持的行书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于持的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍持的行书字体的解答，让我们一起看看吧。

行草写“守”字，宝盖头下的一横要比宝盖头长些好，还是要比宝盖头短些才好看？

汉字的结构，自有其规律。“守”字的结构，称为“天覆”，即上半部比下半部宽。与之相对应的是“地载”，比如“盖”字。

“守”字是个会意字，宀表示房屋，寸表示法度，合起来表示掌管法度，法度不能超越，所以“寸”不能宽于“宀”。

从小篆到隶书，到钟豹、王羲之的楷书，再到行书、草书，所有“守”字的写法都是遵从这一法则，上部比下部宽。

唯一例外的是魏碑，南北朝时出自民间的这一书体里，“守”字出现了“寸”超出了“宀”的写法。

魏碑是一种持殊的书体，一般将其归入楷书。但又因其来自民间，正统书法的法度，它不一定遵守。

于是，就有意思了，列位看官，法度内的写法和法度外的写法，你喜欢哪种？我还是喜欢天覆。

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行草书书写时不应该顾及这么多，长短可根据风格不同而不同，也因书写时的性情自然流露而定，正所谓随心所欲不逾矩。到了楷书阶段，字讲究规范，法度严谨，更多时候横画较短，黄自元九十二法讲到:天覆者，凡画皆冒于其下。讲的就是这类的字。但也不尽然，比如瘦金体就是个例外。

守，是一个会意字，从宀（mian）从寸。房屋里面，有人手持器械，造字本义，持械护卫家园，御寇入侵。“寸”也表示法度，因此该字有表示掌管法度。引申义：官吏的职责，职守。

下面我们一起来鉴赏一下历代书法家写的“守”字，从中去寻找答案——

1、晋 · 王羲之 · 兴福寺半截碑

麓风轩点评：

王羲之这个“守”字，我认为写的很妙！妙哉何处呢？将上面的宝盖头写成了非常优美的曲线，而“寸”则为直线，这样的曲直对比，构成了艺术之美！

行草写守字''宀"与中间一横的长短关系，首先要看"宀"落笔寛窄来定。"宀''写得宽，下面横画可短些；"宀〃写得窄，横画可略宽于"宀"。总之字形的可变性与整幅章法接气为基本要求。写楷书另当别论，黄自元''楷书九十法"中天覆者其宀下一横必窄于"宀"。

“守”字是一个倒三角形结构，除了部分篆隶书外，无论在什么字体和书体中基本上都是上宽下窄的处理模式。

因此，毋庸置疑，横不能长与宝盖头的总长度，具体形制可参看问答所附范字。

我们先看作为楷模的楷书为范例，如柳公权的楷书“守”字。

在准备做这个问答前，查看了一些“守”字的字例。我比较喜欢的是王羲之和米芾写的“守”字，由于前面我们已经回答了题主的问题，下面我们来共同学习一下王羲之的“守”字的写法。

先看点画位置。首点居中，逆锋起笔，铺毫后略做顿挫，顿出线条后顺势向左提笔出锋呼引下一笔。
在写宝盖的竖点时 要先找准位置，粗略看近似直立直角三角形，和首点有呼应关系。在完成竖点的收笔后从竖点收笔处，调整中锋向上略带弧势右行，运笔要轻快稳健，同时要注意其上仰的角度和弧度，线条的起伏变化，至收笔处略向下，然后顿笔驻锋，略做衄挫，边形笔，边提笔约行至首点的右侧离纸，但笔不停，气不断，看准横画的起笔位置，逆锋入纸略做顿笔，向右挫锋，调整中锋右行笔，这时一边运笔，一边要考虑好，或看准收笔位置待行笔至合适位置时，略驻锋，提笔直接向竖钩的起笔处，逆锋起笔，做到“欲右先左，欲下先上”轻顿挫锋调锋向下中锋运笔，线条粗细基本一直且垂直注意出钩部分的形态，下圆上平，出锋向左平行出锋，笔锋离纸，找准最后一笔的位置和形态，看清宝盖头竖点的收笔和横画的起笔、撇点的起笔形态关系，逆笔切锋入纸，调锋左下运笔，运笔要稳健，力要送到。

毛笔字写行书，是悬腕写的好吗？

我自练字起，从来都是悬腕，站着写，就是写小楷也一样。枕腕坐着写字我反而不习惯，感觉悬腕写出的字要比枕腕写的灵动得多，视野开阔得多。因为枕腕运笔感觉会局限生硬，而悬腕运笔舒展自如，写行书应该也是悬腕好。

