“着”字，特别是作为动词或者助词的时候。这一点书友们需要注意。
当然，这个字的行书、草书就更加好看了（常写作“着”），请跟随小编一起来领略一下古人的绝妙之笔吧！
2、宋 · 米芾 · 面谕帖
著字是上下结构，上面是草字头，下面是一个者，写好草字头和者，再搭配好两者的大小，就写好了。
具体方法，可以参照字帖，汲取前人经验，少走弯路，加以记忆，把别人的变成自己的，就能真正写好这个字了。
回答完毕，感谢浏览！
怎么进行行书章法专门训练？是从字组开始吗？
要回答这个问题我们就先了解什么是行书？唐代张怀瓘在《书艺》中说:“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。”
所谓行书章法一般多用纵有行，横无列，或纵无行、横无列两种。字与字之间要有内在联系，行与行之间要有意态呼应，不必故意笔笔相连，贵在气息贯注，笔断意连。通篇字的大小变化、疏密对比、伸缩之宜都要合乎自然，章法要如音乐之有旋律，如诗词之有声律。
章法又称“分间布白”，是研究书法全幅布局的方法。我们学习行书章法如王羲之《兰亭序》，终篇结构，首尾呼应。笔意顾盼，偃仰起伏，似攲反正，血脉相连，一气贯注，章法自然天成。还如苏轼《黄州寒食诗帖》通篇结构随强烈的情感起伏变化，有意无意之中，流露出一种自然的意趣，奔赴腕底，作品表现出豪放雄浑的气势。如果过于工整齐正而无变化、杂乱无章而乏气韵，或过于窒塞局促、疏远神散，就不能给观者美的感觉。
我们进行行书章法训练，如宋代行书大家米芾的章法与他的结字一样能因势生形，旺盛的笔势是交织成攲正相生的章法基调。他常常以下字的重心追随上字的重心，这种既倾侧又紧紧统摄追随的风姿，淋漓尽致地表现了米芾貌似颠逸，实则精警过人的内心世界。我们只需细心观察米芾组成章法的笔势是富有节奏感，如《张长史帖》中有一气呵成六字的连绵，更有笔断意连的上下应接。
我们只有通过多看名家名帖，多做临帖训练，在实际创作中多注重通篇的章法布局，才能有上佳的作品。
行书的结构和连带运笔使线条构成各种艺术形态，是便于艺术创作的一种书体。充分理解和认识行书的特点，是我们书写的首要课题。章法练习宜从词组和单句开始，注意字的大小组合，笔锋的走势，字的中锋要处在一条平行线上。
感谢邀请！想把行书写好，章法极其重要。因为我们欣赏一幅作品时，首先看它的整体气势，再看局部每个字粗细变化。如果章法不行，就给人感觉散乱、不联贯等等…
所以临帖时就要注意这个问题，(当然刚入门时，以练习单字多主。)平时要多读名作，认真揣摩字与字的相互关联映带，行距间的穿插避让。做到心中有数，要有那种潜意识。当你创作书写时，那种错落有致，疏密有间的意蕴就出来了！
还有选帖也要注意，选章法极精妙那种，别选集字一类的。比如颜真卿《三表真跡》，《刘中使帖》。米芾的《珊瑚帖》等都很精***。还有写行书时可穿插着练草书，因草书对章法的要求更高，草书有了基础，再写行书就更加得心应手。当然这只是我个人的经验，大家不妨试一下。
再就是要多写写书札，给朋友写信时尽量也用毛笔，随意书写。心境平和，伴着茶烟琴韵，任手写心，不经意间，妙手偶得，浑然天成，一幅精品就这样诞生了。
历史上好多大作就是这样来的。
下面是我写的诗稿，请大家品点！
这幅草书作品到底水平有多高？
谢邀！
咋一看挺好，但恕我直言，这幅草书有诸多问题。
1.整体章法来看，行气不连贯且重心歪曲，承接使转不到位。天字的粗横异常是突兀，更是草书忌讳。
2.草法不规范。草书的基础就是单字草法的规范性，并非把楷书、行书写快就是草书，虽然能看出来作者对草书有所练习，但实话实说，基本功仍需锤炼方可初窥门径。诸如北、折、武等字都是不规范书写。
3.错字。在一幅书法作品中错字的出现最不能被容忍，如果参加比赛，这就是硬伤，直接“枪毙”。文中把试字错写为似字，且无任何说明修改等补救措施，更是作者自身文化素质的体现。
4.作品不完整。到最后“看今朝”三字无处可写，更能体现作者通篇谋划布局的欠缺，更不要提落款之说了。
整体来说，不建议拿这样的作品出来展示，多做几年苦行僧，比这样会好的多。
