大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于式的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍式的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书字体的大小如何搭配？
● 我谈谈行书字与字之间大小错落、协调搭配的章法规律。
——主要根据笔画多少安排字的大小；笔画多者稍大，笔画少者写得小。避免如美术字那样大小一律、状如算子 。尤其不能笔画少者反而大，笔画多者反而小。
——也适当展小缩大：展、缩字内空间；使笔画少者的字内空间稍大于笔画多者；但是，字的外轮廓还是笔画少者小于笔画多者！整篇看来，具有既大小不同又比例协调的空间效果。
——按照每字的体势特点，形成或纵或横、有长有扁、时伸时缩的 不同形态的错综组合。
——古人推崇大小错落有致的书作：“古帖字体大小颇有相径庭者 , 如老翁携幼孙行 , 长短参差 , 而情意真挚 , 痛痒相关”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。“ 苏长公作书 , 凡字体大小长短 , 皆随其形 , 然于大者开拓纵横 , 小者紧练圆促。……看去行间错落 , 疏密相生 , 自有一段体态 。”( 梁巘《承晋斋积闻录》 )
——因字为形，比例恰当，尽字之真态， 体势自然，多样变化，给人以更丰富的审美感受。
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关于行书章法要领，请参见江西美术出版社《二王行书要领精讲》《米芾行书要领精讲》《王铎行书要领精讲》。2019。
在行书作品中，字的大小是宾主关系，主次分明。较大的笔画较粗的主字该怎样灵活布置呢？
现将王铎行书分三行为一单位举例分析说明：
把较大的笔画较粗的主字分布原则掌握了，较小的笔画较细的字分布原则也是一样的。
一，对称形式的分布。
在下图中，我们如果把较大的几个字看成一个完整的图案，就象两个梯形成组成的对称图。
二，下图类似于弓字形构图，疏密恰当而有流动感。
行书书法飘溢自由，字体大小主要看书写内容格式自由取材！一般重点内容字体稍大些，还要根据字体结构，笔画较多的难写的繁体字优先重点关照，大小排列组合比例得当！书法能陶冶情操，修养内心！像伟人毛主席的书法自由飘溢，意境非凡，气质磅礴雄伟！
要有如行路一样，快慢要适合人体所需要的生理规律来进行调节最为自然得体。
张弛结合，各有所需，字体笔划，实际运用，不可强搭，顺其自然，又流畅自如的，为最佳美观的行书书写字体表现的形式了。
原创。
行书字体大小的搭配需要根据实际应用场景来确定，以下是一些常用的搭配方式：
1. 标题和正文：一般来说，标题需要比正文大一些，这样能够更好地吸引读者的注意力。通常可以使用比较大的行书字体，比如5号、4号或3号字体，而正文可以使用稍小一些的字体，比如3号或2号字体。
2. 正文和注释：如果需要在正文中添加注释，可以使用比正文稍小一些的行书字体，比如3号或2号字体。这样能够使注释与正文相对独立，同时又不会过于抢眼。
3. 段落和小标题：为了使文章结构更加清晰，可以在正文中添加一些小标题或者段落。这些小标题或段落可以使用比正文稍大一些的行书字体，比如4号或3号字体。
总之，行书字体大小的搭配需要根据具体情况灵活处理，以达到更好的视觉效果和阅读体验。
“齐”字用行书怎么写才漂亮？
一、“齐”字略说
“齐”，象形。甲骨文字形，象禾麦穗头长得平整的样子。小篆字形下面多了两条线，表示地面。本义：禾麦吐穗上平整。《说文解字》中说：齐，禾麦吐穗上平也。齐，还是一个多民族、多源流的姓氏，在《百家姓》中排名第87位。
我们来看一下历代书法家们如何写“齐”字——
晋 · 王献之 · 肾气丸帖：
