大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于贤的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍贤的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
王羲之和张芝的草书谁好？为什么？
就草书而言王羲之在张芝面前就根本不质一提了，王草无论在结字章法的开张应合、笔法字法的灵动多变、韵律行气的潇洒自然、书法精神的大气磅礴。。。都与张草完全不能相提并论！
草书是典型的线条艺术，以有高情逸韵为上，潦草粗俗为下，草书不论中锋、侧锋、方笔、圆笔，都要内含情致，外具形质，历来人们形容草书佳作都说是“笔走龙蛇”，像龙蛇飞舞一样的曲线是动人心目的线条，问题来了：王羲之和张芝的草书谁好？为什么？
王羲之和张芝的草书
汉代书法在秦代基础之上继续发展，成熟的隶书以及草书、行书、楷书等书体相继出现，特别是在东汉后期社会中涌现出大量的书法家，至此，书法开始逐渐摆脱实用性的束缚，形成独立的艺术门类，开始进入一个自觉的阶段，其中，东汉书法家张芝有“草圣”之称，
若要具体辨别王羲之和张芝的草书，孰优孰劣，这有点难度，为什么这么说呢？首先张芝的“草圣”之称，和王羲之的“书圣”之称都是世人评选出来的，能被称为“书圣”，可见王羲之“篆隶草行楷”五体皆精，而且达到炉火纯青的境界；要注意的是，王羲之的草书师法张芝，也就是向张芝学习的意思，
张芝对章草发展到今草有重要贡献，张芝擅长草书中的章草，将当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连、富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，南朝的羊欣称张芝“善草书，精劲绝伦”；然而，从真正意义上来讲，草书在魏晋南北朝时期才真正成熟，
王羲之革新和发展了草书艺术，创建了可供后世效法的楷、行、草书的规范模式，他把书法的实用性和艺术性完美地结合起来，极大地丰富了书法的艺术表现力，把书法技法提升到前所未有的高度，使书法艺术进入到多姿多彩的境界，从这个意义上来讲，王羲之的草书要比张芝的草书更优势一筹，其中，《十七帖》是王羲之草书的经典之作，通篇意境古朴简约、清新高雅、妍美流畅，尽开草书的新书风。
书圣、草圣，各擅其长，羲之精于行书、小草，而张芝善章章，不好作绝对优劣之比。
一，我的可以先看看王羲之自己的对比：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，***令寡人耽之若此，未必谢之“，“未必谢之“，其实说明王羲之已经承认，张芝略强于自己：“张芝非常精熟，洗笔的水池都染成墨了，我要是也像他一样勤奋，未必比他差。”
二，王羲之善小楷、行书、小草，小楷古茂稍逊钟繇，行书《兰亭序》巜尺牍九札》、小草《十七帖》等，无人能及；张芝史载其善章草，无真迹传世，阁帖中《秋凉帖》为章草，而另一件挂名他名下而归属争议颇多的《冠军帖》则是草书史上旷世佳构，姑且把《冠军帖》仍归为张芝所作，那王羲之的话真非自谦，此作洋洋石洒洒，尺帽之内，都有一泻千里之势，开狂草之先河，其创新变革也是颠覆性的，才情、魄力、创造性只在羲之之上，不在羲之之下。
所以，我各人以为，论全面性，王羲之无人可及，行书《兰亭》《尺牍九札》乃行书极至，无人比肩；张芝精于章草、一笔书（史载），《冠军帖》乃狂草中翘楚，恐怕另一个被称为草圣的张旭也要让三分，所以他的狂草，羲之恐怕要矮三分。
当然，这是建立在《冠军帖》是张芝所书的前提下的，大家怀疑《冠军帖》归属的理由是，史书上记载张芝善章草，怎么写出大草来了？汉末能有这么成汉的大草作品？但是，还有一点大家可千万别忘了，史书上也记载了，张芝善“一笔书"，那不是大草吗？
哈哈，两位书圣，都伟大，在自己的强项上，互不可比！
哈哈这个问题看起来很通俗，实则不好回答。展开讲书法，必须站在专业的角度来解析，很是复杂就不一一解析了，就我个人而言王羲之的书法更喜欢。对于书法的认知，第一印象门内人看的是形和神。因此说不同素质，不同修养，不同水平，不同阅历，不同喜怒哀乐的人对书法的认知是截然不同的，认识上的不同，自然就有看法上的不同。公众的评价是一个标准，个人的评价又是一个标准，时代有时代的标准，社会有社会的标准，所以说这俩人的书法谁更好很难取舍。（个人观点不一定正确）
