大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笔的草书书法字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍笔的草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
草书中的“笔断意连，字断气连”是什么意思？
草书中的“笔断意连，字断气连”两句话，实际是一个意思。笔断，就是一个笔画停止的地方，笔在空中划过去的痕迹，（这是无形的，但是你能感受得到），能与下一个笔画连接上去。通常是指上一个笔画的终点与下一个笔画的起点间的关系。
字断气连也是同样的意思。上一字与下一字之间的呼应，虽然没有游丝连贯，而其笔意的引带，能使上下间的气韵贯穿。
在草书中，字势的连贯决定着作品的成败。高水平的草书作品，就看他的使转造势是否应用得当。通篇缠绕的草书，来去的路径都没有，生硬的连成一片，这样的字不叫草书，应该称做潦草。
草书字势有断有连。笔断了，意相连，形断了，神相连。神意为人的感受。眼睛看不到，但心能体会到，这样就是好的草书。而要达到神意相通，字形体势就需完备。差之一毫，谬之千里。所以才会有：“草圣最为难，龙蛇竞笔端，毫厘是欲辨，体势更须完”。
草书体势可以夸张，却不能省略，更不能臆造，也不能用简化字写草书。用简化字写草书的尴尬是，学习过草书的人看不懂，没学习过草书的人反而认识。（以后再说细说这一问题）草书的形成，只是字的梗概，已经简略到了极限，少一个弯，写的笔画长短一点，就是另外一个字。所以，在笔该断的地方，一定要断，而使其笔意相连。此为草书之上乘修练。
它是指笔画与笔画之间，字与字之间的呼应和內在联系。
首先，我们来欣赏一下徐悲鸿先生的《八骏图》。通过对这幅画的构图分析，对理解呼应联系有一定帮助。
一幅画应有团结气氛，讲究起承转合，书法作品也是这样，要求团结一气，上承下启。要贯气。整体精神是联结在一起的，每个字和每个笔画不是毫无生命的个体，而是充满生命活力的书法艺术品。(下图为王羲之草书《远宦帖》局步)。
学习书法还要培养一种气，就是浩然正气。才有可能写出有气度的刚正博大书法艺术作品。如下图颜真卿作品《祭侄文稿》。(局步)。(个人浅见，仅供参考)。
笔断意连，是一种形不贯而气贯的取势方法，字与字之间没有明显的呼应关系，也没有游丝相连，但每一字末笔在回锋收笔时藏锋蓄势，使其与下一字的首笔呼应。
这种方法，王羲之运用得最为得心应手，前人评《兰亭序》“似奇反正，若断还连”，正是指的这种取势方法。
楷书也要讲究行气，点画之间、字之间虽笔断而意连，只是表现得十分隐晦，不易被人察觉罢了。
如图，《得示帖》中第一行五字和“雾故也迟”四字，虽字字相断，但血脉贯注，十分流畅。
古人不主张草书作连绵缠绕之势，唐人摹王羲之的草书墨迹，字与字之间笔断意连，偶有两字相连，十分简练。
怀素的《小草千字文》《论书帖》及米芾的草书都吸收了这种“笔断意连，字断气连”的方法。
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笔断意连更多存在于笔画中，尤其是行草书，当然楷书肯定也有笔断意连的意思在。但是表现的是没有行草书那么明显的。
行草书的书写，最重要的一点要求就是每一个笔画，都不是独立的，都不是单独存在的，而是与其他笔画相互呼应，互相影响，存在于互相联系的关系之中。
而所谓的笔断意连就是虽然笔画和笔画之间的关系被切断了，没有了联系，但是他们之间的神韵还在联系着。
这里的“笔”更多的时候指的是笔画，行草书中笔画与笔画之间虽然会断开，但是他们的神韵是断不开的。这里面的意，就是指的神韵、意韵。
而这样笔断意连的特殊安排，在结构上就造成了笔画之间顾盼生姿的姿态。对于行草书来说，这样的笔断意连所塑造的形态是至关重要的。
字断气连更多着眼于字与字之间的联系。但是在行草书中这一点体现的并不明显，而且行草书往往是字与字之间是互相粘连的，是有游丝引带的。
这些游丝引带，所连接的，是字与字之间的神韵、气息。或者说在章法上，叫做行气。这种行气，依靠字与字之间的关联来酝酿。
真正断开的，在楷书中比较常见。楷书中虽然把每一个字都是独立的，但是字与字之间年内在的神韵气息是断不开的。
但是行书和草书也不是完全的粘连在一起的，相互之间还是有断开的时候。一般而言，粘连也就粘连两个字，再多就不太常见了，除了王献之的书法，大概很少有连续粘连书写的。
这就是对行草书中“笔断意连，字断气连”在书法中章法、结构、笔画三个层面的考察，希望对你有所帮助。
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1、关于草书中的“笔断意连，字断气连”问题，古代书论中有较多论述，通俗地说就是草书行笔过程中的一种笔画连接方式。
（麓风轩示范字：艺无涯）
2、草书当中笔画可以“实练”，也可以“虚连”，还可以“笔断意连”，其中第三种就是题主所问的这个问题。下面我来一一演示。
（麓风轩示范字：平常心）
3、“实练”就是笔画或字之间用实线连接，笔画较粗，如附图：“平常”二字，“桃之”二字；
写草书应该选择怎样的笔好？
谢谢邀请!
