大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于眉的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍眉的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
本人毛笔和硬笔草书，真诚邀请各位大神点评赐教指正，也欢迎拍砖？
作为一个普通人，我觉得你的毛笔和硬笔草书不好看，很多字让人认不出来是什么字，而且字与字之间连体过于频密，有的地方不易辨认是一个字还是两个字。草书也是写出来为了给人看的，如果别人都看不懂你的字，那么就不能算是真正的草书。
草书虽然可以草一点儿、糙一点儿，但是字的组成部分，能简化的地方可以简化，不能简化的地方就必须保留主体轮廓形态，以便于识别，而不是随心所欲，如脱缰的烈马。
图片一，你的毛笔字通篇给人的印象，好似许多大虾的胡须，又细又长且呈现圆弧状，单调且不富于变化，毛笔字的笔划该长则长，该短则短，该粗则粗，该细则细，抑扬顿挫，方能显现力度上的变幻，形态上的多姿。
图片二，你的硬笔草书也不像是草书，字的形态又高又瘦，架构过于紧凑并且扭曲，算啦，我的评论就说到这儿吧！
这书法说实在，我有点看不懂。
古代不是没有类似的，宋代吴说就写的游丝书（如下图所示），差不多与提问者类似，但差别还是有的，这种路，我只能说，历史证明，这路走不通，吴说书法都没有几个人去学，都被后人诟病。
总之，自己开心就好。
谢谢邀请！你的字让我眼前一亮。
看了以后第一印象让我想起了曾经看到过的宋朝的吴説创制的游丝书。二者之间很像。启功曾经对吴説的游丝书法有给予了高度的评价，认为游丝书是一种极其高妙的草书。
他在《论书绝句》七一里面曾经说过，有兴趣的话可以搜一下看一下，而且你这样写完全没问题，书法本身就是心性的流淌并没有高低贵贱，只是格调有高低，追古人追什么气韵格调最为难。
你的这个书法还是有很多的漏洞，我嚼蘸着前人的牙慧试着以当下书风偏专业的意见而论及。
第一就是线条的中锋力度还是给的不够。厚的地方出现偏锋，细的地方细弱游丝，粗细对比上整体细的较多，造成整体偏弱(这一点古人看怀素，当代看看王厚祥)。另外线条在使转的时候圆润度缺失比较明显，比如说画红圈的地方。
第二个问题就是字内空间还是有点局促，字内空间没有打开，这种写法和路子，必须要给足了字内空间，线条不要乱七八糟的缠绕到一起，比如说画黄圈的地方就是太挤太局促。(这一点可以看看日本小野之后的良宽和尚的字风)
第三，就是一些直的比较突兀的、比较放的线条尽量少有，节奏的调节可以用其他方法，要有也要藏头护尾，比如还有另外几个画黄圈的地方体现圆浑一脉，把握整体的气息和韵味。比网上有很多习气，比如说线条的质量还是不够强。
这是书写，不是书法，犯了一个常识性错误。自己误书写为书法，还发到今日头条误导他人，实不该。
在古代，汉字书写是文化人个个会的，无人拿出来显摆。只有掌握了从书写升华为书法的笔法，写出了反映人格和天道的书法，才能成为艺术，供人们和自己观赏收藏。历代的书法传下来成为一部书法史。至于古代的实用书写，一般的称为民间书写，官方的称为台阁体、馆阁体，如传到后世可以作为文史资料参考。
所以想学书法者，请先弄懂了什么是书法，什么是书写，然后再动手，否则就是眉毛胡子一把抓，南辕北辙学书法，赔了纸墨和功夫，内行不屑一顾，外行浑水摸鱼。现在所谓书法，大多如此，常闹笑话。
恕直言，供参考。
一些演员大秀书法，你怎么看这个现象？
本人看法：
书法是中国汉字从象形字、甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书到草书的一种演变过程，是中国文化独有的一种传承形式之一。
至于书法，本人觉得大体分两种。第一种是以欧阳询楷体、颜真卿楷体、柳公权楷体、赵孟頫行体及张芝草体为传承。学习过程以临摹为主，书写时笔划中有古人（上述人员）痕迹，才称得上书法；第二种是自创一派，丑书，美术字，怪异字。统称没古人痕迹的书法。
