大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笔画借用的草书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍笔画借用的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
写草书不按照古人的字贴，自己信手写(只要自己或别人认为写得好就行)可以吗？
草书不按古人的字帖写，自己信手写，只要自己或别人认为写的好，可以吗？
当然可以，问题是，自己认为好没用。要别人认识并认为写的好才行。
草书的写法，本身就是真性|情的流露，但是，草书决不是信手而写。它有严格的书写规范。只有学习过草书书写法则的人，他才能在法度之中游刃而不逾矩。
没有接受过草书的人，以为草书就是信笔而写，拿起笔来哗啦哗啦的左缠右绕，想怎么写就怎么写。“任笔为体，聚墨成形。心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”这是孙过庭《书谱》中，对不按成规学习的人的批评。
中国书法有个五种类，楷行隶草篆。篆书我们今天应用的比较少，大多数人都不认识。为什么不认识？没有学过嘛。我们没有学习过篆书，也不按古代的篆书去写，可以吗？只要你有这个本事，写出来懂的人能知道你写的是什么字，完全可以。有什么不可以？你能吗？同样，你写的草书，让懂的人看得懂才行。字写出来是给别人看的。不要把潦草当草书。
草圣最为难，龙蛇竞笔端，毫厘虽欲辨，体势更须完……这是学习草书的入门材料《草诀百韵歌》。我觉得，你纵然有不世之才，还是应该先有对草书的认识，才能发挥出自己的天赋。不学习临摹古人的字帖，连庙门在哪里都不知道，怎么可能写的让人称赞呢？
写草书不按照古人的字贴，自己信手写可以摸吗？
可以信天游似的书写，必须具有一定的草书符号符合欣赏习惯。因写字必须让人能够识读，方有兴趣。才知道你的表达内容体现的情性何如。可以不写古人草，不学其术。自己信笔。
信笔就是自由不羁放纵而已，意法相背，就不善草书境界。只有意法相统一才有善书草书高境。
单纯追求线条使转的自由，属于脱缰野马，或许就是风筝脱线，不堪而飘游，没有风力的支撑，其姿态恍惚。
这种信笔书写者很多，实践证明，书貌没有一个具有韵致姿态。且最令人咋舌的是浆糊似之糟糕。不能识读。
除非能者，具有一定的草书法度，脱古人法走自己创作的草书境界。这种底蕴，也肯定是有了继承的过程。才有的创造。不学无术，不学古今之书，而信游而曳笔墨。绝对没有书境。
当然是不行的，信手写只能叫写字，不能叫书法，中国书法上下几千年，都是一脉相承，讲究法度和规则，也就是所谓的没有规矩不成方圆，草书在流传过程中，约定俗成的草法是必须要学的，如果不懂草法，写出来的字肯定是不合草法的，所以学习草书也必须学习古代草书法贴，才能合乎草书书法的法度，在此基础上，你再自由发挥就形成自己的草书风格了。
答：不可以！
草书，是书法艺术中五大书体之一，深受人们的喜爱，也是最能体现书写者水平与风格的书体。
草书由于形体与结构所决定，在长期的形成、发展、延续过程中，出现了很多有别于汉字正写的特别的形体结构，这些约定俗成的书写形式，个人是不可随意变更的，所以，对书写草书就不能没有规范。于是产生了草书的特殊符号并有典籍流传，著名的有传说是王羲之所书的《草诀歌》，明韩道亨《草书百韵歌》等。
因此，草书(特别是狂草)看似纵横无列、恣意奔放，实际上却是有着森严的法度。由于在写法中产生了大量的形近字，其间差别甚微，如错一点，其意相差甚远。
现代很多人在学习书法过程中，不认真学习书法法则，不懂装懂，简单的认为只要会拿毛笔就会写书法。于是乎社会上出现了一大批江湖体、老干部体、钢笔字体等贻笑大方的书法作品，其作品信马由缰，仼笔为体，不堪入目，他们欺世盗名，装神弄鬼，更有甚者还混进了书法专业团体，有些人还当上了××书协领导，误导了很多真正学书法的人，特别是对中小学生的误导，危害极大。实例不勝枚举，不言而知吧。
