大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于荡的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍荡的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法秘笈“长年荡桨，群丁拨棹”是什么意思，如何理解？
书法不是书写，难于书写，高于书写。书写只要用毛笔随便写出笔画即可，这是实用所需。
书法则要运腕写出有力有内涵的笔画，称之为秘笈是因为极难学会。
这种秘笈很难用语言文字表达，所以古人多用比喻的方式来形容，如锥画沙、屋漏痕等等。长年荡桨是宋黄庭坚说的，用桨在水中划船来形容笔法效果，意思是不要直过，不要轻拉。要运腕行笔，状如划船，写出力度，写出动感，才是书法，如图1和图2。图3笔画无荡桨之意，就是伪作。
大家好，我是心墨，今天我来谈谈作者的这个困惑。“长年荡桨，群丁拨棹”这句话是讲黄庭坚元符元年(1098)过涪陵于舟中“观长年荡桨,群丁拨棹”而大悟笔法的过程，下面我们具体来看看：
一·从“荡船桨”中黄庭坚学到了什么
我从黄庭坚松风阁帖和草书作品中举例分析一下，黄庭坚看到的可能是船夫划桨时左摇右摆的情景，船桨有左右，不能只划一边，两边同时划才能向前
二·黄庭坚从拨棹的纤夫那里看到了什么
有时候船逆流而上的时候，举步维艰，需要很多纤夫一步一个脚印的拉，黄庭坚从这里领悟到了迟涩，逆锋顶纸的笔法
我来说说长年荡桨，群丁拔槕代表的意思吧。
黄庭坚观长年荡桨、群丁拔棹而悟笔法，所悟即主要在对顺逆之势、含蓄与开张之势的把握上。
要细心体会运笔过程中提中有按、按中有提的精***化。
不少学书法者虽能明白提按的重要性，但未能细心体察提按的辩证关系，只是一味地提笔或一味的按笔，不能做到提中有按、按中有提，写出来的线条不是笨重扁拙，就是细软轻滑，缺乏弹性、灵动感、立体感和生命力。
此语出自宋代书法大家黄庭坚的一段学习草书的概括性自白：“余学草书三十余年。初以周越为师，故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意；其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙；于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹、乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。＂
黄庭坚观长年荡桨、群丁拔棹而悟笔法，所悟即主要在用笔对顺逆之势、含蓄与开张之势的把握上。
长桨短棹都是划船的工具，舟子船夫长年累月地在江河之上挥棹拔桨，要根据水势流向，时而顺水行舟，时而逆势而上，时而力拔千均，时而柔若穿针，以此形容书法在用笔时把握缓疾、劲涩、张驰、开合的尺度、分寸和份量。
说的是黄庭坚写字
先看他的字：
是不是有点荡桨的意思，想想划船是怎么用力的，是连绵不绝，不可过急过缓，但有长江大河滔滔不绝之势。这也是是水的力量，天下至柔莫若水，笔毫和水有相同的特点，万毫齐力就是笔毫都在攻向一个方向。看
看这个笔画，像不像水流的痕迹。这个和屋漏痕很像，下图
看红圈里的字
是不是像屋漏痕，苍茫连绵，无始无终。
以上是我的理解，大意就是说令所有笔毫同时发力，并且力要连绵不断，像水流一样。
草书的艺术性体现在哪里？
草书的艺术性在五大书体中是最高的，她的艺术性主要表现在线条上、字法上、章法上、墨色上等等方面。草书的字法有很大空间，但更有法度，这叫草法。章法上可分疏密对比、大小错落、自组组合等等。墨色有浓淡枯湿等等。这些因素构成了草书的艺术性。
但在这些因素中，线条是草书艺术性的核心。书法是汉字的书写艺术，而书法除了以汉字作为载体之外，她更是一种线条艺术，草书则更是如此。草书最大的特点是“简约而不简单”，这也表现在线条美上。
章草具有高古、浑穆的气象，主要是保留了隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。今草亦称“小草”，是对章草的革新。笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便。狂草，属于草书最放纵的一种，也是艺术性最强的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。无论章草、今草还是狂草，都一种极为注重线条的艺术。
草书的艺术性体现在哪里？草书体现在达情达意之能。最能表达情感，如何艺术化表达，以丰满多姿态的使转线条，及点画来表现。
故，一方面能抒发胸臆，一方面把这种情感用笔墨表现出来， 书写时，充满***，由心迹之变化，寓笔墨之中，使点画起伏，错落，顿挫，抑扬，或圆转，或方折，疾速，平缓，一如心电图。通过掌握的笔法，充裕自如，随心激荡挥洒。方有艺术性显现。
往往因情而冲动，法疏意大，那么其点画之致之韵有失，反之，有失情性，
所以草书，必须有扎实笔功，及字外之功，才能挥笔从容，又有情感丰富，达及意法相济，才有体现出草书写心之艺术表现。
从而可捋出艺术性，在情性丰富，还有精准的法技。
虽然大多数人看不懂草书，但人们对草书的喜爱丝毫不减，那种提笔挥毫、势如破竹、风驰电掣的感觉，可能是很多人梦想中的事情。这是因为草书有个最大的特点，就是最易书家性情的流露，纵心奔放、富有变化，具有较高的艺术性，所以尽管难写难认，还是以它独特的魅力得到人们的喜爱。
草书的笔法非常丰富，虽然变化万千但也离不开擒纵转折。擒是要能收得住，纵是要能放得开，转折看行笔之方折。草书笔法的关键就在提按之间，表现在一幅草书作品上的时候，就是我们看到的这些线条的变化，例如轻重、快慢、迟速、起伏、方圆、大小、正斜、虚实、粗细等等。
孙过庭在《书谱》中说到草书时曰：
姜夔这段话对我们理解草书的笔法帮助很大。
“大珠小珠落玉盘”是古人用来形容音乐的，拿来形容草书也不为过。一幅草书作品中，点画是跳动的音符，章法就是乐章，书法被誉为无声的音乐，草书可能最具代表了。
章法的基本原则就是“和谐”之美，不管是像怀素《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨一般的狂草，还是他那《小草千字文》古淡如一个高士行走于羊肠小道一般，都能带给人美的享受。
如果从对人的视觉冲击力来看，章法要重于笔法。欣赏一幅草书作品给人的第一印象就是它的整体气势，然后才会注意到笔法的变化。就像我们看一个人一样，章法代表一个人的气质和姿态，用笔和点画是一个人的眉目。一个人姿态优美、气质高雅，即使眉目稍有瑕疵，也瑕不掩瑜。
章草作品往往行距和字距都比较疏朗，给人一种轻松愉悦、从容不迫的感觉，但这种章法对书家的要求反而很高，写不好就状如算子，毫无生气。虽然字字独立，但要行气贯通，顾盼生辉，攲侧俯仰、远招近唤。
我们常见的行草书往往都是行距宽，字距紧凑。书法线条的动感与留白处的静，形成鲜明的对比，整体有秩序感。王羲之的《十七帖》多是这种章法，字间大小、攲正变化丰富，非常耐看。
到此，以上就是小编对于荡的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于荡的行书字体的2点解答对大家有用。