大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舵行书字体设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舵行书字体设计的解答，让我们一起看看吧。
怎样正确理解书法的“技”与“道”？
@墨干古 回答:如何正确理解书法中的技与道。书法中的技，就是书法的的技法，永字八法就是技法的书写方式。为什么把永字例为学习书法的方法来学习，是因为永字中包含了点、横、竖、撇、捺、竖钩、横折、横折钩，的写法。永字当中站全了每一笔的书写技法。所谓书法中的道是勒道，是通往书法中的勒骨之路径，也是一个人用技法书写出自己的路，又能让书界人仕而成认，在有是沿着古人的书写之路而行成自己的风格。我的认知不知对否?
如何理解书法的技与道？其实就用形和神来形容说明就好了：
1.技即形，即字的可视化外形，不管是篆、隶、行、楷、草，还是兰亭、多宝塔，咱们都是从纯笔法的可视化外形和表象来进行识别的。技多指书法的某一点（隅）的战术体现，如附图即为行楷；
2.道即神，直白说也叫道行，不管是书写何种字体，注重从气势、流畅等用笔的法度上能体会出书者的喜怒哀乐等心理特征。多指书法作品的章法的战略布局。
总之书法就要技道双修，点面共谋，不可或缺。
个人浅见，欢迎喷砖～
书法中的技与道二者都要，缺一不可。技乃技巧智慧既精湛的艺术，道既书法中的规矩规律。只有技与道紧密结合起来，笔墨纸字人心全身投入融入一体，才能完成一幅最佳境界的佳作。
民国时人丁康保说得非常好：“书虽小道，然非识力高于腕力，则终身学书亦不能得其妙义。若逐日读书倍于读帖，读帖倍于临池，则心领神会，意到笔随。虽日有进益，终觉生涩，断不至流于俗骨，而市野之气更无从来吾腕底。作书亦不可无夙慧，若多写有益经典，亦能随时增慧，盖经义湛深，写时自消俗虑，俗虑日减，则慧业日增。”
古人智言，可为当代书家指点迷津。
自古以来，书法的精进不仅仅是“技”的娴熟，更在于学问文章的涵养，也就是“道”的提升。
就是黄庭坚所说“圣哲之学”、“养于胸中”对于书法的意义。如此，才能在“技”与“道”的互补中找寻书法艺术的真谛。“技”靠练，要熟；“道”靠修，要养。惟其如此，“技”“道”两合，才能共进。
自苏东坡首倡“技道两进”观后，元人郝经在此基础上又详细论述了“由技入道”、“以道进技”的方式和途径：“澹然无欲，翕然无为，心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书，悠然而化然，从技入于道”；“然读书多，造道深，老练世故，遗落尘累，降去凡俗，翕然物外，下笔自高人一等矣。
此又以道进技，书法之原也”。这值得当代书家深思和践行，也是本届国展之后楷书创作需要不断加强的。
我也认为是这样。
我并认为，书法拼到底还要拼情感。
罗丹说：“艺术即情感。”
因此我认为，书法的目的在于抒情和表达文化，但又须戴着镣铐跳舞。
这个镣铐，就是书法的法度，没有法度的书法不是书法，因为它不具备书法的审美要素。
你吼书射书顿脚书针管书，固然可以审美或者审丑，但请问你书法的点画、结体、行气、章法在哪里，你书法的功力在哪里？
文化、情感和上升到艺术层面的书写就是书法的“道”，而要实现这“道”须有技术作为手段而不是走捷径想当然。
以上是我想当然的理解。
正规的说法长这样：
孙晓云说，学习书法要有童子功。你认为这个说法有道理吗？
这个问题最好去问一问沈鹏、张海、曾翔、沃兴华、刘洪彪、王冬龄等人…… 用笔不精妙，章法全乱套！中国书法是非常讲究＂童子功＂的，楷法无欺，行草有道，三岁看大，七岁看老，沈鹏、张海、曾翔、王镛、沃兴华、刘洪彪、王冬龄、胡抗美等等几十年如一日只干一件事，居然还写成那样的水平，不得不承认他们的脑袋都曾经被大门夹过，确实都是愚钝至极的蠢人！他们最后的能事，只有忽悠之功。丑书已经彻底报废，让我们大家双手合十，为它祈祷送它上路，沉痛哀悼＂中暑邪＂。最令人恶心呕吐的不是所谓的印刷体、馆阁体，而是沈鹏、张海、王镛、曾翔、沃兴华、胡抗美、刘洪彪、王冬龄等等十六丑书臭匠胡写乱画的＂阴间死鬼幽灵避邪体转基因丑书＂。最关心＂中书协＂对沈鹏、张海、曾翔、白砥、石开、王镛、胡抗美、沃兴华、刘洪彪、郭衍槐、王冬龄、何应辉、程凤子、于明诠、刘彦湖、刘正成等等十六丑书臭匠的后事安排！ 附：沈鹏和田英章的《千字文》
@墨干古 回答:回答:练习书法要童子功。这个问题不会影响别人的关点，因为，童子功是扎实的基础当些是好的，我不说这不好。
可我个人的理解和这关点有点搏异。我是说学习书法不向武术非童子功。学习书法只要是想学，那个年龄段都是可以的。
学习书法最好有童子功。启功先生回答过这个问题，他说，学武术需要有童子功，学书法，不一定要有童子功。盖因武术对身体要求高，拿大顶，空翻，劈腿，下腰，年龄大了不好学。书法对身体也有一定的要求，写行草书，身板，手腕手臂要灵活，握毛笔的手要运用自如。如果能趁早学，七八岁，十来岁就开始学，当然可以做到早学习，早成才。若小时候没有学，到20岁，30岁，40岁甚至年龄更大，方才想起来学习书法，也是可以的。成才晚一点，或者成为书法家的可能性小一点就是了，因为毕竟不是每一个学习书法的人都可以成为书法家。据说林散之是60岁以后才开始研究草书的。书法是一门成功率很低的艺术，趁早学，成功的可能性会大一点。
宋朝的艺术成就有哪些呢？