写书法不分男女，不分高低贵贱，当然也不分演员或观众，演员不乏也有写的特别棒的。但，一些演员为了赚钱、吸粉也会写一些“不太好”的作品。被观众戏说：浪费了一张宣纸或者笔墨、白纸上画黑道等等。
一些演员、艺人在不同场合秀书法绘画，一路看来，良莠不齐，既欣喜又担忧。若是真爱书画，那确是好事，陶冶情操，修身养性。名人效应更能起到引领示范作用，有利于弘扬、传承中华文化；若只是为了“秀"，沽名钓誉，出风头，搏眼球，更有甚者，基本没有书画功底，却在那摇头晃脑，煞有介事胡涂乱画，实在叫人作呕，中华五千年灿烂文化岂容玷污。
演员出来秀书法也算是件好事！
如果真正书法出众，或是有书法达到高境界，对于书法界来说更是不可得的福事！
可是，有点功底的，或者根本就是胡闹的所谓书法都开凑热闹，更有甚者居然挂牌买卖起来！这种现象就不能说事书法受益了！而是在危害书法了！
有人会说愿打愿挨，关你什么事？是的！不关我的事！可是关乎书法的事！书法是书法人共同的事业，共同梦想，谁也没有权利去损害她！损害书法就关书法人的事！
这些名人书法应该给与制止了！当然不包括有些确实写的不错的，对于那些字根本就不入流，而且还丑陋不堪的，我只想说，名人们！要点脸吧！人们常说，字是一个人的脸面，别把自己最丑陋的脸向世人炫耀了！你不知道羞耻，这个社会受不了啊！
这也不算什么坏事。说明书法在大家心目中是“有文化”、“有品位”的象征。一些演员秀书法，有写的好的，也有写的孬的。
孬的不提了，字写的不好就别秀了，贻笑大方，还会造成人设崩塌。
写的好的如：徐静蕾、陈道明，不但字好，人品和修养也被赞誉，作为公众人物起到了好榜样的带头作用，也是一件好事。易烊千玺的字虽然算不上精美的书法，但起码字写得不错，这在青少年起到了好的影响力作用，孩子会以爱豆为榜样，羡慕他的同时也会模仿他的行为，去练好自己的字，这未尝不是一件好事。
有那么一句话：你越炫耀什么，你就越缺少什么？
中国书法代表中国最高艺术，四大国粹之一。中华文明的重要组成部分，书法之难难于上青天，多少人中途而废，叹为观止。历朝历代能脱颖而出，功成名就的又有几人哪。书法是一种高雅的艺术，一幅好的作品会让你的居室蓬壁生辉，雅而不俗，书香气浓厚。
身处当今盛世，吃穿不愁，闲暇之余，执笔挥毫，给自己精神找一个寄托，也算是活着的意义所在，陶养情操，不失为一个好的去处。
可现在却有一种怪象，一些名人和演员都在自媒体上大秀书法，书法突然间成为了名人的功课，流行之快，让人匪夷所思，不尽要问，名人们为什么要搭上这趟书法专列呢？
1，文化差异，极度的不自信；
由于名人们各自的出身不同，阅利不同，背景不同，差异是存在的，就造成了极度的不自信，为了弥补差异，只有从某些方面抬高自己，缩短差距。是名人心理自卑的一种表现，其实没有必要，之所以你能成为名人，已经是这个行业的翘翘，你已经功成名就。除非你在另一个方面非常出众，否则只能是自取其辱，画蛇添足。
2，炒做自己，存在感
名人最怕自己被人遗忘，如演员常时间无戏可拍，淡出了人们的视野，是一件可怕的事，生死悠关，会面临生存的具大压力，和演义生涯的终止。因此他们会人为的制造一些花边绯闻，以期回到公众视野，成为人们茶余饭后的谈资。追求的是在社会的长期存在感，这样才能把头上的名人光环继续照耀下去，名与利就象量子互相纠缠形影不离，名在利才往。
3，名人通病，攀比心理
是人就存在虚荣心理，攀比心理。在他人面前故意炫耀自己的某一方面，其实就是他最脆弱的一面，是他最需要的一方面。所谓名人书法，活着时有光环笼罩一字千金，死后白白送人也没人要，它没有价值，不入法眼和艺术不挂边。它违背了市场规律，一个用生命和心血成就的书法家，一幅作品却卖不过一幅豪无艺术佳值的名人字画，天理何在。那可是专业水准呀。
不以书法家自居，仅写题跋的梁诗正，行楷书法比之启功如何？
中国古代没有书法家这个词语，更没有这个职业，梁诗正自然不会以“书法家”自居。梁诗正是乾隆皇帝的第一支御笔，朝廷重要文稿皆出于其手，怎么会仅写题跋？
梁诗正书法
