大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于沈从文字体行书的问题,于是小编就整理了4个相关介绍沈从文字体行书的解答,让我们一起看看吧。
黄永玉在表叔沈从文的墓碑上写了什么字?
黄永玉的题辞并不是刻在沈从文的墓碑上,而是在墓地不远处的一块石碑上,碑文为:“一个士兵不是战死沙场,便是回到故乡。”沈从文十四岁时加入湘西当地的一支队伍,随部队在沅陵、芷江等地驻防。后又加入陈渠珍的部队担任司书、书记等职,直到1922年才离开部队,去北京求学。这些年在地方上的军旅生涯,对其创作产生了深远影响,也成为其写作的重要素材。沈从文的《从文自传》中对这段生活有详细记录。
沈从文去世后,按照他的遗愿归葬故乡,其墓地不占农田,不破坏道路,也不立碑。墓地位于凤凰城外沱江边的听涛山。取代墓碑的,是一块天然五彩石,正面刻有沈从文自己的一段话:“照我思索,能理解'我';照我思索,能理解'人'”。这段话来自沈从文《抽象的抒情》一文,意为从个体出发,可以理解抽象的“我”和抽象的“人”。背面是其妻妹张充和的挽联:“不折不从,星斗其文;亦慈亦让,赤子其人。”这是一幅嵌字联,四句话的第一个字连起来便是“从文让人”,是对沈从文其文其人的评价。沈从文性格温和,骨子里却有湘人的倔强。黄永玉曾引钱钟书的说法,称沈从文总是微微笑,很温和的样子,可他不愿意做的事,你拿枪指着他他也不愿去做。其对自己独特文学理想的坚持正是这种倔强的最佳证明。
(沈从文与黄永玉)
湘行散记梗概500?
《湘行散记》是沈从文的散文集代表作之一,是作者两次重返湘西所得。书中含有大量作者所见所闻,感悟等。书中对于湘西河道景色描写,确实精彩,本地人粗话的收录也很写实,沈从文对于底层人民生活的关照,也符合如今的价值观。
本书中的既能各自独立成篇,每一篇都有其内涵及要表达的深刻意义。例如,有的含有尖锐的民族问题与社会矛盾,而有的有文明与堕落的关系。
在《一个多情水手与一个多***人》中沉醉在爱的憧憬里流露出对爱的毁灭性的隐忧,《虎雏再遇记》、《箱子岩》感动于原始生命的力量同时也流露了原始生命活力无从改造与转移的忧惧感,这种散文同时又从总体上具有内在的整一性。
这个版本并不只湘行散记,一共有三部分:湘行书简、湘行散记、新湘行记。湘行散记,沈从文根据湘行书简改写而成,发表在报刊杂志上,也出过很多单行本。
其中书中的 这些信件及信中所附插图,沈从文生前未公开发表。而是在1991年由沈虎雏整理、编辑成《湘行书简》,其中“引子”三函为张兆和致沈从文,“尾声”一函为沈从文致沈云六,余为作者回湘途中给张兆和的信。各信标题,除《小船上的信》为原有外,其余原无题,皆为整理者所拟。
左宗棠的书法有价值吗?