但***取什么方式书写实际上没有硬性规定，包括坐姿立姿，主要在自己的习惯。但悬腕或悬肘书写的最大优点就是灵活便捷，手腕不容易守阻。

悬腕或悬肘书写在古代不一定就和现代的书写姿势，完全一样，是随着社会上人们的生活习惯或方式的发展而变化的。如古人最早是没有我们现在使用的桌子或几案的，甚至是席地而坐，一手持纸，一手执笔书写。后来有了几案和四条腿的桌椅子，水写方式也是在不断变化着的。这个问题在孙晓云的《书法有法》、启功先生的【书法概论】中都有描述。现代人们临摹书法和进行书法的创作，***取悬腕，或悬肘的姿势还是比较多的，但也不排除，其它方式，关键在于自己感觉顺手灵便为好。一般来说，运腕都是以灵便为主，不能把腕部约束的过于死板僵硬了。

我是一人。我是一人，怎么写字都是个人习惯，行书大部分都是悬腕悬肘的。

毛笔字写行书时，是否悬腕写并不是绝对的好与不好，而是因人而异，需要根据个人的习惯和技能来决定。

悬腕写是指在书写时手腕不贴在纸面上，而是悬空写字。悬腕写可以使毛笔在纸面上更灵活地转动和运动，有利于书写出流畅自然的线条和形状，同时也可以减少写字时的摩擦和磨损。但是，悬腕写也需要一定的技巧和掌握，如果技能不够，悬腕写反而会影响字的质量和稳定性。

相对地，贴腕写则是指在书写时手腕贴在纸面上，这样可以更好地控制毛笔的移动和力度，可以写出更稳定的字形和线条，对初学者而言更容易掌握。

各种记载，苏东坡的握笔和书写方式比较特殊。黄庭坚说他的字如石压蛤蟆，苏东坡回了黄庭坚的字是蛇挂树杈。

谢邀。毛笔字写行书看字的大小，小字可坐姿枕臂悬腕；大一点的字坐姿悬臂；大字必须立姿悬臂。因为字迹大相应作品的篇幅就大，坐着写就难以照应全局，移动不灵活，视野不开阔，气势不贯通。立着写正好相反。这就是毛笔行书需要立姿悬臂的原因。粗浅之见，抛砖引玉。

魏晋，行书形成200年，今草书形成，因有王的存在，这时期真的是中国书法的巅峰吗？

把魏晋书法说成巅峰不妥，在书法的历史长河里，就书法而言，每个[_a***_]都有自己的特色和亮点，秦以前的大小篆，东汉的隶书，东晋二王行草，唐代颜真卿，均代表了一个时代的书法高度，不能区分谁高谁低，只能说各具特色！

当今的书法创作及书法队伍，是历史上花样最多的、协会最多的、封官最多的、水平最烂的顶峰时期。为何要这样说？道理很简单，往前的不说了，你就仅看看清末民国初期的书法，再比比当下的所谓国展的获奖作品，谁高谁低一目了然。

更可笑者，这还不够又弄出了书法硕士、博士，还有了专门掌管写毛笔字的***官员。真是热闹之下无奇不有。

谢谢邀请。

今草书的形成是在章草发展而来，今草前驱张芝最负盛名，影响甚大，被后世尊为“草圣”。

书到魏晋主要以“二王”书法体系为代表，学习“二王”书法进入高峰期。自唐至今，特别是行书《兰亭序》步入了书法艺术的殿堂，成为书法学习的时尚。

當今，才是中国书法的巅峰时期。

古人也非常羡慕今人，到处是“书法家协会”的牌子，遍地的“书法家”，今天打“比赛”，明天“搞展览”，所以，书法兴盛巅峰在当代。

在中国书法发展的历史上， 魏晋是一个极其重要的时期，出现了钟繇、陆机、卫瓘、卫铄、王羲之、王献之等大批的著名书法家。其中王羲之、王献之父子二人，书法一脉相承，书技精湛，开创出光辉璀璨的书法巅峰时代。

作为中国书法史的巅峰，魏晋书法所彰显出的风度和气象是后世始终都无法超越的，它温文尔雅、贵和持中、风流蕴藉、潇洒飘逸，为历代书家所瞩目。

魏晋书法承汉之余绪，又极富创造活力，是书法史上的里程碑，奠定了中国书法艺术的发展方向。魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意，启元明之态，促清民（国）之朴，深刻地影响了历代书法并影响着当代书法的发展。

从曹魏开始，对文学艺术的关注进入了一个新阶段，“惟才是举”等选人制度的实施，使“才能”有可能越过道德而成为人们的首要追求，其中就包含文学艺术，如原来被视作小道的文学，被曹丕誉为“经国之大业，不朽之盛事”；书法在东晋时期成为世家大族争能斗胜的方式之一，上层贵族大量进入这个领域。魏晋书法在这一背景下，取得了突出的成就。