相反，梁诗正不但书法作品传世颇多，而且，由于其官至户部侍郎，又擅长书法，因此他很喜欢组织一些半官方性质的书法交流活动，可以看做是清朝的书协主席，今人称梁诗正是“风流探花”，多因梁诗正并不介意显山漏水。
梁诗正书法
梁诗正虽不曾以书法家自居，但谁也不能怀疑其中国书法大家的艺术地位。梁诗正书法受唐颜鲁公《多宝塔碑》影响颇深，骨骼秀挺，气质文雅，错落有致，疏朗分明，展现出正气、秀美的独特艺术风貌。当然，梁诗正书法与那个[_a***_]的诸多书法家一样，也被当今绝大多数书法评论人士归为馆阁体。
启功学习多次公开承认自己学习过“二梁”书法（梁诗正及其子梁同书），可见启功先生的书法的确受到梁诗正书法的影响。但比较启功书法与梁诗正书法，会发现两者除了外观风貌有几分神似之外，书法艺术内涵相差还是很大的。
启功书法的特点是什么？我自己总结认为，启功书法最重要的特点是简洁亲切，雅致清丽。其中“简洁亲切”，是指启功书法结体简约平实，运笔较为单调，这也正是启功书法为什么至今仍然有书法仿冒者大量存在的原因。
启功题匾
书法艺术不能像孩子们的身高一样可以拿来比较高低。因为启功和梁诗正不是一个时代的人，创作环境、心理活动、个性情趣、文化素养等等都不尽相同，无法判定孰高孰低，只能从个人喜好或某个单一的角度来简单衡量。
关于梁诗正，确实不以书法见长，他是一位典型的职业官僚，反倒是他的儿子梁同书的书法水平，明显要高于梁诗正。至于启功先生的书法，确实与梁诗正极为相似。
在书法史上，只是在《中国书法史》清代卷第98页，在讲到清代刻帖时，提到弘曆“命梁诗正、汪由敦、蒋溥等负责摹勒上石”，刻制《御刻三希堂石渠宝笈法帖》。
而在此卷随后介绍清代中期代表书法家时，花一定篇幅介绍了梁同书。
作为梁诗正的长子，梁同书虽被很早就过继给叔父梁启心，但他还是受到梁诗正的较大影响，很小就学习书法。其学书的取法对象也与梁诗正差不多，主要是颜柳米董，但他不同于其父的是，他在掌握了基本法则后，就抛开前人陈法，强调书中有我，自成一派。
梁同书以行草见长，其书法在日本、韩国有较大影响。而其父梁诗正的书法则较之弱了许多，他是标准的馆阁体。有时我在想，乾隆的一些字是不是梁诗正代笔的？不然怎么长得那么像呢？
说到这要强调一点，我们说馆阁体艺朮水准不高，并不是说它很容易，不信你对着书本写几个印刷的仿宋体试试。
启功先生是我们近现代著名的书画家、教育学家、古典文献学家，是我国古典文艺领域的杰出人物，其书法因其面貌清俊可人，独得书法爱好者的喜爱，学者众多。
而梁诗正是清代乾隆的御用书法家，启功先生非常喜欢梁诗正，将梁诗正与其子梁同书并称为“二梁”，颇有一番“古有二王，清有二梁”的意思，可见启功先生对梁诗正的推崇。
启功先生和梁诗正先生书法异同
启功先生书法早年得益于梁诗正，或者说至少在学习赵孟頫董其昌的方面收到了梁诗正很深的影响，我们看启功书法的结字特点，与梁诗正一些作品非常的接近。
另外根据启功先生自作学书历程的一首《绝句》：
先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竞体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。
我们可以比较清楚的认识到，启功先生与梁诗正的书法有比较接近的学书经历，自然在格调韵致上比较像。
实际上我们看启功先生并没有完全的照搬赵董用笔，只取了部分笔意便有了脱俗的笔墨韵味。
我们也能够从启功先生对梁诗正书法的推崇得出一个结论，恐怕先生还是非常佩服梁诗正学的书法的，否则也不会大加赞赏了。
当然，启功先生主要成绩是在学问上，而不是书法上，文人的成绩不能只是字好，学问要做的好才行，启功先生是有成绩有贡献有学问的人，可以预见，启功先生的成就注定会使得先生留名史书，书法比得比不上梁诗正已经不那么重要了。
到此，以上就是小编对于眉的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于眉的行书字体的3点解答对大家有用。