宋朝时期国家经济、政治空前繁荣，在艺术方面取得巨大成就，呈现繁荣局面。
a.诗词成就:
在宋朝社会鼎盛时期形成了诗歌发展的良好土壤。统治者的重视提倡对诗词的繁荣起了促进作用。诗人、词人作品数量多诗词体裁完备，诗词十分普及，涌现了一大批优秀词人。如苏轼、柳永、陆游。
b.绘画成就:
不仅名家辈出而且在题材内容、作画技法方面都有长足的进步。如范宽、宋徽宗。
c.书法成就
北宋书法在个性化精神引导下迎来了“风格时代”的第一个书法高峰。如著名的宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
d.瓷器成就
宋瓷以其古朴深沉、素雅简洁同时又千姿百态的气象在世界工艺史上矗立起一座丰碑。如玉壶春、梅瓶
这是一个需要长篇大论的问题，简单的概述一下，宋朝的艺术成就主要体现在以下几个方面：
1、人才辈出，星光灿烂。在文学上，唐宋八大家中有六位（苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩、欧阳修）生活在宋代；在书法艺术上，出现了宋四家（黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄）；在绘画上分别有北宋三大家（董源、李成、范宽）和南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）。
2、艺术形式，追求创新。宋词的流行，打破了汉赋的华丽修辞、唐诗的工整格律，更追求写意和随性。文人画在唐代的基础上进一步突破，并蔚然成风；更为狂劲、不拘一格的行书和草书大行其道。
3、艺术成就，影响深远。陈寅恪曾言“华夏文明......造极于赵宋之世”为世所公认。更为写意的极简主义，在宋代被应用到各种艺术形式上，尤其是在陶瓷艺术上被体现的淋漓尽致，以青瓷为代表，追求极致的“雨过天晴云破处”等等。
4、艺术之外，思想解放。文学艺术的觉醒与繁荣，也催发了其他行业的发展，世界公认的“中国四***明”有三项产生在宋代，沈括的《梦溪笔谈》囊括了当世最高的科学技术，张择端的《清明上河图》见证了1000年前的商业文明。
总之，宋代的艺术成就星光璀璨、繁花似锦，以上的观点也只是管中窥豹、挂一漏万。
绘画艺术方面宋代绘画艺术是在唐代绘画的基础上有了很大的发展。
书法艺术方面名家辈出，蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等，当时并称为四大名家。蔡
陶瓷装饰艺术方面宋代的陶瓷装饰艺术很有特色。
宋朝的艺术成就有哪些呢？
宋朝时期国家经济、政治空前繁荣，在艺术方面取得巨大成就，呈现繁荣局面。
a.诗词成就:
在宋朝社会鼎盛时期形成了诗歌发展的良好土壤。统治者的重视提倡对诗词的繁荣起了促进作用。诗人、词人作品数量多诗词体裁完备，诗词十分普及，涌现了一大批优秀词人。如苏轼、柳永、陆游。
b.绘画成就:
不仅名家辈出而且在题材内容、作画技法方面都有长足的进步。如范宽、宋徽宗。
c.书法成就
北宋书法在个性化精神引导下迎来了“风格时代”的第一个书法高峰。如著名的宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
d.瓷器成就
宋瓷以其古朴深沉、素雅简洁同时又千姿百态的气象在世界工艺史上矗立起一座丰碑。如玉壶春、梅瓶
绘画艺术方面宋代绘画艺术是在唐代绘画的基础上有了很大的发展。
书法艺术方面名家辈出，蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等，当时并称为四大名家。蔡
陶瓷装饰艺术方面宋代的陶瓷装饰艺术很有特色。
这是一个需要长篇大论的问题，简单的概述一下，宋朝的艺术成就主要体现在以下几个方面：
1、人才辈出，星光灿烂。在文学上，唐宋八大家中有六位（苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩、欧阳修）生活在宋代；在书法艺术上，出现了宋四家（黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄）；在绘画上分别有北宋三大家（董源、李成、范宽）和南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）。
2、艺术形式，追求创新。宋词的流行，打破了汉赋的华丽修辞、唐诗的工整格律，更追求写意和随性。文人画在唐代的基础上进一步突破，并蔚然成风；更为狂劲、不拘一格的行书和草书大行其道。
3、艺术成就，影响深远。陈寅恪曾言“华夏文明......造极于赵宋之世”为世所公认。更为写意的极简主义，在宋代被应用到各种艺术形式上，尤其是在陶瓷艺术上被体现的淋漓尽致，以青瓷为代表，追求极致的“雨过天晴云破处”等等。
4、艺术之外，思想解放。文学艺术的觉醒与繁荣，也催发了其他行业的发展，世界公认的“中国四***明”有三项产生在宋代，沈括的《梦溪笔谈》囊括了当世最高的科学技术，张择端的《清明上河图》见证了1000年前的商业文明。
总之，宋代的艺术成就星光璀璨、繁花似锦，以上的观点也只是管中窥豹、挂一漏万。
到此，以上就是小编对于舵行书字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于舵行书字体设计的4点解答对大家有用。