草之书，字字区别，后汉張伯英变今草，因此称他为草圣。张芝草书，精劲绝伦，梁代庾肩吾称其第一。唐人张怀瓘之书断也云:…如流水草，拔毛连茹，上下牵连或借上字之下，而为下字之上，奇形离合，数意兼括"。自汉到晋，草书流、派不同，以张芝为属包括唐之张旭怀素，属大草狂草一类，运笔简捷快速，奔腾潇洒，结构跌宕，变化多端，被后世称为一笔书。而王右军之草书同其行书一样，妍美秀丽，婉约灵动，清瘦神逸，娇健潇散。其运笔断而不连，势乃斜中有正，后人推崇学王较多.。二人草书各有千秋，在中华书法史上各留下了光辉的一页。
水映花面花映水，柳延河堤河延柳！推敲一下：延和沿哪个更好？
延字更好。柳延河堤河延柳，延字一方面更能反映河堤之长，柳条婆娑摇曳在视觉在上将河堤拉长，更有意境，另一方面河水呼应着，仿佛相邀柳枝一起，跃动呼啦。而沿字就相对少了一些神韵。
上句“水映花面花映水”——流水娇花相映衬，流水自淙淙，花姿独婀娜。花香迎面惹人醉，流水缠绵绕心魂，自然天成，温婉静好。
上句美轮美奂。下句，柳延河堤河延柳”中，用“沿”字好，还是“延”字好呢？先看这两字字义的不——“沿”者，边岸也。“延”者，延伸也。
用“延”字的诗意是——如丝绦般的垂柳沿着堤岸生长，轻软的柳条随风轻轻舞动，似乎把河岸拉长了。而淙淙流淌的河水似乎也把柳树延伸了，满眼的绿意盎然，垂柳与河堤相互珍惜，相互扶持，相互成全，构成了一幅静谧悠远的美丽画卷。
如果用“沿”字，诗句的解释就变成单纯的柳树沿堤岸生长，缺少了延绵悱恻的韵味，过于直白，缺乏美感。
因而，我倾向于用“延”字。
隶书是如何写出古拙味的？
隶书怎样写出古拙味道？我多年从事书法工作，根据我对书法的理解和书法学习创作经验，我提供如下三个办法，供题主参考：
1、临摹秦隶
隶书按照历史更迭可分为秦隶书和汉隶书。其中秦隶书由篆体演化而来，通常认为篆书是象形体古文字的结束，秦隶书则是改象形为笔画式新文字的开始。到东汉时期，汉隶书撇、捺、点等笔画逐渐美化成向上挑起，轻重顿挫开始多变，具有了很高的书法艺术欣赏价值，但也不可否认的减少了秦隶书原本的古拙之气，因为秦隶书很多随意性书写看似很朴拙、很随意、很平凡，而实际上却蕴涵着无穷的美学价值，是人心深处的东西，可意会不可言传。因此要想使自己的隶书写出来古拙之气，首先必须临摹先秦、西汉时期的一些碑竹简、帛书字帖，比如西汉长沙马王堆帛书等等。
2、工欲善其事必先“劣”其器
这句话本意是说要想达到一个高的境界必须准备好的工具配备。具体到隶书古拙这个问题，我的观点恰好相反。不知道您有没有看过当今大书家张海写草书的视频，他用的那支长锋笔总是容易分叉，而且分叉以后还难以聚合，我觉得人家自然不是没有好毛笔，而是根据草书需要，故意为之，事实上笔尖分叉后出现的双峰游走龙蛇，还真让人感觉妙趣横生呢。因此，要想隶书写出来古拙之气，我们不需要好的毛笔，根据我的体验，可选择羊毫笔或用旧了的狼毫秃笔，写出来的隶书往往自带古拙之气。
3、个人修为或文化素养
个人修为或文化素养也是一个人能不能写出古拙气的内在因素，建议您没事就多读读历史，读读古典诗词，会对书法学习大有裨益，这一点古今很多大书家早已用自己的成就作出证明，我不必多言。
以上就是我给题主的三点建议，坚持不懈，笔耕不辍，才会成功，光说不练，也是惘然。顺祝题主生活工作愉快，学习书法进步！
隶书要写出古拙味，必须要掌握隶书的特点。
隶书,偏旁和结构都发了比较巨大的变化。隶书将抛弃部分复杂的形体，将结构变得更加简单。将小篆过长的引下垂笔都截断,形成方正形状的隶书,奠定了方块汉字的基础。同时出现了左伸右展的波笔,在气势上拓展,使得隶书字体扁平。关于隶书的特点,我们可以总结为以下几个方面:
一、因字立形,高低有致
由于隶书中出现了左右分展的波磔,使得整个字体呈现出横的走势,但并不是所有的字形都是宽扁，横势不等于扁方,由于的笔画多少不同,组合形式也不同,书写时就因字立形,这就使必然有长短,大小以及宽窄的变化。
二、布白匀和,稳定均衡
所渭“布白,就是合地排好书法作品中的空白。在隶书中对于空白的处理求匀合理、同时书结构中的任何部分都要安排均,书写时笔提按要含蓄,不能
太过突兀,然有[_a***_]区别,但是仍然要结合自然的重心平稳,人十分稳定的感觉。
三、部首独立,参差错落
隶书中的每一个部首都能独立存在,自成形体,它是篆书独立的部首演变来的。每个部首部相对独立,那么组成的字自然比较平稳,从而显示出隶书端庄,
厚重的韵味。但是如一味的持平稳又会出现的呆板气息,于是书中常用偏旁部首错落的方式,正中求偏,使字保持平稳的重心又富变化。
到此，以上就是小编对于贤的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于贤的行书字体的3点解答对大家有用。