大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于独的草书书法字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍独的草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
办什么有人写行书，作品里喜欢夹带草书？
虽然我也时常会出现失误 ，但看到题主这个失误还是先纠正一下，为什么不是办什么。以后自己也该注意自己不犯类似的失误。
行书作品里夹带草书，古已有之。现代创作作品反而对各各书体的界限划分的比较清晰，但也不是绝对的。
古人的书法作品多没有现在人那种刻意的作品意识，多为日常生活中来往交际应酬的书信或各类名帖，书写过程，一方面都是用自己最拿得出手的字书写。这种情况现在仍然存在，书写就是书写最拿手的，这也有面子的问题。
对于这种情况，也许在古人那里可能只是一些书法高手随意的偶然为之，但因其形式灵活 ，常给人一种耳目一新的感觉，故被有心人发扬光大，形成一种帖写形式。并且，夹带草书这种情况也是有一定的规律的，多为固定的语句和签名类，如王羲之书帖的签名“王羲之”，或“顿首”，“奈何”。《得示帖》里的“知足下”等人们耳熟能详的内容。这种形式不仅丰富了作品形式内容，也给人一点点异军突起的另类的鲜活感觉，这也许本身就是人们类的一种天性和本能吧。（也许还有人类的虚荣心作怪，就像我们现在一些青年本身黑黑的头发偏要烫染成红头发一样。）
首先我们应该弄清楚什么是行书？行书是介于楷书和草书之间的一种书体，它相比于楷书更加流畅，相较草书又易于辨认，可以说是相对自由的一种书体！从实用角度而言，它因为快捷，美观，易辨认得到了了大众的喜爱。
行书包含两种形式，一种是行楷、另一种是行草，行楷更接近楷书，比楷书写得快，连贯书写的基本动作以横、竖为主，如王羲之的《兰亭序》；行草则接近草书，比草书易认，连贯书写的基本动作以转动为主。如颜真卿的《祭侄稿》，《争座位帖》……
行书和草书都属于动态的文字，他们追求的就是一种飘逸潇洒，行云流水的感觉，都强调使转用笔，所以在本质上没有太大区别，加之汉字的可读性，（有时候我们读一篇文章的时候只要念出第一个字，下面的字也就自动念出来了。）所以历代书法家在书写时即兴而为，夹杂一些草书写法，一是为了调节节奏，增加整幅作品的动感。二是能够造成感情的跌宕起伏，姿态百出，使笔墨语言更加生动，这就是势！势是即兴而来的，而不是故意造作，安排出来的。
其实这种情况在古代经典作品中很常见，不但行书中夹带着草书。就是楷书中也会蹦出个草书来。
再看看在严谨著称的唐楷中，人家也不受约束。
例子举不胜举。行书草书杂为一体，在古人那里是不受限制。不需要为什么，高兴这样写，他就这样写。反而现代的人，字写的不怎么样，这不能写，那不能写，自己给自己制造枷锁来限制自己。
谢谢邀请！朋友们大家好，我是千千千里马。有人说行书和草书没有严格界线，这是不对的。但是，行书中夹带草书，也是非常正常的。王羲之、王献之父子的书法作品，行书夹带草书，甚至楷书夹带草书，也是屡见不鲜的。
王献之行书《新妇帖》中行草夹杂，而又字字分明，这也是行书章法与小草章法的结合。
比较标准的行书应该是《兰亭序》，我们学习行书的范本，一般都是《兰亭序》和《圣教序》这两个经典。但是，《圣教序》里面是有一些草书写法的。
所以，从学习的传统来说，行书之中穿插一些草书，应该也是从《圣教序》的经典中得到的启示，这就一点不奇怪了。
最后我们说说，行书中穿插一些草书有什么必要吗？当然有，行书还不是很有***的书法，如果夹杂一些草书，不但活跃了书法作品的气氛，也在视觉上明显有了动势和冲击力。
周慧珺行书中也穿插了少量草书，如“有”字等等。
我们知道，行书的字，基本是互相不连缀的，而且基本维持字字大小一致，但是草书就不拘一格了，可以把几个字连缀起来，也可以笔画夸张，有时一个字，要占好几个字的位置，对于书法作品的章法，会带来波澜起伏的巨大变化。
所以，不是有的人，而是书法家都喜欢行书中夹带一些草书。这也是艺术创造的需要，情感抒发的体现，欣赏这样的书法作品，会比纯粹的行书要更令人心旷神怡。
王献之的行书《廿九帖》中的“献之”、“何如”就是夹带在行书中的草书。
行书和草书本身就没有严格的界限，有很多字体的行书和草书写法是非常近似的。所以在书法创作的时候，有一种字体，我们称之为行草书。也就是说一幅作品不一定非要行书或者非要草书，也可以介于两者之间。我们常说的，王羲之的兰亭序，我们称之为行书，事实上里面有很多字，都是楷书的写法，或许称之为行楷，更加准确。更具特色的像郑板桥的书法，糅合了隶书，篆书，行书，草书，楷书的笔法，这样说的话应该叫什么书体呢？
书法本身就是兴趣所致，自然表达，在创作书法作品的时候，没有特定的限制，但前提是自然流畅，而不是娇柔造作，哗众取宠。所以说，关于书法的字体而言，只要心境所致，可以任意驰骋。
徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
鹏誉轩笔庄认为：徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄，笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都体现在扭来扭去的笔画中，如下图：笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着***，中锋提顿，颇有黄庭坚的一波三折之意，而飞动跳跃之笔致，又有米芾的情趣。通篇一气贯注。他对自己的书法极为自负：吾书第一，诗二，文三，画四。
他的书法长于草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆，很难为常人所接受。他曾说：高书不入俗眼，入俗眼者非高书。
徐渭极有才华，但精神失常，杀妻入狱，穷困而终，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜！鹏誉轩笔庄认为，徐渭草书的风格，与他的人生经历是分不开的！
徐渭（1521—1593）明代晚期书画家，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴人。他是晚明继陈淳以后，从根本上完成水墨大写意变革的花鸟画家。徐渭出身低微，身世坎坷，晚年凄凉潦倒，从而塑造了他狂放不羁的个性特征；之所以开篇简介徐渭的个性，那是因为其个性特征决定了作品风格，
古人常说“书画同源”，那我们就看看徐渭是怎样书画同源的吧。徐谓狂放不羁的个性特征在其绘画作品中则表现为笔墨酣畅淋漓，情感表达强烈而激越。徐渭在陈淳写意花鸟画的基础之上，以狂草之笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象多具有一种“不似之似”，
从以上叙说你会发现，徐渭是以狂草的笔法入画的，而且对日后的朱耷、石涛、扬州八怪乃至近现代的吴昌硕、齐白石等均有深远的影响，足以可见他的草书造诣有多高了吧，与其绘画作品一样，徐渭的书法中同样反映出他由于身世坎坷而逐渐产生的极强个性与叛逆精神，
其现存书法作品多为晚年所作，从中不难看出其对于古人的广泛临习。徐渭擅长行草，字字狂放挥洒，胆魄非凡。作品《应制咏剑词》是其代表作品，该作品用笔连绵放纵，章法布局紧密，气势上一气呵成，有如暴风骤雨。
徐渭的草书展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。与平庸，呆滞，传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难，从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格，具有强烈的个性风格，豪放而飘逸。
徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。
徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。
坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。
徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱***的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。
中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。
到此，以上就是小编对于独的草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于独的草书书法字体的2点解答对大家有用。