大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体艺术欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。
草书写的字大部分人不认识有用吗？
草书是"无用之用"的一种书体，最能痛快淋漓的张扬个性，切实表达书者情绪，并在龙飞凤舞的书写过程中，极尽节奏韵律之美和线条生动之美！对草书者而言，汉字书写的实用性已然成为笔下桎梏，所要追求的大有“高山流水”自觅知音的那份陶醉！可见，草书的有用无用之问，只能见仁见智了！
草书主要体现是它的艺术性，线条使转的优美，点画的灵性，就像舞蹈绘画一样，它传达给人的是作者在画面之外的东西，既有书写人酣畅淋漓的畅意，又有耐人寻味的意境感受联想，而其可读性则位于其次了。
草书是书法艺术的最高境界，它是最能体现书写者个性的一种书体，其笔法以“使转"为主，在自由奔放的线条中呈现出龍飞凤舞之势！虽然草书大部分人不认识，这也不能否识它作为字的存在。
草书写的字大部分人不认识有用吗？书法中的草书字体，对于没有学习过草书辨识的人来讲，的确是不太容易识别。但是，识别不得跟有没有用这是两回事。就像我们普通大众对很多的高科技原理也是不认识，但并不妨碍我们使用高科技产品。同样的，虽然普通大众对于以草写字体来创作的书法作品，可能对其内容不甚明了，但是对整幅书法作品的美还是能感受到的。
图片：宋克草书
在中国的字体演变中，草书字体的出现是在隶书之后，其出现的时间约在汉代末期。有一种说法为汉末社会动荡，为了书写快捷，将隶书进行快写因而出现了章草。
草书一般分为章草和今草两种，但是也有人将它分为章草，狂草和今草三种。在草书中，今草也称为小草，狂草则称为大草。
在魏晋时期，因为一些原因，草书成为了士大夫阶层中常用的一种字体，从某种角度来讲，草书也是社会阶层的一种标志。
图片：皇象《急就章》
草书在现代的作用有两大点：
其一，是作为书法艺术中的一种字体，为书法创作者服务。
不认识的“字”产生不了“心理共鸣”！因此不认识的“字”等于无用！
只是这不认识的“字”在外形上有韵味、有美感、有能令人欣赏的“外在美”！这“外在美”、往往令人产生“内心美”！这好像看美女：只觉得她形象生动，至于性格、人品、是干什么的等等已经不重要了！
所以，草书的字虽然不认识（无用），但能在心里上泛起阵阵的美似乎也就是它的用处了！这种心理产生的美、其价值要远远高于对它的“认识”和“了解”！
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
书法的“篆、隶、楷、行、草”五体，每种书体都有各自的艺术风格，所以人们对每种书体的欣赏方式与创作方式都有所不同，毕竟各个书体的形态特征也不同，也就是和人一样长的不一样，脾气个性也不同，那么怎样去欣赏和创作一幅画具有神***的草书作品呢？
从外在的“形象”到内在的“神韵”，欣赏草书作品，
我们都知道，草书有章草、小草和狂草之分，其中狂草是小草之后最恣肆抒情的书法，简化连笔是草书最鲜明的形象特征，就像龙蛇飞舞一样，有曲线美，但并不是潦草粗俗，每个字体都有个“主体点画”让人辨别原本完整的字是什么意思，可以这么认为草书是最典型的线条艺术，
当熟悉草书的外在形象，可以认清它的原本形象特征之后，就要去学会欣赏它的内在情致，也就是神韵了，草书的神韵体现在墨法上，通常有神***的草书墨法都是浓淡润枯的，非常均衡，虽然草书字体结构笔画少，但一幅有神***的草书作品笔中有物，也就是“笔法、笔势、笔意”整体给人气韵生动、意境深远的感觉，从整体效果看简直就是一幅画作，
或许有人会疑惑，为什么写草书一定要有楷书、行草的基础呢？直接入门学习草书不可以吗？要很肯定的说，没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法，原因是楷书笔画最全面完整，行书的书写速度又要比草书缓慢，笔画全面完整的楷书可以让笔法运用的更加完整全面，
