大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于兴的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍兴的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法“高兴”2个字怎么写？需要注意哪些问题？
高兴，指愉快而兴奋，有时也指高雅的兴致，如唐· 杜甫《北征》有“青云动高兴,幽事亦可悦”句，就是后面一种意思——青云激发起高雅的兴致，隐居山林的生活也很欢悦。
出自：1、晋 · 王羲之 · 兴福寺半截碑；2、晋 · 王羲之 · 闲者帖
出自：1、晋 · 王献之 · 涧松诗帖；2、晋 · 王献之 · 违远帖
《陆柬之 · 文赋》被誉为“大唐第一行书”，“落笔浑成，耻为飘扬绮靡之风”，确实很精彩！
谢谢邀请！关于书法“高兴”（2个字）两个字怎么写？需要注意哪些问题，现在我谈谈自己的观点，如有不妥，欢迎各位网友发表不同看法。
我认为，书法“高兴”两个字具体怎么写，还是先学法帖上的字，如果把法帖上的字临好了，就什么问题都解决啦！我曾经说过，学习书法，碑帖是最好的老师。
另外，只要书者高兴，就能把“高兴”两个字写好。为什么这样说呢？因为只要有了书法创作欲望和书法创作***，才能创作出好的书法作品。我这都是经验之谈，仅作交流而已。
第一，“高兴”这两个字用隶书写，更高雅，更大气磅礴！
上图中的隶书高字，取法《曹全碑》。
上图中的隶书兴字，也是取法 《曹全碑》。
上图中的隶书高字，都是法帖上的。如果题主想用隶书写“高兴”二字，那就挑选几个自己喜欢的临摹吧。
【高兴】两个字用什么书体写都可以，关键在于书写者的书法造诣如何。在所附集字作品中，翰墨书道最喜欢的是王羲之集字书法【高兴】见下图右侧的集字作品，以及魏碑集字书法作品【高兴】二字。值得注意的是集字作品要注意整幅作品的协调与和谐处理。
上图右侧的高兴二字，在在笔法和点画形质上非常接近 ，通过临摹集字形成作品，相对要容易许多。
王羲之的这个“高”字非常精彩，但写好非常难，难在斜中见工整，在横向线条上斜度较大，如首点下的横画和下部的横折竖钩。高的上横一方面斜度大，起笔粗收笔细，下部横折竖钩的弧度要劲健有力，节奏明快。写好性行书“高”字要处理好字的横向与斜向线条间的关系。并注意上点画下部口字化点符号的关系。中段横折符号的位置关系。
【兴】字出于李东阳书法，整体格调和王羲之的高字基本上能够和谐统一融洽相处。这个字和高不同，字形较横宽。
魏碑书法【高兴】的点画布置，结构经营在现在看来非常独特，有一种耳目一新的感觉。写好一定大有亮点，气韵不俗。
统一的话，莫过于草书和章草书【高兴】二字了。
有一张范曾的书法《家和万事兴》值多少钱？
范曾先生的书法作品最新的市场成交价位是:北京荣宝拍卖有限公司(2010-07-25), 行书立轴(93×52cm),水墨纸本,成交价人民币67,200元.约合单价15500元/平尺.
行书如何创作？
首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：
A.用笔上多以露锋为主
B.化线为点，化点为线
C.方圆结合，以圆笔为主
E.由缓逸到劲疾，动感增强
F.以敧代正，姿态万千
技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。
一副完整的书法作品应有：
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
行书作品的创作，这个题目有点大。因为写一幅字，首先是看用途，确定其实用的功能，然后才有创作。比如送人，参展，参评参赛，自己欣赏等等等等，先看用途，而后定内容，定尺寸，定风格，立意境。
根据自己的书法能力，尽量把字写的规范，不能信马由缰地乱写，行书字有自己的特色和规范，历代书家都是有成功的范例，有些规矩不能不守。
初学创作重要的不是标新立异，而是循规蹈矩。人们对你作品的评价，首先是用传统书法的美学标准来衡量，而不是看你能乱到什么地步。
创作也不能完全照搬，要在遵守规则上变通。如何变，哪些地方能变那些地方不能变，在于你的审美能力和水平。
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
