大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于硬笔行书字体规律的问题，于是小编就整理了2个相关介绍硬笔行书字体规律的解答，让我们一起看看吧。
硬笔行笔大小如何错落有致？
首先感谢康居画业的邀请，这几天一直在为春运做贡献，在路上奔波，已经好几天没有在悟空上回答问题了。
关于大小错落有致这是属于章法安排上面的，不论是硬笔还是毛笔书法都需要讲究的。如何做到大小错落有致呢？个人浅薄的认为可以通过三个方面来实现：一个是用笔的粗细；一个是字形的大小；三是字组的大小错落。
一幅作品中有的时候有些字，笔画相对比较简单，这样的字一般都会写得比较小一些，但是点画线条会比较粗一点，这样才不会显得过于轻浮。
来如上图是赵孟頫的《洛神赋》，本身赵孟頫的作品往往大小变化不会是特别明显的，但是我们仔细看的时候会发现，其中红线勾出的字，笔画相对比较简单，字形比较小，因此点画线条用得比较粗。
上图是启功先生的作品，字形大部分都比较大，只有少数几个字比较小，更多地是用点画线条的粗细来体现错落有致。
当然前面说的并不是绝对的，例如《洛神赋》作品中的“川”字，虽然笔画简单，但是点画却比较细，但是这样的字不会太多。有的时候上面一个字字形比较大，下面的字就会比较小一点。例如上面作品中，有几个蓝色线条画出的字，字形比较简单，书家故意写得比较大，用笔线条比较粗。
上图是米芾的《张季明帖》，大部分字形是差不多大小的，少数比较小的字错落有致地分布在当中，起到点缀的作用，给人以节奏上的变化，增加了书法作品的韵律感。例如左数第三行“气力复何如也”几个字，虽然是一笔书，但是书写的同时还是增加了大小的变化，第一个字大，第二个字小，第三个又大，第四个又小，第五个也较小，第六个又放大，并且最后一笔伸展。给人以荡气回肠的感觉。
有的时候书家会用字组的形式来强调错落有致的节奏变化，就是连续几个字比较大，中间掺杂着两三个较小的字。
上图还是《洛神赋》其中红笔画出的就是2-3个连续比较小的字，而这些字组上边或者下笔，或者旁边都是连续几个比较大的字组。
另外表现错落有致的方式还有字形的长扁、开合、攲侧等等，总之方式很多，这个地方恰恰是高手和庸手的区别，其不可以一幅作品表现的太有规律，可以几种方式相结合。太有规律的那种错落有致，反而会给人以习气或者刻意安排的感觉。
谢书友邀！
写字能有大小错落的意识，说明书友也是个练家子，古人常说“意在笔先”，你能有这样的意，是非常可贵的。这一点，也是你通向书法更高层面的阶梯。
在硬笔书写上，我有自己一些感悟，很乐意分享给你。
1，硬笔书写不同于软笔书写。这里强调不光是工具的不同，而是硬笔在书写时姿势，方式的不同。软笔写行书大多是悬腕书写，活动范围大，通篇汉字书写不断气。而硬笔则做不到，硬笔往往一个字都没有写完，就得移动一下“支力点”，再去书写后半个字。这说明硬笔中的连贯呼应，并不是自然书写形成的，而是根据自身书写能力，刻意营造出来的。
2.硬笔书写不同于软笔书写。软笔在线条表现上的丰富性人尽皆知，是远强于硬笔的。因此很多人不认同硬笔书写为书法。那么在没有软笔“气势连贯”和“线条丰富”的优势下，硬笔营造汉字美感的唯一出路，就只能依托将字排列的“大小错落”了。当然了，我们在安排大小错落的时候也要根据汉字的结构而论。
行笔大小如何错若有致。这种问法我不太明白，到底是什么意思？根据我个人的理解，是不是想问？硬笔行书的书写字体大小如何错落有致？或者说在书写硬笔字时，如何做到大小错落有致？其实这两个问题可以合并成一个问题。也就是说，在硬笔书法的书写过程当中，如何能做到字的大小错落有致？最简单的办法是：笔画多的字大点写，笔画少的字小点写。笔画多的字细点写，轻点写，这里指的是线条的粗细，做到这些基本能体现出错落有致。
行笔大小错落有致应该是习惯，不应该是刻意，那才是书法理解上的认知。
当然，练书法难初期免会走上写字大小一致，整齐，干净的路数上！这是正常的写字思路！
因为书法本身就是一种控制笔墨的能力，而这种能力首先需要的是，你能把字控制得大小一致！你能把字控制得大小一致了，说明你控笔的能力过了初级关，然后呢！你就需要打破这种规矩了！因为这样写字太死板了，他刻意！用书法的语言说，就是状如算子！
你要学会随意，随文章，随心境去书写字的大小，你也要学会有放有收地恣肆笔墨，那才是你的字向书法转变的关键！
谢谢朋友的邀请。单字的大小错落会赋予作品更多的灵性与动感。比如一幅行书，如果全篇单字都是一样大，“卷面”虽然整齐漂亮，艺术美感肯定会大打折扣，会让人觉得机械呆板。