毛笔的选择：一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四德。
尖～笔毫聚合时，笔锋要能收尖。
齐～将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。
圆～笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。
健～笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。
草书是书法的最高境界，形态放纵、奔放。运笔跌宕起伏，运转自如，其笔断意连，一气呵成。
所以书写草书用笔须婉转流畅，一般多用羊毫等软毫毛笔为主，可使运笔流畅，笔力足，不枯涩，挥毫之下左右逢源。
完全取决于个人的喜好。有‘喜欢软毫的，有喜欢硬毫的，有喜欢兼毫的。喜用腕力的人，软毫反而更好，人们常说软笔写硬字就是这种情况。但如果你执笔力度不行，那就使用硬毫，充分利用硬笔的弹性敏捷。至于长锋短锋，我觉得中長锋好一些。因为毛笔的锋长没有统一標准。有些笔锋太长的醮墨后笔还没落纸，笔锋就弯下去了，很难驾驭。初学草书者应注意，不要听別人说写草书要用长锋就到笔店专拣锋最长的买，结果买回来使用不了。这要有个较长的使用过程。当然硬毫长锋好一些。不过提按反映不如软毫灵敏。
这是一个严肃的问题：书法究竟是该站着写还是坐着写？为什么书法家们都是站着写？
哎呀！这个是不是问得太笨了啊？是站是坐，你亲自尝试体会，反复琢磨不就知道了？不过也许真的有人悟性太差，那简单说几句吧（只论毛笔，钢笔不须讨论）：
写文章，谏，帖等等，劝你就坐着写，古人都这样的，一是稳，二是省力，这些字都不很大，视线，手、臂都不会有影响。
写中堂，条幅，匾额等等大型作品时，劝你站立了写。因为字很大，只有站立，你的视野才能开阔，对全篇幅看得更完全。另外就是你要知道物理学和生理学的原理，物理学理论是力臂与力矩成正比，力臂越长，力矩越大，武术里有个诀窍说：一寸长，一寸强，所以刀枪棍的持法，高手都会拿在最尾部。毛笔执笔也是同一个道理，你站着，捏到笔杆近顶部，挥洒更自如，更利于把字写大。从生理学上讲，站着，手臂悬空，运行的范围就更大，运行也更自如，不信你试试坐着挥手画一条很长的横线或者竖线，看看是否不那么得心应手，你再试试站起来同样画很长的线，是否顺手多了，效果好多了？根本原因就在，站起来时，肩关节，大臂，肘关节，小臂，腕关节，更能充分配合，运行更加自如，而坐着时，就受到限制了。站着写字，腰的力量也能参与进来。但是写较小的字，则根本用不着这些。
这就是站还是坐的选择奥妙吧。
而如果是要在墙壁上写字，你想坐也不大可能吧？
这还是问题？该站着写的字站着写，该坐着写的字坐着写。
就是那不大不小的字让人为难，究竟该站还是该坐？
适合自己的书写姿势才是好姿势。历史上有个故事说，米芾在人前示范笔法，盘腿坐于地上，悬肘作蝇头小字。这情景，想想就够惊心动魄了，这只有米癫可以。
我不理解这个问题有什么严肃，书法家们也不一定都是站着写，坐着写字的人也非常多。
这个问题我好像回答过一个类似的问题，那个问题只是问究竟应该站着写字还是坐着写字。我的回答举了一个例子，就是在《水浒传》中，宋江醉后题反诗，就是站着在墙壁上一气呵成的。类似的故事很多，有人跪着写，有人趴着写，还有人用手托着写呢。
书法作品应该用什么姿势完成，取决于字而不却决于人。
比如写十公分以下的中楷或小楷，用坐着的姿势完成会更有力度，用笔更稳定，能够较好地发挥出书家应有的水平；如果要创作大字甚至榜书，那么坐着无法完成，至少无法发挥出应有的书法水准。
如果写行草书，坐着无法完成因为草书讲究收放开合，讲究通篇布局，如果坐着写，往往会缩手缩脚，小家子气，完全写不出草书的气势！
现在的书法家写楷书的人很少，写小字的人更少，金钱社会，谁有耐心写蝇头小楷？既然大家都写大字，都写行草书，只好站着完成了，这就是提问题的人误以为书法家们都是站着写的原因。因此题主这个问题一点也不严肃。顺祝大家继续过年，新春愉快！
这确实是个严肃的问题，我也严肃地问一个严肃的问题：吃饭究竟应该是站着吃，还是坐着吃，还是蹲着吃，还是躺着吃，还是跑着吃？
我想，人一辈子，这5种吃饭方式都应该经历过，不同的年龄，不同的环境，不同的条件，只要能吃饭就行，至于吃饭的方式哪有那么多讲究？
写字亦是如此。
古人没有高桌高椅时，都是席地而坐，一手执简，一手执笔，临空而书。
宋朝时有了高桌，于是古人可以坐下来，伏案而书。
写小字尚可坐着安静地书写，可字大一点、作品尺幅大一点，则只有站着才能写得来。而字再大一点，如榜书，有时则需将纸铺于地上，或弯腰或跪或蹲着才能书写。
所以，站着写、坐着写、蹲着写，与字的大小、作品尺幅大小、书写场所条件等诸多因素有关。
至于笔会时，书写字体相对较大，字数相对少，加之现场人多、嘈杂，故书法家多站着写。
顺便说一句，笔会无佳作，多为应酬之作，随便画几笔，应付了事，所以搞收藏的人很少收笔会上的作品。
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到此，以上就是小编对于笔的草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于笔的草书书法字体的3点解答对大家有用。