大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于端午草书字体欣赏大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍端午草书字体欣赏大全的解答，让我们一起看看吧。
艺术离开了文化，还叫不叫艺术？
谢谢朋友邀答：
要弄通这个问题，就要摆正它们的关系。纵观世界文化的发展史，不论中外，都是先有“艺术“而后有“文化“。
我国在七千多年前的“河姆渡“石器时代，我们的先民就把“艺术“融入到了玉器的雕刻当中，而后又在陶器上出现了“象形文字“。
这说明“文化“托胎于“艺术“，它是为“艺术“服务的。用文字化“艺术“为知识，使其得以传授。所以，无论是否有文化，“艺术“都是存在的。
艺术（蓺术）一词，最早见于《后汉书》，在当时是泛指六艺以及术数方技等各种技术技能。艺者，包括礼、乐、射、御、书、数等六艺，是古代教育学生的六种科目。
而术者则包括医、方、卜、筮等术数。《后汉书·伏湛传》有述：“ 永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”
文化一词最早是指文治教化。 如汉.刘向 《说苑·指武》：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”
因此，在古代，艺术与文化是很难分开的。
到今日，艺术一词，基本的定义是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。
而文化一般是指人们在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。特指精神财富，如教育、科学、文艺等。
如按以上释义，很显然，艺术只是文化的一种表现形态，其不可能独立于文化之外的。
但话说回来，由于今人对文化和艺术两词的应用越来越广泛，边际概念也越来越糊，似乎什么事物都可以与这两个词发生关联，如生活艺术与生活文化这两个词组，你就很难精确地去定义，在某种特定情况下，也不排除艺术会游离于文化之外。
艺术与文化就像一个事物的两面，离开了任何一面，另一面就不复存在了。
按照我的理解，任何一种艺术形式，一旦没有了文化的内涵，其存在的根基也就失去了。
美国有一位艺术理论的研究学者，曾经做了一个实验项目，就是向4岁的小孩提出什么是艺术的问题，结果所有的小孩都不懂的艺术是神马。
也就是说，在小孩子没有接受更多的语言、文字、艺术之类的文化知识的教育与训练之前，人对艺术是无法理解与认知的，这也反过来说，只有拥有了文化，才可以弄懂艺术中的文化内涵。
可以肯定地说，艺术诞生的最初，就一定被赋予了文化内涵。
在远古时期的祭祀活动中，被刻画在岩壁上的壁画，其文化内涵必然与祭祀的内容相关，只有懂得祭祀内容的人，才看得懂壁画中的内容，才明白这是艺术，而不是涂鸦。
在文艺复兴时期的油画艺术中，资产阶级借助艺术家的作品，宣扬的是自由的思想和人文主义。
到了现代，艺术作品的选题，选材，寓意，社会背景等等，都会被考量进作品当中，艺术与文化的关系在作品中尤其明显，艺术批评也会从文化的角度予以解读。
实际上，人们通过研究发现，不同的文化土壤，会产生不同的艺术形式，这一点，已经被反复地验证过。
最明显的就是，欧洲的地域文化诞生的是油画艺术，东方中国诞生的是毛笔宣纸与国画。
如果把艺术比作一个人，那么文化就是***，形象的理解“文化是艺术的***”，至于“***”有什么用途和意义就不多做解释了，毕竟我们谈论的是艺术和文化，艺术虽然是纯粹的“个体”，但是必须依靠文化来衡量
艺术的标准及证明艺术的价值，
回顾中西方的艺术史，可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了，至今依然存在，那么问题来了，到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢？难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗？或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗？
之所以绘画艺术会一直延续，那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴，这里的文化，小到艺术家自身的文化，大到国家的文化；艺术家借助视觉向人们讲故事，通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通，以“色彩和线条”为创作载体，然而“色彩”本身就是一种文化，
