大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体涂鸦字母配色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体涂鸦字母配色的解答，让我们一起看看吧。
学习草书，临摹什么字帖好？
《十七帖》和《草诀歌》，然后是孙过庭《书朴》《淳化阁帖》，然后是张旭和怀素，智永等的草书。主要是做，是因为《十七帖》最经典，法度谨严，用笔如楷。《草诀歌》有利于我们对草书符号的识别和记忆。
我们看《十七帖》中的作品，无论点画线条结构章法，技法和法度几乎和楷书没有什么二致。起转承合清清楚楚，思维清晰，脉络明快。线条符号精微细腻。楷书点画或偏旁部首经过省减遗留下的符号，仍然能够感觉到楷书点画偏旁部首的遗蕴，通过《十七帖》的临摹可以让我们精致精准精到掌握草书的技法，而避免误入歧途，面目如鬼画符甚至不可识。由于草书是高度省减概括的符号化的书法，因减到了极致，往往差之毫厘谬以千里，而《草诀歌》正好弥补了这个缺憾，非常便利我们识记草书符号，辨析部分草书的细***化和区别。但《十七帖》和《草诀歌》都是刻帖而不是墨迹作品，所以，学会草书最好能够临摹学习一下墨迹草书书法。以避免线条太过至钢缺少温雅之气，正所谓刚柔兼济，方为至道。
谢邀！
首先要知道什么是行草，行草书法简单地说就是行书与草书的结合，兼具行书与草书的特点。
行书代表作品：
唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。
草书代表作品：
1、张旭 唐 《古诗四帖》
2、怀素 唐 《自叙帖》
可供选择的很多，因为历代留下的草书佳作以及草书取得大成就的书家太多了。
如果初学草书，建议王羲之《十七帖》和孙过庭《书谱》。这两个可以同时学，因为风格接近，都是二王一脉的正宗。《十七帖》因为是碑刻拓本，学起来不太直观，与《书谱》互相参考，可以起到事半功倍的效果。
《十七帖》
《书谱 》
为什么首先要学二王的草书？因为草书的对于初学者难点在于草法，就是认识、记住草书的写法。草书，不是将笔画连起来就可以，而是书法在书体发展过程中，逐渐演变过来的、具有造字规则的书体，草书字法要准确，必须从正脉入手。草书发展到明清，许多大家的草书字法已经变得不太严谨了。为准确计，须先明白什么是正途。
草书的难度，比楷书的不同。楷书的难，在于工整。草书的难，在于通篇的局势。楷书步步为营，草书气韵流畅，贯穿全局。所以，要练习草书，就要训练自己的整体布局能力。单字练习，是认识草书的第一步。这一阶段，以集王羲之草诀百韵歌和智永真草千字文练习。主要学习草书的字形结构和部首代用方法。掌握了草书的基本书写结构后，再进一步加强布局的练习。这时期应该广泛的多看传世经典的书法作品，丰富自己的想象力和创造力。不只局限于一家一体。利用已掌握的笔法基础和结构书写方法，加上自己对草书的理解，进行创作。书写的内容一定要烂熟于心，使书写的过程中一气呵成，气韵相连。
草书，不是潦草的写法，而是一种规范写法的独立的书法形式。草书有章草、小草和狂草的区别，章草是最早的一种草书，是在秦隶的基础上演变而成的，小草是在章草的基础上产生的，狂草是小草之后最恣肆抒情的写法，那么学习草书，临摹什么字帖好呢？
学习草书首先要练习草书的基础写法，认识草书，并学会怎样下笔、怎样运笔。初入门者，取法乎上，最好从王羲之的名帖和孙过庭《书谱》入手，要反复练习，打好基础。在学习草书有了基础以后，可以悬肘练习张旭《古诗四帖》和怀素《自叙帖》，以增加控制笔墨、书写复杂线条的能力，并练习中锋行笔的力度、速度和质感，
当然了，在学习草书之前要打好楷书的基础，也要练好行书，这样是为了能够控制点画，因为没有楷、行的基础就写草书容易放纵无法，对于篆书和隶书最好也有些基础知识，因为有的草书直接来源于篆书，所以学习草书很耗费时间和精力，而且还要持之以恒。