总体看，还可以，细一看，但愿人长久！丢了长字，月有陰晴圆缺，陰没有耳旁。悲欢离合，合字写成会字！有字通篇里出現多次，没有变化，都是同体重复！婵娟二字还不如我初学者写的！书法不是胡乱扭捏的！如果是我写的你可能要提醒我！请你多临帖！好好练！不要***了！😊😊😊
草不草，行不行，鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。
我是最爱草书的，也最敬佩真正的草书的书写者，但是发现这块最容易出“人才”，最容易误入歧途，所谓误入歧途，有几种表现：
第一种：求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书，写个字有各种图形，各种花纹，像是绘画又像是书法的，还有折腾一些自以为特色的专利的，如梁和生的风水书法，谁谁的天下第一“鹅”书，吉尼斯世界纪录“寿”字。
第二种，乱涂乱写，鬼画桃符，不求专业性，不临碑帖，毫无传承，就要自成一家。不具体点名，但经常关注书法的一定会知道很多。江湖“***”们都喜欢是独一无二的，可惜既无真正的传统根基，又无真正的创新内力，思来想去，之后整一个自以为牛掰上天的形式，来自成一家，开一代书法先河，以求名垂青史。
要写好草书实际上是最难的，我认为比写楷书和行书都难太多了，要写出格调，气韵，格局，更难，我爱草书十几年，对于草书一直心存敬畏，临帖之余，写写怡情益性，但真不敢说自己在搞创作。
看了题主展示的书法作品，这是一幅草书作品，写的内容是宋代王安石的《梅花》诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”
题主问这幅草书作品的水平有多高，我觉得完全用不上高来形容，这是一幅拙劣的草书作品，书法的三要素用笔、章法和字法，这幅作品在这三个方面都出了问题，是一幅失败的草书作品。
从用笔上看，这幅作品用笔拖沓、扁平，完全没有书法用笔的美感，而且这种枯笔用的并不高明，毫无变化的飞白让笔画失去了力度，杂乱的堆积，让人看起来也不舒服。整幅作品都是在拖笔，缺少变化和力度感。
结字上也出现了很多的错误，不少字的草书写法并不准确，比如第一行的“数”字，第二行的“梅”字，第三行的“开”字，第四行的“知”字和第五行的“有”字，这些字的写法都有问题，不够准确。草书虽然草，但是字法还是很严谨的，可以说是差之毫厘 缪以千里，稍微一点不一样，就可能成为另一个字。
章法上最大的问题就是乱，草书的章法可以乱，但不能写的杂乱无章，这幅作品很明显就犯了这样的错误。
总之，这并不是一幅好的草书作品，好的草书作品虽然狂、草，但是不也，也有章法可循，不仅能够让人体会到字体的美感，还能感受到作者的性情。
行书中笔画之间是牵连的，但字与字之间还是独立的？
不一定行书存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带 特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。 收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿 浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。 行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。 行书代表作中最著名的是东晋[_a***_]王羲之的《兰亭序》，前人以"龙跳天门，虎卧凤阙"形容其字雄强俊秀，赞誉为"天下第一行书"。唐·颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为"天下第二行书"。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为"天下第三行书"。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基，现代的钟致帅等,都擅长行书或行草，有不少作品传世。
到此，以上就是小编对于着字的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于着字的草书字体的4点解答对大家有用。