世界上关于艺术的种类成千上万，那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎，而到了外地就生存不了了呢？其实原因同样很简单，因为艺术脱离了当地的文化，又由于“当地”和“外地”的文化存在差异（原本在当地是艺术，可到了外地人们不认为它是艺术）就好比中西方文化差异一样，艺术的发展要适合国情文化，所以说艺术离开了文化，就不叫艺术了。
谢谢邀请。艺术离开了文化，还叫不叫艺术？艺术和文化是两者不可分割的，任何艺术都离不开文化。艺术种类包括的很广泛，不管哪一类艺术，都是在历史文化传承上进行优化、提升的，艺术如果脱离了文化，是没有发展的，也不会被人们所欣赏和认可！
对于行、草来说，它们的偏旁是否有正确规定的写法，谁能说清楚？
我认为草书的偏旁是有一个相对固定的写法的，不能随意改变。所谓书法有法，它有一定之规。如果你用草书的笔意，写行书的结构，那不能称之为草书，最多也就算行草。但行书是一个过渡性书体，介于楷书与草书之间，接近于楷书但有行意的称行楷。大书法家赵孟頫将行书的笔意运用到楷书当中，形成自已独特的风格。也落了一个赵字无真楷的评价。行书接近于草书的一般称为行草，里面间杂用一些草书的写法。这也是现在书家在创作中广泛***用的一种行式。行行草草。我认为主要原因是精通草书的人少之又少。前面楼主提到三点水，单立人，双立人在行书草书中都可以用竖挑代之。实为不妥。草诀歌中这样说：有点方为水，空挑却是言，在快速书写过程中连笔是正常的但应有笔意在的。
很多爱好者简单的认为书法行草书看着很随意，想当然的认为行草书怎么写就怎么写，只要写的花哨就行了。这是对于书法艺术的错误认识。书法作为一门专业度很高的艺术形式，无论哪个书体，都有严格的规矩和方法，要想进入高水平的书法艺术实践，必须要了解和掌握这个规矩，写出来的字要符合这个法则。下面以草书为例说说。
草书从书写年代、速度和变形程度上可以分为:章草、小草、大草、狂草。章草是隶书的快写，与以楷书为基础的小草、大草不属于一个体系，业余爱好者写的人相对较少，不属于主流书体。小草是爱好者写的较多的书体，古人留下来的字帖很多，王羲之《十七帖》，孙过庭《书谱》，怀素《小草千字文》，智永《真草千字文》等等。
草书
之所以叫草书，不是因为字写的潦草，主要是用简单符号代替复杂的偏旁部首，提高书写速度。但是这些替代符号不是随便乱写的，经过长期积累古人形成了固定的书写规则，相传由王羲之所作的楷书和草书对照的《草诀百韵歌》就是专门讲述草书替代符号的口诀。
近代著名书法大家于右任先生根据易认、易写、准确、美丽的原则，对历代草书写法进行了整理和优选，编写了《标准草书》，对于草书的学习与推广起了很大的帮助。
草书的学习除了上边说的草法，还需要笔法，毛笔书法草法字法是基础，最终决定艺术水平高低的还是笔法技法。大草、狂草也和小草，草法是不变的，只是线条的变化大一些，节奏和速度的变化大一点。
再来说说行书，行书的字法比草书要简单一些，但是也不能乱写，行书的一些偏旁部首借用了草书的写法，一些还是楷书的结构，但是书写的顺序和楷书不太一样。行书历史上没有像草书那样的草法规律的专门的书籍，但是对错还是有标准的，在书法体系内部公认的标准是，以明代以前的字帖里出现过的行书皆为标准写法，各大正规的行书字典也是参照这个标准。最著名最规范的行书字帖首推《怀仁集王羲之圣教序》，按照这个练不会错。
谢邀！端午节安康！
是的，行草书的边旁一般都是有固定的写法的。具体可参照《书法大字典》及《草书歌诀》。当然同样的边旁也可能各传统书家会略有不同，但只要是有出处，大家都是认可的。而自己"独创"的，不会得到承认。这或许也是约定成俗吧！
母亲是这个世界上最温磬的称呼，母亲节你是[_a***_]为天下母亲写诗还是献花？
谢谢邀请！天下所有的母亲节日快乐！愿你们事事顺心，笑口常开，幸福一生。
我爱母亲
我辈须知慈母情，
爱心护你始成人。
母慈儿孝为天理，
亲奉娘亲报深恩。
母亲为儿女，从十月怀胎到长大成人，宁可自己吃苦受累，也不孩子们受到委屈，恩情比天高，比海深！
“母亲”这个伟大的名词永远铭刻在我们的脑海，温暖着我们的心灵，抚慰着我们曾经受过的创伤，陪伴着我们走完人生的旅程。我们要用心去爱护母亲，不让她受到任何伤害，让她幸福的度过一生。
我的母亲八十二岁了，双目早已失明，而且髋关节摔断多年，行动不便。虽说我有几个弟妹，母亲生活起居几乎全是我和我的爱人精心照料。为此，我感谢我的爱人！如果有来生，我还会选择和她一起！哪怕她下辈子还是一个残疾人，我也无怨无悔！
到此，以上就是小编对于端午草书字体欣赏大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于端午草书字体欣赏大全的3点解答对大家有用。