书法家于右任学草书值得借鉴，他曾说:“余中年学草，每日仅记一字，两三年间，可以执笔。”练习草书要在左右上下复杂的线条运行中，坚持中锋运笔的基本原则；同时，又要体现转、折、顺、逆、留、提、按等笔法变化。
这幅狂草作品倒是有多高？好在哪里？
感谢小秘书的邀请！
作为一个学习了五年草书的学者来说，我看到开头大胆的猜测了一下，这应该是《观沧海》，再往后，我就不太好猜了……
这幅字以书写者目前的水平，还不能用作品来形容，怎么说呢，草法还有待提高，且有的字不能叫草书，只能用潦草来形容，举例：
比如这个东临石碣，临字的第二笔明显不对，石碣二字更是连在了一起，这是什么草法？我可能是孤陋寡闻了。
书者有一定的书法灵性，笔法也入门了。
草书代码还需提高，精准！否则，让人认字困难。
笔力尚浅，线条过于单薄。建议熟练草书代码，只有足够熟练了草法后，才能逐步增加行笔的力量，才能让线条达到饱满，遒劲的效果！
提按能力太弱，没有多少控制笔毫的能力，致使线条主弱不明，看起来也缺少味道，书写时，也不可能有轻重缓急的韵律感！
章法与墨法都嫌单调，所谓，一篇优质的草书作品应该是，变化多端，无论是字体，章法改有墨色皆不了单调，一个字而言，有长，有短，有胖，有瘦，再结合章法，气韵及墨色的变化，才能使你的作品看起来，有气韵，有格调，有风***！
还谈不上作品，只能说是练习，而且是极不老实的练习，想当然的练习。
首先，章法既不规范，又谈不上创造性，只是想当然的胡搞。字间行气和章法实际上是没有的，只是生硬的拼凑。
其次，点画不过关，软弱无力。
第三，没有灵魂。
草书是书法里抒情性最强的，看不出这幅作品要表达什么。
第四，有些字草错了。
本来呢，看得出来，还是有些天分和功力的，不过感觉走错了路。急功近利自以为是最害人，所以猛击一掌，希望醒悟。再这样连语言都不通顺，“倒是有多高”地问下去，沾沾自喜只会害了自己。很多搞书法的人就是这样，连基本的东西都没有就狂起来，结果到头来一事无成。
谢谢邀请，这幅草书作品写的是三国时期曹操的诗歌《观沧海》，整体书写流畅，有一定的书写的功夫。
但是书法水平的确很一般，整体给人的感觉很乱，章法处理的太过于“满”，[_a***_]的地方处理的也不是很好，落款的位置太低了，一直写到了最后，连盖章的位置都没有了，给人比较憋屈的感觉，其实到最后只剩了这么一点地方，只需要写一个名字就可以了，没有必要落长款了，另外没有盖印章，也不是一件完整的作品。
作者用笔上比较粗糙，很多笔画都是作者凭自己的感觉写出来的，没有遵循一定的草书的法度，属于比较野的用笔路子，没有经过系统的草书的临帖训练，而且里面还出现了很多的草书错字，有的写的也不够准确，总体来看，可以说还没有入草书的门径，
我们来看一下这幅草书作品：
这幅作品里面出现了很多的错字，这是一个硬伤，比如比如第一句“东临碣石，以观沧海”，其中观字和沧字都写错了，这在草书里是大忌，本来草书就不好识别，现在更难了，接下来还有不少的错字，如第二行的“树木”、“百草”风字，都写的不正确。后面秋风萧瑟的“瑟”字也不是很准确。
观字的写法
另外，最后两行的连笔太过于缠绕，没有通透的感觉，总之草书要草而有法度，草而不乱，这才是好的草书应该有的，而不是潦草的书写。
建议作者从小草和草字开始学起，系统的临帖和学习草书的字法，从临帖中去寻找草书的书写方法，而不是会了几个草书，就开始连篇累牍的书写，我觉得以作者的书写的功力，系统练习的话，必能取得成绩。
沧字的写法
这问题已邀了三次，不好意思不回答。但我不是书法家，只是说一下个人观点。首先，这幅字的草法不规范，写了会令人读不懂。第二，没有笔力，这是书家最忌的。第三，看不到墨色的浓淡变化。建议书者多读一下古代名帖，应该会有所领悟。我也是醉中回答，错了别怪。下一次谁的书法我都不再评论，也不想得罪人。头条请别再邀。谢邀。
到此，以上就是小编对于草书字体涂鸦字母配色的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体涂鸦字母配色的2点解答对大家有用。