办什么有人写行书，作品里喜欢夹带草书？
谢谢邀请！朋友们大家好，我是千千千里马。有人说行书和草书没有严格界线，这是不对的。但是，行书中夹带草书，也是非常正常的。王羲之、王献之父子的书法作品，行书夹带草书，甚至楷书夹带草书，也是屡见不鲜的。
王献之行书《新妇帖》中行草夹杂，而又字字分明，这也是行书章法与小草章法的结合。
比较标准的行书应该是《兰亭序》，我们学习行书的范本，一般都是《兰亭序》和《圣教序》这两个经典。但是，《圣教序》里面是有一些草书写法的。
所以，从学习的传统来说，行书之中穿插一些草书，应该也是从《圣教序》的经典中得到的启示，这就一点不奇怪了。
最后我们说说，行书中穿插一些草书有什么必要吗？当然有，行书还不是很有***的书法，如果夹杂一些草书，不但活跃了书法作品的气氛，也在视觉上明显有了动势和冲击力。
周慧珺行书中也穿插了少量草书，如“有”字等等。
我们知道，行书的字，基本是互相不连缀的，而且基本维持字字大小一致，但是草书就不拘一格了，可以把几个字连缀起来，也可以笔画夸张，有时一个字，要占好几个字的位置，对于书法作品的章法，会带来波澜起伏的巨大变化。
所以，不是有的人，而是书法家都喜欢行书中夹带一些草书。这也是[_a***_]创造的需要，情感抒发的体现，欣赏这样的书法作品，会比纯粹的行书要更令人心旷神怡。
王献之的行书《廿九帖》中的“献之”、“何如”就是夹带在行书中的草书。
虽然我也时常会出现失误 ，但看到题主这个失误还是先纠正一下，为什么不是办什么。以后自己也该注意自己不犯类似的失误。
行书作品里夹带草书，古已有之。现代创作作品反而对各各书体的界限划分的比较清晰，但也不是绝对的。
古人的书法作品多没有现在人那种刻意的作品意识，多为日常生活中来往交际应酬的书信或各类名帖，书写过程，一方面都是用自己最拿得出手的字书写。这种情况现在仍然存在，书写就是书写最拿手的，这也有面子的问题。
对于这种情况，也许在古人那里可能只是一些书法高手随意的偶然为之，但因其形式灵活 ，常给人一种耳目一新的感觉，故被有心人发扬光大，形成一种帖写形式。并且，夹带草书这种情况也是有一定的规律的，多为固定的语句和签名类，如王羲之书帖的签名“王羲之”，或“顿首”，“奈何”。《得示帖》里的“知足下”等人们耳熟能详的内容。这种形式不仅丰富了作品形式内容，也给人一点点异军突起的另类的鲜活感觉，这也许本身就是人们类的一种天性和本能吧。（也许还有人类的虚荣心作怪，就像我们现在一些青年本身黑黑的头发偏要烫染成红头发一样。）
首先我们应该弄清楚什么是行书？行书是介于楷书和草书之间的一种书体，它相比于楷书更加流畅，相较草书又易于辨认，可以说是相对自由的一种书体！从实用角度而言，它因为快捷，美观，易辨认得到了了大众的喜爱。
行书包含两种形式，一种是行楷、另一种是行草，行楷更接近楷书，比楷书写得快，连贯书写的基本动作以横、竖为主，如王羲之的《兰亭序》；行草则接近草书，比草书易认，连贯书写的基本动作以转动为主。如颜真卿的《祭侄稿》，《争座位帖》……
行书和草书都属于动态的文字，他们追求的就是一种飘逸潇洒，行云流水的感觉，都强调使转用笔，所以在本质上没有太大区别，加之汉字的可读性，（有时候我们读一篇文章的时候只要念出第一个字，下面的字也就自动念出来了。）所以历代书法家在书写时即兴而为，夹杂一些草书写法，一是为了调节节奏，增加整幅作品的动感。二是能够造成感情的跌宕起伏，姿态百出，使笔墨语言更加生动，这就是势！势是即兴而来的，而不是故意造作，安排出来的。
行书和草书本身就没有严格的界限，有很多字体的行书和草书写法是非常近似的。所以在书法创作的时候，有一种字体，我们称之为行草书。也就是说一幅作品不一定非要行书或者非要草书，也可以介于两者之间。我们常说的，王羲之的兰亭序，我们称之为行书，事实上里面有很多字，都是楷书的写法，或许称之为行楷，更加准确。更具特色的像郑板桥的书法，糅合了隶书，篆书，行书，草书，楷书的笔法，这样说的话应该叫什么书体呢？
书法本身就是兴趣所致，自然表达，在创作书法作品的时候，没有特定的限制，但前提是自然流畅，而不是娇柔造作，哗众取宠。所以说，关于书法的字体而言，只要心境所致，可以任意驰骋。
到此，以上就是小编对于兴的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于兴的行书字体的4点解答对大家有用。