所以我们学习草书，一定要按草书的规范学习，熟练运用草书符号，多临名帖，坚持不懈，下一个草书大家可能就是你！
草书有草法，按法则写草书是必要前提。自认为好，还是别人认为好，都不是评判标准。草书一定要入法。故草书不可以信手写。
按照古人的字帖写，不是单纯的模仿，而是通过临像，获得古人笔法和结体规则，是为传承。自己信手写，必须建立在草书约定俗成的书写规则之上，否则，就是自由体，入不了书法之门。
有人也许会疑惑，张旭、怀素的狂草不是信手拈来吗？其实，他们的草书也有草法。就好比一匹勇猛的野马，终究挣脱不开缰绳的勒。
草书最难在法度。草书与其它书体不同，法度建立在速度之上，运笔的提按、使转、速度和节奏千变万化，但始终沿着一条符合书写规则之轨迹运行。草书之所以有着行云流水般的精气神，就是这根被管控的线条，具有生命力。故学习草书先务求法度，再逐步加快速度。先从小草入手，再学大草和狂草。
草书难在速度。速度随着节奏、提按、使转和调锋而千变万化。
草书难在笔力。草书多为圆势，气长势足。这也是一定要临古人法帖，不可信手拈来的重要原因之一。而且要博***众长，既要学“二王”笔法的精致和细腻，也有汲取张旭、怀素狂草的营养，没有十足的笔力难以成势。
草书难在活力。古人形容字如人，皮、血、骨、肉皆备，方为字“活”，气血相通，精气满满，是为形神兼备。
草书难在意境。古人形容意境的最高级别是“神彩为上”。从这个意义上说，体现了笔墨修炼、天人合一，体现了道法自然。而这与“信手写”有着本质区别。
书法中的“扛肩横”是什么意思？
扛肩，是书法关于写“横”的一种技法术语，意思是横划的右面比左面略高。
扛肩也作抗肩。本来是指人体的姿态，有的人两个肩膀不平，一高一低，俗话叫“抗肩”。借用在书法中，是一种比喻义。因为“横”像字的肩膀，在结字中很重要，但字的横不能写得太平，必须左低右高才平稳，故称为“扛肩”
扛肩，是书法中写横画的一种技法称谓，就是说横画的写法应该是左低右高，大约六到七度左右，不能写成水平线。
扛肩也叫做抗肩，原指人的身体姿态。我们大部分人的两个肩膀，平常不会很平整，总是呈一高一低之状态，所以称之为抗肩。将它引用到书法术语中，是一种比喻，非常的形象。但凡包含有横画的字，横画在字的结体中非常要，就像人的肩膀一样，写得过于平整，就看起来很不自然，必须左低右高才显得匀称，因此称为"扛肩″
书法中的“扛肩横”是什么意思？
扛肩，是书法关于写“横”的一种技法术语，意思是横划的右面比左面略高。
扛肩也作抗肩。本来是指人体的姿态，有的人两个肩膀不平，一高一低，俗话叫“抗肩”。借用在书法中，是一种比喻义。因为“横”像字的肩膀，在结字中很重要，但字的横不能写得太平，必须左低右高才平稳，故称为“扛肩”
扛肩，是书法中写横画的一种技法称谓，就是说横画的写法应该是左低右高，大约六到七度左右，不能写成水平线。
扛肩也叫做抗肩，原指人的身体姿态。我们大部分人的两个肩膀，平常不会很平整，总是呈一高一低之状态，所以称之为抗肩。将它引用到书法术语中，是一种比喻，非常的形象。但凡包含有横画的字，横画在字的结体中非常要，就像人的肩膀一样，写得过于平整，就看起来很不自然，必须左低右高才显得匀称，因此称为"扛肩″
硬笔楷书怎样把同一个字写一样大？
硬笔楷书把同一个字写一样大其实很简单！一个字写第一笔以后，这个字的大小就固定下来了，因为笔画与笔画都相互有联系的，它们相互的位置关系，大小关系，都是固定的！把握好这一点就可以了！