简体字“齐”因笔画数少，加之又是上下结构，写行书过多的连笔就很难看，点横适当连写，左撇右捺左右放开，两竖一长一短括号式呼应，看起来是很美，仿佛是一个美女老跳舞。繁体因笔画多，行书写好看，应该不难。
所谓“担夫争道”，在草书中是怎么表现的，好在哪里？
担负夫争道就是和而不同，犯而不违，对立统一，和谐融洽。我们可以想象一些担夫争道中的诸元素，有强弱之分，有避就之礼，有环境之局限，有心态之高下，有力量的对比，虚实的存在等等，可以说几乎书法中的对立统一的技法概念都能从“担夫争道”中得出。
如书法中所说技法轻重缓急、高低错落、穿插避就、虚实相生、刚柔兼济、大小相称，几乎都是矛盾体的对立统一的元素的集成。这些矛盾的元素在书法比比皆是，从笔画线条到偏旁部首极其组合，结构的组合，章法的形制，可以说一幅作品的每一个元素空间或像素都包含着“担夫争道”式的矛盾元素，不过他们都是在对立统一中构成和谐统一的大格局的。在往深里说，书法如此，其他艺术形式中同样如此，包括人类的社会与自然界的事物，莫不过如此。
“担夫争道” 之意，应不是“争道”， 而是“让道”。张旭见担夫争路，而从中悟出“得笔法之意。”笔法中有个很重要的用笔原则，那就是“避让”，当在狭窄的道路上俩担着东西的担夫相遇时，绝不会相互不让而争着先过去，争者，必不相让，路既狭窄，谁也过不去，担夫只有把肩上的扁担顺成前后一直线，让出道路的另一边，然后双方紧紧靠边相让而过。这正如孙过庭在《书谱》中所说的：“违而不犯”， 而不是相互违犯，于右任在《标准草书千字文》中强调要“忌触” 即忌末笔不要穿中竖而过；“忌交”， 即忌末笔切中竖而过。“触”与“交” 都是“犯” 了“争” 的毛病，必然影响字的造型美观。只有互相“避而让”, 才能和谐相处。
现代年轻人可能没有见过繁华闹市中‘’担夫争道‘’的场景，每年春运发生的‘’摩托车大军‘’返乡场景应该知道吧。（为了赶时间送货，在大都市里穿街走巷的外卖小哥性质差不多）
这些人员在行走途中，首要是保证安全，不能与人相撞，危险性也比以前的担夫更高了。
行驶途中受路况影响会发生，速度的快慢变化（节奏），合理的避让（舒密）等现象……但是，保持前行并顺利到达目的地才是根本（书写性）。
张旭就是把“担夫争道”现象应用在自己的书写之中了。（矛盾中的章法与取势之道）
行草书不仅对文人墨客，就是对普通人来讲，确实是最适合情感发泄的字体。
担夫争道是书法典故。典出唐代李肇《国史补》，意谓狭路相遇，势在必争。妙在主次揖让之间，能违而不犯。张旭自言尝见公主与担夫在羊肠小道上争道，各不相让，但又闪避行进得法。从而领悟到草书的结构布白，草书符号和线条组合等等，都应该做到，进退参差有致，张弛迎让有法。
草书笔法丰富，构字奇特而又必在规矩之内。布白上疏处可走马，密处不使透风。草书的创作，处处不主故常，变化多端。字与字之间有争有让，有时分不出字来，那就是符号组、线条组之间的相争相让。这些争让，宛如公主同担夫争道一般。张旭也是从他所看到的担夫争道形象中悟出草书创作秘诀的。
谢谢邀请！
盼了一年，终于悟空问答又要瓜分红包了，面对如此多的书友回答这个问题，类似曹操口中的鸡肋，更像张旭草书的担夫争道之典故。
其质在于书法的单字要相互避让，谋篇布局要错落有致，妙趣横生，但不可不失法！
怎么才能看懂草书？
看懂草书需要全面的书***夫！
草书最讲究提按，提按也最体现书***力，技巧的功力！在高速中完成精准的提按绝对是神品以上的功夫！说到提按还需提魏晋，观看魏晋草书的提按才是真正的功夫，从张芝到二王，提按已经是巅峰了！至于大唐张怀是后人推崇，实际在提按的功夫上，张怀逊于魏晋草书一个层次了。
草书也必须讲究笔力，笔力强悍才可以恣肆纵逸，把自己的情绪与情感推到极致的草书才是真正的狂草，而狂草的的本质也不可能离开笔力的细部提按的精准！
方圆的讲究。这草书圆转式必须有的，可是圆转不能虚弱无力，圆转需要强力，需要韧才能体现高超。只是草书最珍贵是方笔，草书出方笔太难了，我所说的难是疾风暴雨中的方笔，不是描画的方笔，草书可出方笔者，书法的巅峰了！