首先，是楷、行、草等字体在广泛的应用中得到迅速完善；其次，出现了多位在历史上极具影响力的大书家，在风格的开创和典范的树立上有无可取代的意义，深刻地影响了中国书法史的发展；最后，也是最重要的是，书法作为艺术的许多基本观念被揭示出来，不仅形成理论，而且被贯彻到实践中，从而使书法的艺术性质得到了强化。

这时的书法发展，大约可以这样来描述：三国为过渡时期；两晋（尤其是东晋）为鼎盛时期。出现了王氏家族等一大批优秀的书法家。特殊的社会文化环境，造就了这些贵族人物的独特情怀。身居庙堂时，他们也会像传统知识分子一样，心忧天下。但其他许多儒家***道德观念在他们的生活中已经失去了权威，因而当回到个人的生活中来时，他们崇尚玄谈，寄兴高远，饮酒服药，悠游山水之间，纵情享受人生，他们的精神，体现为不拘不执、潇然放旷、纵意自适，虽然其中也许隐藏着深深的绝望和痛苦。这种精神风貌，在他们的书法里得到了真实的显现，后来人把这种艺术风貌的精华，概括地称为“韵”，成为中国书法艺术美的一大典型，长期得到崇敬。

魏晋时期的书法之所以称为中国书法史上的巅峰，正是因为有了钟张羲献的存在。

他们四人，只是这个时期的杰出代表，还有很多的优秀书法家为基石。这四个人，草圣张芝，楷祖钟繇，书圣王羲之，亚圣王献之。三个圣人一个祖，空前绝后的阵容，哪个朝代能与之抗衡？

草书方面，张芝有《冠军帖》，《冠军帖》的得名，是帖中有“冠军”二字，不过在历代的草书作品中，《冠军帖》却是名付其实的“冠军”。钟繇的楷书虽然留存下来的不多，《宣示表》《荐季直表》《贺捷表》等作品，你可以把后面的随便任何人的楷书拿去和他相比，你会有一个心悦诚服的结果。王羲之《兰亭序》，不要说是李世民把他捧红的。历史上的大书法家多着了，为什么人家就能把王羲之尊为书圣？打铁要靠自身硬。王献之《玉版洛神赋》被公认为小楷的极则。还有什么可说的！

在魏晋时期，还有一大批的一流书法家。卫凯，卫桓，卫瓘，卫家三杰。还有王羲之的师傅卫夫人卫铄。索靖，韦诞，钟会，郗愔，陆机，庚亮，谢安……他们不但是书法家，更是在政治、军事方面的杰出人物。

即便是书家倍出的大唐盛世，尚不能与魏晋相抗衡，宋元明清合并起来都不能挑选出一个象样的阵容。至于现代，洗洗睡吧！

书法之“法”是什么法？如何才能得“法”？书协的人都有“法”么？

谢谢邀请。笔字墨章都有法，尤以笔法字法为要。所谓法，第一层含义是被公认了的前人人书写经验，第二层含义是被实践检验了的书写技巧，第三层含义是被历史总结出来的错误禁忌。因此，书法之“法”，是历史的，抽象的，宏观的，相对的，辩证的，既有着深刻的时代印记，也有着万变不离其宗的相对稳定成分。

抱庸以为，客观全面的把握法度的概念，可以从以下三个方面加可以理解。

一是书法有法，而无定则。法度是宏观的抽象的，只提供概略指导，解决不了所有问题。没有法度作依循，书法学习研究极容易入歧途、走弯路，因此书学之路，法度就是指南针与压舱石，也是最快捷有效的方***。但同时，书法不可能千篇一律，每个人对法度的理解与体会也不尽相同，都具有一定的独立性，包括书写的方式、习惯、特点等等，而不是像规则条款一样，不可越雷池半步。

二是先入后出，不悖法旨。书法学习就是由趋同——向差异的过程，或者说是遵循依托式学习（临摹）——反叛式学习（脱帖创作）的步骤程序。先进入法度之中，规规矩矩地打基础，而后从法度中走出来，融塑个人书法的个性风格，出自法门，不囿法门，就是最理想的状态。从这个意义上看，临摹只是手段而非目的，即便临摹可以以***乱真，也不算高明的书法艺术。

三是框架固定，内容常新。世间万物，无一不在运动变化着，书法的法度也是一样。没有放之四海而皆准的书法理论，也没有可以毕其功于一役的书法艺术，没有最好，只有更好。但是，书法之法是千年书法艺术发展的历史精华的浓缩，大的原则框架要恪守。而今人学书，也不可能尽抱古人、尽摹古人，要有新的时代元素，在具体生动的书写技法技巧上，也是可以拓展和丰富的。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

到此，以上就是小编对于持的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于持的行书字体的4点解答对大家有用。