大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体设计作业渐变的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体设计作业渐变的解答，让我们一起看看吧。
如何做出有设计感的ppt封面？
PPT封面的设计不仅需要契合演示内容的主题，更起到引导整个幻灯片设计的作用。只需了解以下4点元素，你也能做出设计感满满的PPT封面。
1、文字——万能雅黑原则
字体，是平面设计的根本，对于幻灯片制作也是如此。而大多数人制作幻灯片时，在字体的选择和使用上往往会使用系统默认“宋体”。但是却忽略了其识别度不够高的弱点。
封面是一个PPT的脸面，PPT能否吸引眼球，封面很重要！关于如何增加设计感，对于不是做设计的人来说，真的很抽象，大多是凭感觉，好在我们可以临摹，可以参考，今天分享一些个人认为比较经典的例子，大约有50多个案例吧。
（1）
最简洁的黑白配：
（2）
水滴形状和线条修饰文字页面，线条引导页面的视觉焦点汇聚于左侧，极为简洁：
（1）
***图片做背景，形状在右上角做修饰。标题***用图片色调相反的红色来突出重点内容。画面色调的把握和修饰形状版面位置是关键：
今天跟大家吐槽一下，我的一个小领导，让我帮他设计PPT，就一张封面页就让改了10次呀。
不得不说，脑袋跟不上步伐，领导审美观炸开花，反正是不行，改改改改改........。
虽说要求高吧，但是不过也是对自己的一个检验，好了，不多说了，下面把设计了10遍的案例，展示并讲解一下。
我：好的，领导我先看一下。
看到之后，这页PPT其实不难设计，上面的内容并不是太少，于是我先把整体的内容重新布局一下。
我：领导，看一下，简单的设计了一下，将主题内容用形状突出了一下。
领导：能不能再换一种效果呢？
（我寻思着，肯定感觉比较单一，那就加一张图片吧，这个思路应该可以）
2分钟之后.......
作为一个有着两年PPT设计经验的设计师，现在我的PPT封面做的，自认为还是很不错的。
而且，我也很喜欢设计这种文字很少的页面，很喜欢这种页面留白的感觉。所以设计的多了，对于封面设计也就有了自己的一些设计观念以及看法。
下面我就从素材的处理，形状的设计，以及文字的设计，这3方面去说一说如何设计出有设计感的封面。
素材，分为背景以及页面元素。所以我就从这两点来说。
1、背景的选择
对于封面类的背景，最好选用空间感强的背景，这样会显得页面很大气。可以看看这种背景图做出来的封面是什么样。
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在此前我们讲了不少关于PPT制作的一些小技巧,这边我们继续来说一个十分简单实用的,它就是彩色蒙版。我们都知道蒙版的作用在突出某一些文字内容的时候是很好用的。
当然好的技巧也必然有一些小细节需要我们去把我,否则做出来的效果也必然大打折扣甚至适得其反。如果图片和蒙版都是彩色的,那么,当半透明的蒙版覆盖在图片上时,因为图片与蒙版的颜色冲突,就会溶解掉蒙版应有的色彩。
举个例子,大家可以看看这两张图片,蓝色的底图在配上绿色的蒙版之后,整个蒙版就变成了蓝绿色,这就是因为蒙版颜色与图片冲突导致的颜色溶解。那到底要怎么处理呢?其实只要把图片做成黑白的即可。
此外,在***用渐变色蒙版的时候也是如此,预先处理好的黑白底图会使得整个蒙版的颜色看起来更加纯粹一些,这样即便是把蒙版透明度调高也不会影响到顶部文字的展示,而且瞬间整个PPT的***也会拔升很多。
当然,给图片去色做成黑白图除了在加蒙版的时候会用到以外,其实在一些封面图和背景图中也会用到,为的其实就是让排除颜色的冲突和干扰,让指定的元素更加突出。
书法学习，怎样实现从技术到艺术的转变？请高人指教？
书法技术其实就是在一定的基础上进一步达到的技巧，包括笔法、章法等等。当技术达到较高熟练程度后，就可以追求艺术的突破了。
如何实现书法技术到艺术的转化呢？
我认为，最重要的就是心境，心理境界高，创作的作品层次就高。心境包括个人性格、心情以及看待问题的高度。
性格严谨的人适合于创作楷书，性格活泼跳脱的人适合于创造草书或行书。楷书能否达到较高的艺术水平，必须具备一丝不苟的书写风格：草书行书能否有所成就，必须具备浪漫而洒脱的精神。历史上颜真卿、欧阳询、柳公权和褚遂良等楷书***都具备严肃的性格；而王羲之、苏东坡、米芾和文征明等行书大家则具备开朗洒脱的性格，我们看苏东坡的诗词风格就能感受到他的旷达脱俗；狂草***张旭、怀素和孙过庭等都是豪放不羁的人。所以说，书法家的性格决定了作品的风格。
创作时的心情对作品的影响也很重要。心情愉快时创作的作品靓丽而丰满，心情愁苦时的作品凝滞而沉重。比如，创作《兰亭集序》时的王羲之正在和友人聚会，当时天朗气清、惠风和畅，一觞一咏亦足矣畅叙幽情；创作《自叙帖》的怀素当时也是信心满满、豪情万丈：创作《寒食帖》的苏轼则是穷愁潦倒、心绪烦闷……我们从古人名作大致能够感受到他们当时心情，那从用墨、运笔、布局和字形上就可以窥见一斑。