古人写字的大小错落，是在频繁的书写实践中逐渐形成的，主要原因是考虑到“齐头”、毎列均长的需要，对个别字大小作出适当调整；针对汉字本身点画结构的疏密简繁，总结出“小大之法”，比如稀疏的点画写粗写实，浓密的点画写轻写细。
这两条规则与方法至今仍旧管用。汉字是方块字，整体追求视感与力量的平衡，适当的对文章中的某些字作出大小变化处理，使其形成错落有致的情态，则又可增加其“平衡”之中的动感元素，更加拓展书法艺术美的内涵。在章法行气的考虑上，要有全局的观念，在运笔过程中，则主要依据单字本身的结构与全行全篇的占位安排，通过增减提按力量、张驰指腕幅度来灵活调整。
特别需要强调的一点是，“小大之法”贵在自然，千万不要“刻意”为之。为了追求形式上的大小反差，刻意对一些单字作出夸张的变化，那样无异于“画蛇添足”。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
如何提高硬笔行书的书写速度？
要想提高硬笔行书的书写速度并不难。
首先，要熟知行书的基本法则是: 省、简、畅、韵、势，轻、重、快、慢、停。最关键的是节奏型，没有节奏也就难有速度。
其次，要在书写技法上加强训练。例如:
第一，必须***用“拨灯法”或“潘氏三指执笔法”。
第三，必须去掉刻意顿笔、描画之类动作。
首先练习硬笔字，难在对硬笔的控制能力上。
中国汉字是方块字，方折比较多。而且我们现在使用的硬笔是在清末民初时期传进中国的。中国人使用硬笔写汉字的时间是非常短的。
我们知道，硬笔笔头是硬的，坚固的。用硬笔写方折较多的中国汉字，相当于硬碰硬。所以在写硬笔字的时候尽量要轻松自然，不要太刻意强调起笔收笔时顿和按。现在很多人教硬笔笔画特别容易强调起笔收笔的顿和按，这是错误的，这种方法是从毛笔书写里带过来的。但是毛笔的笔头是软的，可以提按写出多种多样形状的变化。但是硬笔的顿和按，还有提是写不出来粗细对比，粗细变化的。我们看到的一些字帖和网上书写能写出来那种变化的。有两个原因，一是笔是特制的美工笔。二是书写者很熟练的书写，对轻重的感觉很敏感，能控制好。
其次，练习行书，要更正一个观念。行书并不是把楷书写成连笔，或者写快了就是行书。
真正书法意义上的行书，和楷书并没有任何关系。书法史上行书产生的时间要早于楷书。行书在西汉末年就有了，只不过还不算规范，历史例外东汉晚期时期的刘德升就擅长行书。楷书形成于东汉末年，而且早期的楷书还有很浓重的隶书用笔。
行书的书写是要快一些，但是实际上也有慢的地方。书写要有快慢的对比。这样有节奏感的书写才是好的书法。行书要写的流畅，写得快的地方可以多加一些圆转的笔画，可以用签字笔或者钢笔练一下连续的圆圈，顺时针，逆时针，s形，8字形的圆圈都可以，目的是练圆转笔画和对轻重快慢的控制和感觉。
另外行书的特点就是连笔和省略。建议找一些古代名家的行书作品去看笔画是如何连带的，还有要看在一个字里笔画是如何省略的，只要忽略他的粗细，只看结构就可以。这就是临帖。当代人的硬笔字帖不建议看。
行书可以通过如下几下方面来提高书写速度:
1笔画之间要相互呼应，牵丝相连，减少起笔和停顿的次数。
2多用圆转笔画代替方折笔画，减少行笔过程。
3钩画要圆润，自然产生且忌生硬。
4变长为短，缩短行笔长度，变大为小，改变笔画形态。
6多写多练，增强节奏感。
这个问题，大概是硬笔行书的一个核心问题了。
相信不少人都有这种感觉：写字一快，字就变丑了，即使练的是行书，很多时候，也没有完全达到实用的目的。
问题出在哪了，我想：无非是熟练程度和笔法技巧的问题。
【熟练程度】：自然不说多说，熟能生巧道理都懂的，行书本身是在流畅、自然状态下写出书法美。 一旦练的少，行书必然慢，慢就呆滞、生涩，也就谈不上流畅、自然了！
【用笔技巧】：
①不能握笔握得太紧，握得太紧，写不了多少字，手就容易累，也不好把握行笔轻重、提顿，更遑论灵活飘逸了。
我学字之初，常临抄《滕王阁序》那一段，握笔握的真紧，每次写到后面部分，常有手酸的感觉，如下，学字初临学的，写到这时，手已经很酸很累了，艰难的写完，这是我悲催的弯路：
②行书，不仅仅是楷书的基础上多了些虚连，楷书横平（微斜）坚直。但行书若快写，就要在笔画上有很多弧度了，尤其是笔画的转角处。
有些字贴上称为“以圆代方”，这个好理解：以汽车为例，若以30码的速度，拐个大弧度的弯，还是可以的，但若让汽车以30码的速度去“直角转弯”，那不是要出事故吗？
圈圈处：太直，转弯太急，速度必慢，不然速度快就容易“翻车”了。
好吧，这个问题，我也是最近重视起来，提高行笔速度，就要多一点“以圆代方”的行笔技巧，这样也能找到行书的感觉。
到此，以上就是小编对于硬笔行书字体规律的问题就介绍到这了，希望介绍关于硬笔行书字体规律的2点解答对大家有用。