硬笔书法讲究字体美观，练习者需先精通基本笔画的书写，着重练习每个笔画的起笔行笔和收笔。书写时可借助米字格田字格等，通过大量笔画练习，夯实笔法基础。随之学习结构规律，像横竖等距平行，撇捺舒展，天覆地载等，通过结构训练找到字的结体。笔法和结构的坚实基础就可以实现控制每个字的大小。
手、眼、感官，通过长期的书写会形成相对统一的判断，勤于书写之外没什么好的办法。不要用田字格，虽然线条框架会帮助你控制字体大小，但很难形成真正的书写记忆和习惯。一旦离开这种框架条件，还会出现大小不一的问题。
为什么有人说书法中的“德”字可以少一横，而日常书写又不能少一横呢？
谢谢邀请！
对于这个问题，我谈谈自己的观点。为什么书法中的“德”字可以少一横，而我们在日常书写中又不能少一横呢？书法创作中，主要是沿袭古人的写法。
德，古代的写法是“徳”。德和徳实际上是同一个字。汉字简化后，就把这个“德”确实下来，做为汉字的规范用字。至于古时的“徳”字，就把它果断的放弃了。但是，在书画创作中，一些书画家仍沿用古时“徳”的写法，这些都是允许的。
上图中篆书德的写法，有的德少一横，有的徳少一横。
上图中的隶书徳，都是少一横的。古代人就是这样写的。
上图中行书徳字，都是少一横的。
这是古人的异体写法！在书法作品里允许这样书写 但是在日常生活里考试中不能这么写！！！书法里有好多异体字 再比如河流的流 在书法里可以没有右边结构上面的那一点！所有异体字都是从古人那里学来的！在书法里古为今用！！是可以的！千万不要自己造字！！在日常生活考试答卷中不要用异体字！！！仅仅在书法里面异体字是可以用的！除了在书法作品中 日常生活考试答卷中 切记千万不能这么写！写了就是错字！在字典里也查不到你写的异体字！
非常感谢邀请。为什么书法中的“德”字可以少一横，而我们的日常书写又不能少一横？这个问题应该说“书法”是“艺术”，是艺术肯定会有艺术处理的方式和[_a***_]。不能按标准的日常书写来看待，日常如果不严格按照国家字的正常标准来书写，那恐怕就是错字了。为什么书法就可以开“绿灯”了呢？还是回到书法是艺术的本身上来，如果对中国几千年来的书法艺术，做一个认真梳理的话，从篆、隶、楷、行、草的书体及各家各派都做了了解，或者系统的学习和研究过，这个问题就会迎刃而解。在书法的艺术处理上，有一个方式、方法叫“借代”或“替代”。其意就是为避免同一笔画重复过多，在不影响该字可读性的情况下，做一些艺术处理，“德”字就是属于这种情况。还有把横变成点，把点变成竖及多一笔或少一笔等各种各样的处理方式。再就是古来篆或隶及其他古字就是这种写法，为追求古意，便沿袭下来。在创作作品上便形成了默认和认可。当然，在不影响艺术的前提下，还是应该提倡正确的书写汉字，以免误识和误读。正确又美观，是不是更好呢？
记得小时候写“德”字，经常少写中间一横，好几次被打一个大大的叉。
翻看古代碑帖，“德”字的写法五花八门，最常见的就是有横和无横的。
比如，王羲之在两个帖子里，就分别写过有横和无横的。
而柳公权在《神策军碑》中，写过有横和无横的。
古时候，虽说秦始皇以小篆统一了文字，但各地方文字还是在民间流传，加上一些异体字，此别，书法中因为艺术的需要，可以增减笔画，所以造成一些字有多种写法。
而新中国成立后，对文字进行了规范，所以，如果你和我一样，少写“德”字中间一横，只能被打一个大大的叉。
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书法就不是实用的，已进入了艺术范畴。书写时，可对字进行笔画增减，或移动变化，但这又要求是在多临古碑帖基础上来进行的，都是为结体服务的。
实用字，讲究整齐，明了，大方。不会增减笔画，随意增减笔画，让人看了，容易被认为是错别字。
到此，以上就是小编对于笔画借用的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于笔画借用的草书字体的5点解答对大家有用。