草书不是常用书体，很多朋友对草书作品缺乏认识，以为草书就是夸张放纵，没有规律的书写。其实草书有很严格的书写规范。孙过庭说，真亏点画，犹可记文，草乖使转，不能成字。意思是，楷书写漏了笔画，人们也能判断得到这是[_a***_]字。草书违背了钩环盘纡的纵横牵掣，就写不了草书。
要看懂草书，先从偏旁部首开始，把它的偏旁部首写法记牢，然后对草书中有些字特定的写法记牢。基本上就能像楷书一样的进行辨认。任何事物都有其规律，书法也不例外。
草书，识读者少，懂之者更寡。书法史上的草书大家亦乃虎翅麟角。
何故？
不单单是草符的堆积，更多的是情性之释放。尤其是狂草境界表现的淋漓尽致。
狂草，野宕是也，有情感起伏跌宕之纬度，又有笔法技巧瑧熟之厚度，方得笔画线条的变化万千。
意法相承，情性表现与书写技术必有统一。不可偏颇哪一档。
识读，则有草符积累。懂草书，需要养性情，具有丰富的想象力。
对于一般欣赏能力，先有读阅无障碍，掌握大量的草符及繁体字的草字演变。需要积累一定量的草书写法习惯。
怎么才能看懂草书？想要看懂草书，其实有两个方面需要掌握。第一个方面就是你首先需要去学习草书的辨识。这是最基本的一个，也是最为基础的。第二个方面就是你需要对古代所流传下来的草书手札等作品以及历代的诗词等内容比较熟悉。
我想第一个方面大家都比较认同，因为想要看得懂草书，首先你必须要学会辨识草书，这个是最基础的要求。在这一点上由于草书它不像正体字那样，有着严谨的法度和规范，因此在很大的程度上取决于书写者的性情发挥。同样的一个字不同的书家在书写的时候其形态也是千变万化的。虽然从法度上来讲，有一定的法度存在，但是这个法度也是相对来讲的，并没有那么严格的要求。这也就是近现代的书法家于右任先生去编辑《标准草书千字文》一书的其中一个初理由。
至于我所说的第二点。是针对你所提出的问题的一种解释。因为如何看懂草书，这个“懂”字，有两种解释，第一种就是文字方面的辨识，而第二种则是从书法的角度来讲的。从书法的角度来讲草书，其不但涉及到文字的辨识，还涉及到笔法的运用，结字的特征，用笔的轻重，墨色的浓淡以及笔势的呼应方法等等方面。
除此之外还有就是内容方面。其实，即使沉浸在草书学习多年的一些书法大家。他们欣赏一幅草书作品时，也是先从整体上去看草书的内容，看看是否是自己比较熟悉的历代诗词，然后才逐字去观察书写。倘若面对着一幅草书书法作品，如果仅仅从单个字去进行辨识，是比较容易发生辨识错误以及碰到不能辨识的。而且这种情况还比较正常。这也正是我在前面所说的看懂草书还需要去学习历代诗词。
对于艺术，包括书法在内，有多少人能真正看懂？但是，要更好地理解艺术，却是可以通过学习，来不断提高艺术欣赏能力的。
草书是最难创作也最难理解的一种书体。当然，也很难认识。汉代赵壹在《非草书》中一方面描写了大众对草书的喜爱，一方面也表达对草书难于辩识的担忧，认为脱离实用的草书行难久远。但几千年过去了，草书不仅没有消亡，反而更加繁荣了。
可见草书并非为了“认得全”而存在。以陆机的《平复帖》为例，流传了千年但却认不了几个字，直到几十年前，启功先生以自己的文化修养辨识出绝大部分，但也仍有几个无法认出。可是，就是这样一件无法辨识的作品，千百年来有无数的书法大家被它摇曵生动的字形、拙朴天然的用笔所折服。
对于草书，能认得清书写的内容当然好，但如果无法做到，其实并不妨碍我们去欣赏它的线条、笔法与布局。就如同贝多芬虽然失聪，但这并不影响他用心灵去感受音乐。
一是要学习一点草法。草书虽说看似潦草，但每个字是有相对固定的草法的，也就是之母个字的草书写法相对固定，否则，每个人想怎么写就怎么写，那岂不是乱套了。
二是学习一点章法的表现形式。草书最难，最重要的一点是草书的表现形式丰富多样，它通过浓淡、枯湿、轻重等表现草书笔法的变化，又通过疾徐来控制书写的节奏。
到此，以上就是小编对于式的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于式的行书字体的4点解答对大家有用。