大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乱的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍乱的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法创作不宜繁简夹杂，为何欧阳询《由余帖》中的“乱”字会繁简并用？
是谁规定书法创作不宜繁简夹杂的呢？说这话的人估计早已经忘记了书法艺术的核心是什么了，应该温习一下“用笔、结体、章法”是书法艺术的三大要素，至于在一幅书法作品中用什么字体，那是书法家的自由，只要把“笔法、笔势、笔意”的价值突显出来才是重点，
最初期的书法也是繁体字形式，比如以往的篆隶、章草字形结构极其复杂，书写费时，在魏晋南北朝时期，为了使书法更加简易美观于是出现了楷书、行书、今草，值得注意的是书法艺术的发展始终都是“承上启下”传承，这包括了“笔法、笔势、笔意”，其宗旨就是留住“文化底蕴”，
所以可以这么认为，只要书法作品不缺乏文化底蕴，你要怎么写就怎么写，甚至是一半繁体字、一半简化字都可以，毕竟“繁体字在先，简化字在后”，顾名思义“化繁为简”，一幅书法作品中含有那么一两个繁体字也不足为奇，就好比画作一样每个地方的笔触有厚薄深浅，
综上所述，唐代书法大家欧阳询的《由余帖》中的“乱”字会繁简并用，那是很正常的事，这可以说是一种书写创新，只是有人会觉得在审美上不够美观，其实这种想法太肤浅了，书法的“韵味”是首要，“形美”才是其次；况且“行书、草书”两种字体夹杂在一起的书法作品多的是，
比如，五代时期书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”；欧阳询的《由余帖》中“乱”字繁简并用，相比起杨凝式的“行草结合”那是“小巫见大巫”了，最主要是欧阳询书法用墨淡而不浓，风格细硬刚劲。所以说书法创作不宜繁简夹杂，这样的观点是不成文的。
书法创作不宜繁体字和简体字混用，这是近年来各类书法展评审规则所定，要求参展的书法作品要么用简体字，要么用繁体字，不可繁体字和简体字混用。但是，在汉字简化之前古人用过的简体字，可视为繁体字用在书法作品中，但须由书法创作者向评审人员提供出处。
欧阳询是唐代书法家，他在《由余帖》中的“乱”字的两种写法，纯属正常，万不可大惊小怪，因为古人从没有繁体字和简体字的概念。
上图中的“乱”字，不但欧阳询在《由余帖》中有两种写法，而且颜真卿也有“乱”字的两种写法。
简体字，是建国后国家文字改革委员会为了方便书写，为了提高工作效率，由文字专家把繁体字作了科学合理的简化，简化后的汉字就叫称之为简体字，并一直沿用之今。古代是没有“简体字”一说的。
还有就是颜真卿写的“阳”字，按现在的话说，也是一个繁体字“陽”，一个简体字“阳”字。
我认为，这个问题并没那么复杂，也不必与之较真。在书法创作时，要么全用繁体字，要么全用简体字就可以了。这又有什么难呢？如果一时弄不清楚，查一下《书法大字典》和法帖，这个问题就可以解决了。书法创作时，查法帖，查字典，查阅资料也是很好的学习。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。
乱书真有艺术性和美感吗？
如果乱书和胡写画等号，那有啥艺术性和美感?如果胡写乱画可以叫艺术，那谁不会呢?那是不是谁都可以是艺术家呢?
如果书写者有深厚的书***底，在传统书法的基础上进行的书法创新，风格大胆，出人意外，超出大多数人群的审美习惯，觉得难以接受，大众称之为乱书。丑书。
这是仁者见仁，智者见智，新生事物喜者爱，恶者恨。
看不懂乱书，老老实实写正字，一笔一画磨心性，请指正。
我的字看起来不算丑，但是为什么写多了看起来就有点乱？
花园里面的花单看花都不是不好看用艺术的规律种出来的更好看！字光不是写出来，要字里行间点，勾，竖，捺搭配合适恰当那个才不凌乱看着舒心，那叫书法！中华民族的传统文化能不美？说明你在书法造脂上还需功夫。
谢朋友之邀。可能是大小章法的问题，对作品行气与章法的技巧还没有掌握好，需要一定的学习与训练。
单个字好看，不代表串联成行、攒行成篇就必然好看，就您一个人走队列姿态优美，但十个一百个人走在一起就不美观是一个道理，这中间需要理顺关系、建立联系。就书法而言，单字是基础，单字服务于全篇，也就是个体要统照全局。否则，再好看的单字也不能发挥“积极”的作用，而只是孤立的呆板的单字。
行气的训练主要以单行通临或短篇创作的途径来提高，单个的字一定要放在集体之中去，协调与邻字之间的承接转递，与近字之间的呼应照顾。章法的训练重在空间布局，怎么去安排一行之中的诸多单字，怎么去分布全篇中的各行。章法训练主要以通临或通篇书写的形式加以提高。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
写书法，不仅单字要过关，而且整体章法也有讲究。
这正如一支部队里，除了有突击队，还要有掩护队、投弹队、预备队等等，只有各支队伍相互配合，才能形成战斗力。
如果一支部队中，人人都想当将军，***都想冲锋陷阵，没有后勤保障，没有火力掩护，那只能各自为战，形同一盘散沙。
一件书法作品，也如一支部队，有作主字来说的，也有字要作为绿叶来配合。
字与字之间要有避让，有穿插，有伸缩，只有大小穿插、粗细有别、枯湿相间、浓淡相生，如此才能形成节奏，让一件作品矛盾冲突对比强烈，彼此之间又和平统一，协调一致。
而要做到这一点，就要求在练好单字的基础上，要通临所学碑帖，从整体上去把握其风格。此其一。
其二，要多向经典碑帖学习，认真学习其布局方法。王献之《洛神赋玉版十三行》、杨凝式《韭花帖》等都是这方面的典范，你可认真体会。
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一，写字要注意大小搭配就像有种层叠起伏的诗情画意，***如你写的行书每个字都一样大，整个书面就显得杂乱无章。
二，行与行之间，字的大小要有错落感，什么意思呢？你不能把第二行的字与第一行所有字都对齐，这就呆板了。尽量排列在上行两字的间隙间，当然，有少数字对齐没关系。
三，横版写法，二行之间的大小字要搭配，比如，上一行的少大点的字，下行对应位置就要写小，反之也成立，上一行写小的字，下一行就要大点，这样的互补才有美感，***如上下行的字，大小都堆在一起，而不错开，不乱才怪呢。
四，如写像古诗竖版，还要注意有疏密塔配，两字之间有疏有走马，密不透风，长腿的字，一首七律诗中，不要出现二次，做作反而不好看。
五，横版书写时，以个观点，标点符号不宜大，反之整篇就乱，我的做法就是，有豆号的地方点个点，其他的符号相应缩小，纯属个人观点，错的地方请海涵。
到此，以上就是小编对于乱的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于乱的行书字体的3点解答对大家有用。