守草书繁体字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于守草书繁体字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍守草书繁体字体的解答，让我们一起看看吧。

“初心易得始终难守”的艺术字体怎么写？

1.书体坊兰亭体： 2.书法颜体： 3.草书： 4.楷书： 5.行书： 释义： 当初的美好理想、远大目标是容易树立的，但是树立理想、目标以后的路很坎坷，能够守住初心，坚持美好理想、远大目标，从而善始善终、始终如一却非常难。

草书书法该如何练习？

草书书法练习与其它书体一样，都需要临帖，需要高师指点，因为中国的传统艺术都是口口相传的。草书与其它书体不同的是，草书的偏旁部首大多是代笔，大多是约定俗成的，因此需要熟记于心。草书变化非常，与书者个性一致，因此写草书需要天赋异禀，一般人初学尚难，再进一步就好似＂蜀道难难于上青天＂，故没有那个灵性天赋就不要练习草书了！

谢谢邀请，谈谈个人经验，开始喜欢草书觉得很连贯，并没有注意到如何草法，拿起毛筆便胡写乱画一通，在当时看來，真有一笔可看的，从此便一点点开始写得多一些，一直到现在也没系统的学习，不过时间久了会记得多一些，用笔熟练了点，慢慢來吧！慢慢享受吧！

结合自己的学书经验，浅谈三点学习草书的心得。

第一，草书忌讳涂鸦。

衡量一个人是否写的是草书，就看这个人动不动草书符号。草书2千余年的演变过程中经历了所谓章草、今草、狂草三大阶段，这种看上去信手而书的书体其实尤其内在的基本脉络，这个基本脉络就是草书符号。丢弃了草书符号，便不能称其为草书，就是涂鸦了。

第二，草书忌讳临单字。

有些学书者在临写草书的时候习惯单字练习，这个办法不是绝对不可以，但是单字练习的时间不宜过久。掌握了草书的基本书写规律之后，建议就不要单字临写了，而要整行练习，至少要三五个字一起练习。这里头有两个问题，一是草书的笔势，二是草书的行气。只有通行、通篇练习，才能掌握草书的笔势、行气乃至章法。

第三，草书忌讳虚浮。

现代人写草书为了追求草书的所谓灵动飘逸很容易把草书写的虚浮，灵动和飘逸的确够了，但是笔画都是飘在纸面上的，没有入纸。“古人以楷法作草”这句话其实把草书内在精神概括的很到位了。灵动和飘逸固然重要，但在追求灵动飘逸的同时，如果能照顾的笔力，写出力量感则更为重要。

欧阳询《草书千字文》

草书是很多学习书法的朋友都非常喜欢的一种书体，感觉写起了可以挥毫泼墨，十分潇洒。但要注意的是草书不是“潦草”，也不是“草草行事”，更不是一味地疾风暴雨。要想真的把草书学好，就一定要学好楷书。

孙过庭在《书谱》中说过：“草不兼真，殆于专谨；真不同草，殊非翰札”，孙先生在告诉我们，写草书的时候如果不兼具楷意，那就失之于单调拘谨，不会写出好的草书；写楷书的时候如果没有参入草意，也会失去“尺牍”书的韵味，也不是好的楷书。所以作草要兼真，作真要参草，方可写出好的作品。

孙过庭在《书谱》中还说：“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质”。楷书的基本要求是点画，点画结构严谨构成其形体。但是楷书的精神则是使转表现出来的，使转不顺，则流于刻板、呆滞。

草书的形体是由用笔的转折、呼应之势体现出来的，而它的精神则寄托在点画之中。宋代的欧阳修也说过：“真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。”从另外一个角度也告诉我们，草书不是一味地潦草，草书也有它的法度。

学习草书也要临帖，从今草入手，首推最为经典的孙过庭的《书谱》，《书谱》既是一部书法理论著作，又是非常精妙的草书作品。边临帖，边学习一下古代书法理论知识，一举两得。

草书的笔法最为丰富，但是尽管千变万化，始终不离擒纵转折。擒是要受得住，不要一味地快，纵要放得开，转折之处要注意行笔的方圆变化。所以千变万化，最终落在四个字上，那就是“提按之间”。

孙过庭的《书谱》非常好的一点就是它是墨迹书稿，用笔的提按变化可以看得真切。所以在临习的时候，要注意这些点画行笔的提按变化，按下不死，提起不虚。提按之间就有了行笔的节奏感，快慢相兼、动静得宜，这才能体现出草书的韵味。

在临帖之余，再多去记记草书的字根、符号，草书是有规矩、有法度的，不可胡乱行笔，随意牵连、减省。

许多学习草书的人分不清潦草和草书的区别，片面认为胡乱写去越潦草就越像草书，其实这是一个误区！如此学去离真正的草书还有十万八千里！

草书的学习要抓住两点精髓:

一是要熟记草书符号。草书是有符号识别的，也是有约定俗成的笔法和章法的，不是胡乱草去，更不是满纸涂鸦人不识，以潦草以为草书！

二是不能臆造它的笔画和结体。这个要通过阅读草书法帖和大家作品去体会去临摹，否则很难入门！通过大量的阅读、临摹和练习掌握草书的点画线条的流动和结体，真正悟透它的闪展腾挪、疏密有致、枯湿浓淡才能步入正轨的草书学习！

到此，以上就是小编对于守草书繁体字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于守草书繁体字体的2点解答对大家有用。