大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毁的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍毁的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这幅狂草作品倒是有多高？好在哪里？
这问题已邀了三次，不好意思不回答。但我不是书法家，只是说一下个人观点。首先，这幅字的草法不规范，写了会令人读不懂。第二，没有笔力，这是书家最忌的。第三，看不到墨色的浓淡变化。建议书者多读一下古代名帖，应该会有所领悟。我也是醉中回答，错了别怪。下一次谁的书法我都不再评论，也不想得罪人。头条请别再邀。谢邀。
谢谢邀请，这幅草书作品写的是三国时期曹操的诗歌《观沧海》，整体书写流畅，有一定的书写的功夫。
但是书法水平的确很一般，整体给人的感觉很乱，章法处理的太过于“满”，落款的地方处理的也不是很好，落款的位置太低了，一直写到了最后，连盖章的位置都没有了，给人比较憋屈的感觉，其实到最后只剩了这么一点地方，只需要写一个名字就可以了，没有必要落长款了，另外没有盖印章，也不是一件完整的作品。
作者用笔上比较粗糙，很多笔画都是作者凭自己的感觉写出来的，没有遵循一定的草书的法度，属于比较野的用笔路子，没有经过系统的草书的临帖训练，而且里面还出现了很多的草书错字，有的写的也不够准确，总体来看，可以说还没有入草书的门径，
我们来看一下这幅草书作品：
这幅作品里面出现了很多的错字，这是一个硬伤，比如比如第一句“东临碣石，以观沧海”，其中观字和沧字都写错了，这在草书里是大忌，本来草书就不好识别，现在更难了，接下来还有不少的错字，如第二行的“树木”、“百草”风字，都写的不正确。后面秋风萧瑟的“瑟”字也不是很准确。
观字的写法
另外，最后两行的连笔太过于缠绕，没有通透的感觉，总之草书要草而有法度，草而不乱，这才是好的草书应该有的，而不是潦草的书写。
建议作者从小草和草字开始学起，系统的临帖和学习草书的字法，从临帖中去寻找草书的书写方法，而不是会了几个草书，就开始连篇累牍的书写，我觉得以作者的书写的功力，系统练习的话，必能取得成绩。
沧字的写法
感谢小秘书的邀请！
作为一个学习了五年草书的学者来说，我看到开头大胆的猜测了一下，这应该是《观沧海》，再往后，我就不太好猜了……
这幅字以书写者目前的水平，还不能用作品来形容，怎么说呢，草法还有待提高，且有的字不能叫草书，只能用潦草来形容，举例：
比如这个东临石碣，临字的第二笔明显不对，石碣二字更是连在了一起，这是什么草法？我可能是孤陋寡闻了。
还谈不上作品，只能说是练习，而且是极不老实的练习，想当然的练习。
首先，章法既不规范，又谈不上创造性，只是想当然的胡搞。字间行气和章法实际上是没有的，只是生硬的拼凑。
其次，点画不过关，软弱无力。
第三，没有灵魂。
草书是书法里抒情性最强的，看不出这幅作品要表达什么。
第四，有些字草错了。
本来呢，看得出来，还是有些天分和功力的，不过感觉走错了路。急功近利自以为是最害人，所以猛击一掌，希望醒悟。再这样连语言都不通顺，“倒是有多高”地问下去，沾沾自喜只会害了自己。很多搞书法的人就是这样，连基本的东西都没有就狂起来，结果到头来一事无成。
草书代码还需提高，精准！否则，让人认字困难。
笔力尚浅，线条过于单薄。建议熟练草书代码，只有足够熟练了草法后，才能逐步增加行笔的力量，才能让线条达到饱满，遒劲的效果！
提按能力太弱，没有多少控制笔毫的能力，致使线条主弱不明，看起来也缺少味道，书写时，也不可能有轻重缓急的韵律感！
章法与墨法都嫌单调，所谓，一篇优质的草书作品应该是，变化多端，无论是字体，章法改有墨色皆不了单调，一个字而言，有长，有短，有胖，有瘦，再结合章法，气韵及墨色的变化，才能使你的作品看起来，有气韵，有格调，有风***！
硬笔行书的行气重要吗？如何在练习中塑造行书的行气？
谢锥颖美女之邀。
硬笔行书的行气非常重要，它既属于大小章法的重要内容，也是实际能力上的技法手段。有无行气，或者说行气的优劣，将直接决定一副书法作品的质量层次，“一行足毁全篇”的观点毫不夸张。
抱庸以为硬笔行书的行气主要对应五个具体内涵。一是字中的点画粘连顺畅，在结体上照顾映带；二是邻字之间要承递呼应，左右顾盼，上下通联，相互避让托衬，让笔势真正“走”起来；三是单字结体要大开大阖、有放有收；四是章法布局上的疏密相间，行书横无行竖有列，字间距离讲究差参错落，但单行上下要通贯如一；五是字中之势要欹正相谐，形成俯仰飘逸的姿态。
因此，塑造行气，须对应上述五个内涵有针对性的加以习练。结合自己的体会，略谈一二。一是读悟名家名作，像王羲之的《兰亭序》、《快雪时晴帖》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《赤壁赋》、《邂逅帖》，黄庭坚的《糟姜帖》等等，都是名作精华，多看就有直观的印象。二是临学章法布局，重在总结思考欹正、收放、参差、通贯的规律，掌握技法要诀。三是多创作多尝试，光看懂悟通了还不行，关键要转换化手上的能力、笔下的技巧，这个必须要在大量的书写实践中强化固化。
朱和羹《临池心解》有言：作书贵一气贯注。凡作字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。抱庸也认为，气与势，是行书行气最重要的两个因素，也是需要长久砥砺打磨的关键。
抱庸妄谈（文中插图为抱庸硬笔行书习作）。
中国书法喜欢用“气”这个词来表示笔画和笔画之间、字和字之间的联系，这个词用的很形象，只有有生命的东西才会有气息，才会生生不息，只有有生命力，充满了活力的书法作品才是上乘的作品。
所谓行气就是指的书法作品中，每一行里的气息和连贯，气息通畅的作品让人看起来赏心悦目，很舒服，气息不通的字也会令欣赏着心情郁闷。
1、行气最明显的表现形式就是上下的连带，
上下两个字或者三个字相连，形成一种上下相互顾盼的姿态，这是一种明显的可见的气息相连，还有一种虽然笔画上并没有实连，但是“笔断意连”。
2、行气的第二种表现形式就是穿插
上面的字会形成一个开放的空间，和下面的字形成一个空间上的交集，这样虽然两个字并没有相连，但是二者的外部空间镶嵌在了一起，也会产生气息上的连贯。
3、墨色的自然变化
墨色的自然变化也会残生气息贯通的感觉，蘸一笔墨汁开始书写，由浓到淡再到枯笔，这种自然的合理的墨色的变化，会给人一种自然的流畅感，因为它符合书写的自然规律。
除了这些，书法的行气还有很多的表现形式，比如字体的大小变化，笔画的粗细变化等等，所有的这些都需要在临帖中去体会和揣摩，自己体悟到了，才是真正的学习会了，才能用到自己的日常书法创作中去。
我的建议是拆分练习，把一幅作品中的每一行单独拆分出来练习，每一行里面再拆分出“实连”、“笔断意连”、“墨色变化”、“粗细变化”等等各种形态，分析性的逐个突破性临摹。
到此，以上就是小编对于毁的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于毁的行书字体的2点解答对大家有用。