书写速度相对缓慢的行书，可以锻炼稳中求胜的书写技法，这为草书的疾速打下了基础，比如，明代书法大家董其昌当初学习书法，就以颜真卿的楷书作品《多宝塔感应碑》入门学习的，之后才学习草书，古代书法家学习书法是讲究方式方法的，而不是一味的任性，有很多个理由可以说明写草书必须要有楷书、行书的扎实基础，要创作出一幅有神***的草书作品，一定要有很高的艺术素养、审美情趣。
怎样欣赏或创作一幅神***的草书？
草书是书者经过基础功力的掌握下，而去学入草境。如草书简洁的符号，从古至今的演变出繁体为今体，好多今天简化版本的汉字，实际是古代草书符号，这种简而易懂的草字，习已成规，大家熟识能解读。因此今人书者写草从字的吸收上来说，容易的多，今体楷字，如何草就而使转，就凭每个书者用笔巧法了。
写草书强化笔质，也就是草字点画及线条性的丰腴咋样，决定着书作的水准如何。有人学怀素的硬瘦，有的学习张旭肥腴，各有特征，硬瘦有劲力，肥腴有妍妙。有不同书体入草，如隶入草，行入草，魏碑入草，一般是行书入草的多，从晋唐法备而入草书。
初学易入小草，神***者，孙过庭《书谱》，其笔意晋韵，讲究入草先由平正――险峻――平正，从孙过庭的草书字，实为有草符的行草类，适宜初学，性情与法具中庸，介于行草与小草之间，入草先行法多而意少，是谓“平正”阶段，后入“险峻”是谓驰笔抒意，稍有脱古法而进己笔意，发挥自己的灵犀之感，在此特别强调学草或其它，必有入己才情，伊始可少之，待臻后可多之。不可忽视个性化的彰显。否则个人之情怀及才性有可能泯然，失去丰富的个人之想像，也就失缺学书的意义，从而兴趣培养上有落景，故，时有的***会有奇妙迹象，得之几分草书之境。
到了草书险峻方有稍驻而缓心气，意气稍降，而从回归“平正”则有继续体验草法的致用，往复下去，会有进退之境，进则注入自己笔意，退则学其古技法。如此而求得草书的跌宕与起伏，有起落，有驻停，有驰缓，形成墨字节奏生焉。点画如音符，字与字大小即出错落，顿挫则有缓急，留待住笔锋，停得下意气，视为潺潺潺流水状，劲走疾驶，使转起伏宏宕夸张，视为骏马龙蛇状。
古典草书，各有特点，张旭狂草，怀素狂草，都是意大于法绳，可以说脱古法创新意的典型例子。狂草多为意多于法，故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成，草之意法，与篆隶正书之意法，有对待，有旁通，若让笔行之，本来就是草形了。因此正书的水准，篆隶的笔法，都可对草书的丰富有着极大的关联。平常看到一幅草书作，只要平庸，即掌握的其它书体有差，一般意气情性都涌趸，而线致笔画有弱，则失神落***。
从草书，初学躁动，劲力有足，而笔致差池，忽视了草书的刚柔相济，古人推崇刚柔相济乃得佳，笔画直就有刚劲，弯曲圆转则柔，轻重捺笔则显刚，首尾匀袅有美柔。一般笔锋曲折转折很容易看到，而轻重首尾不一般不见。
写草书映带游丝状，应该有度，不可一味重，则分主次，让人看幅草书作品，不能一眼望去，尽目为映带连丝，则掩字之主也，读草，读其字字形成的内涵，故字为主，其它游线仅为饰品而服务于字及点画。古言：主客分明，心手听令，字形实体主也，顾瞻行带客也。客过重可，主过轻不可。
草书境，深厚，想象丰富，尽得其奇，草无重复者，意性是也，古技古巧能达及，而意性而永远不可学入，故追求个性化，是草书至境，神***所归。
“草不若楷之正，楷不若篆之纯，然而草虽非古众体可兼，若庄以存正，纵以出奇。”这句话可道出了草书之境界，草为各体之综，草有庄重，草有奇特。妙莫测，大美也乃莫测，故神***。
学草书，不易过于急于求成，点滴积累，当然术有专攻，另当别论，若有直奔草字，而无墨绳，永不会写出神妙，如果有之，也算奇人奇迹。
就草书而言，绝大多数书法爱好者是可望而不可及。楷如立，行似走，草乃奔跑，是在深厚的书***底中深情发揮，使笔墨成为心灵舞蹈，点线表达思想的意蕴，是书法美学的升华。如何观赏，因人而定，内行有内行的看法，不甚懂者，只是走马观花。
再学十年八年才能谈敢不敢创作。
到此，以上就是小编对于草书字体艺术欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体艺术欣赏的2点解答对大家有用。