左宗棠墨宝在西北民间遗存较多,笔者说曾在宁夏固原很偏远贫穷的山村,见过左总督(他任陕甘总督)墨迹。左氏书法用笔肥厚,直追颜真卿,结构开阔,很有气势。左氏是晚清重臣,也是湖湘文化的继承者。他的历史功绩伟大,可以这样说,没有左宗棠,就没有今日的新疆,不能想象我中华大地若没有新疆版图,还是中国吗?因此,无论从书法本身,还是历史人文,左宗棠的书法都是很有价值,能收藏到左宗棠的书法作品,是一件很值得庆幸的事。
但凡新兴起的板块很容易造成价格的两级分化。对于晚清至民国初年的书画家来说,一定要注意那些取得高价位作品的附属条件,比如是否是回流作品、上款人是谁、旧藏者是谁等问题。因为这些附属条件可能会带给作品巨大的价格差异。
资深的藏家都知道,在上世纪有过几次大规模的中国艺术品流入日本的情况。有通过文化交流而获得的,比如围绕西泠印社而展开的大量的中日交流活动,使很多作品入藏日本;有由日本财团委托日本学者或中国学者代为购买的,比如日本三井文库委托河井荃庐等人大量收购中国的重量级文物;当然,还有在侵华战争时期被掠夺过去的重要文物。这是一个非常复杂的中国艺术品外流的现象,随着近些年日本经济的不景气及中国拍卖业的火爆和经济实力的不断提升,有大量作品回流到中国,特别一些宋人团扇和有关西泠印社的藏品,在个人方面,王铎、傅山、赵之谦、吴昌硕等,这几个人几乎占据了日本回流作品的半壁江山。
左宗棠《行书七言联》2011北京匡时春拍拍品
在具体的收藏过程中,藏家朋友一定要记住下面这几个名字:犬养毅、三井高坚、长尾甲、河井荃庐、内藤虎次郎、雄甲辰、村上三岛……
他们中有日本的前首相,有举足轻重的文化财团、有资深的文化学者、更有老练的古董商。
当藏家朋友看到藏品的收藏者是上述几人时,他的价格可能就要翻几倍了,他们的名字也几乎是真迹的代名词。当然,他们的眼力也仅限于清代至民国之间,而涉及更早的宋元时期的作品则另当别论。
回到本文的话题之中,左宗棠在书法上的造诣很深,他不仅能写行草书,篆书的水平也极高。行书深受何绍基的影响,笔画圆劲而顾盼生姿;篆书取法邓石如、吴让之等比较圆转的一路,点画舒展而不失端庄。左宗棠的书法在市场上基本上都在百万以内,特别是20到50万元之间聚集了大部分作品。
最后,笔者还想列举了两位资深藏家收藏书法的心得体会,这里也附在文后作为藏家们的参考。
一起学书法,草书之长卷、册页、中堂怎样创作为好?
中堂创作主要要重视三个原则:
一就是整幅的内容要讲究,写符合悬挂在厅堂并与两旁对联相互映衬的内容,给人一种很有文化涵养的感觉,催人奋发,深思。
二就是不要太凌乱,要工整和谐,易看易懂,更要体现创作者的笔法功底,整幅有美韵,字字皆章法。
三就是正统与家风,中堂一般都体现一个家庭的修养和传承,比如文学世家,武术世家,军人之家,生意之庭等等,为了达到教育后代,起到传承和感悟后世,一般都是托人或者自己直接找书法家书写,并提上自己的名字,所以中堂书法也讲究释放情怀,讲究意境。
谢谢邀请。草书长卷一般公众场所如酒店,客厅等地方用,有1米多,几米,十几米长不等,有草书百米长卷,百米长的多是专业人创作。长卷给人醒目、大气***澎湃的感觉,抒情性强。一般要求一气合成,行云流水,作者对内容要熟悉,最好能背下来,便于快而连续书写,如果中途还要去看写什么,那流畅度,墨色等不连贯,即断气了。长卷注重整幅安排恰当,先打个草稿更好,作到心中有数,长卷一般上齐平,下齐平,如《兰亭序》一样。
草书中堂也要精心安排,与长卷一样,醒目,大气,龙飞凤舞,一气合成,一般长1.5米左右,宽少于1.5米,有单字,几个字或长篇幅诗词、文章。少字凝重、大气,可配小字补空,衬托。长篇要一气合成,内容要熟悉,最好能背,书写时气脉不断,首字一般大点,以领全篇,大小、粗细、字眼、呼应、墨色变化自然,先打草稿为好,首章、落款、名章有时闲章等安排合理,中堂四边留白对称、均匀。
中堂或成篇作品,第一个字稍重墨,最后一字也稍重墨,这样是首尾呼应。一次蘸目尽量写完一句或一句中的一个段落,这样写有层次感或润枯分明。写字时要心平气静,凝神聚气,掌握好节奏或急或慢,有平缓有***,做到一气呵成,中间不要停顿。创作前应做到整篇布局,才会胸有成竹。
中堂因悬挂于厅堂正中央而得名,中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文,或只写几个大字,甚至只写一个大字。
这些都是形式、章法问题。字本身写好了,放在哪儿都是一篇好字。字是微观的布局,整张纸是宏观的布局。所以单个字布局好的人,他把握的整篇章法也不会差。因此这个问题本身就不是问题。
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