至于看待问题的高度，这是需要长期培养的事情，需要足够的自信心和热情好学的品质。好学可以使人渊博，热情可以使人阳光，而自信则可以使人卓尔不群。只有满腔热忱而勇于进取的人，才有可能看待问题达到相当高度，这不仅体现在书法创作上，对于任何事情都是一样的。
现今当下，人们对学习书法的目的意义，实在说，很模糊。或者说，很歪斜(邪)。在此不作细论考究。
对书法应有两方面的概念认识。一为技术(手头功夫)，二为文化修养(大道之行)。前者为显见，后者是涵义。技丶道有别，实乃一体。道之大用，以技显能。然而，技是末节，道是根本。源渊而流长，若要末高，须应培根。
今之学书者，多是"徒见成功之美，不悟所致之由″，不以立志丶立品丶养道为先为主，只孜孜于技术培训。说是盲目，实是盲心。
书法之道，技丶艺，实际分野不在中途的转换。技术为易学之法，艺品乃自出意趣。前者为可学可仿之短期(约可百日)入门功夫，后者所谓"匠心独运"丶"自出己意"，师傅无密法可传，高人无绝招能授。"技术″，学丶练可以掌握，"艺术″，乃创造的行为。庖丁解牛，技进乎道，非短期的转换之功也。
前面说过，技丶道一体，书法学习，多少人重技不重道，不是跳不出笔法的临帖功夫，就是不以点划的艺术品质为意(如丑书现象)。
实话实说，不要割裂"道统"，使技丶道脫节。技法的锤炼是长期的，艺术的创造是无止境的。高品的艺术须得高超的技术。技术丶艺术无转换的关钮，无本质的裂痕。
对于这个问题，我的观点是：所谓的书法技术（亦称“技法”），首先是用笔之法和结字之法，章法和墨法次之。
书法的技术的掌握，主要取决于书者对书法的理解、领悟，以及对古人碑帖的临摹。在古人的名碑名帖中，无论哪种书体，都有严谨的笔法和字法，如果把古人的笔法和字法学到手，唯一的办法就是临帖，没有捷径可走。临摹字帖，一定要与读帖和不断领悟所临碑帖的书法精神紧密的结合起来，不能只埋头临帖，而不读帖，不领悟书法精神；也不能只读帖不临摹，不领悟；更不能只领悟，不临摹，不读帖。以上是学习书法技法的主要途径。
把书法技法（技术）掌握后，也就是启功先生说的临摹到七分像时，就可以创作书法作品了。在七分像的基础上创作书法作品，就是从技术向艺术方面转变的过程，也就是从技术向艺术靠拢。一些聪明的书法家或书法爱好者，绝大多数都是在七分像的基础上慢慢揉入自己的个性，尔后逐渐形成自己的书法风格。但完成这个过程是比较艰难的。悟性高的人，能在三五年就可以完成书法技术向书法艺术方面的转变，悟性不高的人，则须花费更长的时间，甚至须付出一生的精力也难以实现。
实际上，这个问题就像窗户纸一样，用手指一捣就破。但是有好多人总是突破不了这一层“纸”。
书法技术向书法艺术的转变，重点是求变！求变，就是在笔法不变的前提下，字的结构及点画布局在不失传统美的情况下，都可以变。章法布局可以变，用墨亦可以变。一个书者，在书法创作时，把“变”的问题解决好了，就成功啦！
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言、评论！
书法，是经过长时间临帖，读帖刻苦学习进一步升华到自己即不缺古人韵味又有自己思想在其中的艺术，才称的上书法艺术。请高师指点是一方面，主要自己用功，学习高师精华，融入自己艺朮当中。
据记载，汉代书法在秦代基础之上继续发展，成熟的隶书以及草书、行书、楷书等书体相继出现；特别是在东汉后期社会中涌现出大量的书法家，至此，书法开始逐渐摆脱实用性的束缚，形成独立的艺术门类，开始进入一个自觉的阶段，也就是从那个时期开始，书法就被称之为“书法艺术”了，
那么学习书法，怎样实现从技术到艺术的转变呢？真正意义上来讲，书法就是汉字书写的艺术，它书写的是汉字。因为汉字最初是古人描绘记事的创造，所以它天生就有美的素质。只是把汉字写清楚，写得规范，让人认识，在这个层面上写字是一种技术（技术阶段的字不叫书法，哪怕你运用了笔墨纸砚），
然而，在把字写清楚、规范的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次，汉字的书写就成了书法，也就是书法艺术了。[_a***_]注意了，所谓“写得美”，概念就非常广泛和深刻了，比如书法的意境之美、章法之美、书法精神、书法的力量感……，“技术达到一定程度就成了艺术”，这是非常有道理的一句话，
所以学习书法，首先要把书法的基础也就是书写技法练习的很熟练很扎实，书写技法包含了笔法、字法、章法，学习书法必须先练习笔法，由笔法到字法，由字法到章法。有了书写的技法基础，然后还要培养书法的修养，就是全面的文化艺术修养。技法是用眼睛和手得到的东西，而修养则要用心，
综上所述，书法学习，要实现从技术到艺术的转变，也就是说把书法的美都体现出来，在技法上要反复练习古代大家的书法，因为古代书家的书法作品中的“用笔、结体、章法”都非常严谨规范，具有法度。在文化艺术修养上，也唯有多欣赏古代书家的书法作品和领悟其书法理论了，真正做到“手、眼睛、心”三者同步且尽善尽美，所谓的得心应手。
到此，以上就是小编对于草书字体设计作业渐变的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体设计作业渐变的2点解答对大家有用。