大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冠军帖行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍冠军帖行书字体的解答，让我们一起看看吧。
冠军帖的作者是东汉末年的法家谁？
张芝字伯英，生年不详，约卒于东汉献帝初平三年（192），敦煌酒泉（今甘肃酒泉）人。其书法学崔瑗、杜度，变其法度，善草书。
他省减章草的点画波磔，创立“今草”，有青出于蓝的美誉，被后人推为“草圣”。晋代王羲之在论书法时称：“钟（繇）、张（芝）而外，其余不足观。”
唐代张怀瓘《书断》评论张芝的草书：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行……世称一笔书，起自张伯英，即此也。”
可知张芝在我国书法史上有十分重要的地位。张芝的《冠军帖》、《终年帖》是书法爱好者练习草书的范本。
魏晋，行书形成200年，今草书形成，因有王的存在，这时期真的是中国书法的巅峰吗？
今草书的形成是在章草发展而来，今草前驱张芝最负盛名，影响甚大，被后世尊为“草圣”。
书到魏晋主要以“二王”书法体系为代表，学习“二王”书法进入高峰期。自唐至今，特别是行书《兰亭序》步入了书法艺术的殿堂，成为书法学习的时尚。
當今，才是中国书法的巅峰时期。
古人也非常羡慕今人，到处是“书法家协会”的牌子，遍地的“书法家”，今天打“比赛”，明天“搞展览”，所以，书法兴盛巅峰在当代。
把魏晋书法说成巅峰不妥，在书法的历史长河里，就书法而言，每个时代都有自己的特色和亮点，秦以前的大小篆，东汉的隶书，东晋二王行草，唐代颜真卿，均代表了一个时代的书法高度，不能区分谁高谁低，只能说各具特色！
当今的书法创作及书法队伍，是历史上花样最多的、协会最多的、封官最多的、水平最烂的顶峰时期。为何要这样说？道理很简单，往前的不说了，你就仅看看清末民国初期的书法，再比比当下的所谓国展的获奖作品，谁高谁低一目了然。
更可笑者，这还不够又弄出了书法硕士、博士，还有了专门掌管写毛笔字的***官员。真是热闹之下无奇不有。
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魏晋时期的书法之所以称为中国书法史上的巅峰，正是因为有了钟张羲献的存在。
他们四人，只是这个时期的杰出代表，还有很多的优秀书法家为基石。这四个人，草圣张芝，楷祖钟繇，书圣王羲之，亚圣王献之。三个圣人一个祖，空前绝后的阵容，哪个朝代能与之抗衡？
草书方面，张芝有《冠军帖》，《冠军帖》的得名，是帖中有“冠军”二字，不过在历代的草书作品中，《冠军帖》却是名付其实的“冠军”。钟繇的楷书虽然留存下来的不多，《宣示表》《荐季直表》《贺捷表》等作品，你可以把后面的随便任何人的楷书拿去和他相比，你会有一个心悦诚服的结果。王羲之《兰亭序》，不要说是李世民把他捧红的。历史上的大书法家多着了，为什么人家就能把王羲之尊为书圣？打铁要靠自身硬。王献之《玉版洛神赋》被公认为小楷的极则。还有什么可说的！
在魏晋时期，还有一大批的一流书法家。卫凯，卫桓，卫瓘，卫家三杰。还有王羲之的师傅卫夫人卫铄。索靖，韦诞，钟会，郗愔，陆机，庚亮，谢安……他们不但是书法家，更是在政治、军事方面的杰出人物。
即便是书家倍出的大唐盛世，尚不能与魏晋相抗衡，宋元明清合并起来都不能挑选出一个象样的阵容。至于现代，洗洗睡吧！
谢谢悟空官方邀请！
回答魏晋是否代表中国书法的巅峰？首先看这个时期的群体和代表人物是否处于前无古人后无来者的顶峰地位。
魏晋时期书法的代表人物无疑首推王羲之（303年—361年，一作321年—379年）。他是山东琅琊（今临沂）人，后迁会稽山阴，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，会稽内史，领右将军。
王羲之书法师承卫夫人，从小由卫夫人教他习字。而卫夫人则是东晋时期著名女书法家，出身书法世家。卫夫人又师从钟繇，钟繇被称为“楷书鼻祖”。至卫夫人字形已由钟繇的扁方变为长方形，去隶书已远，表明此时楷书已经成熟而普遍。
钟繇（151年－230年），字元常。颍川长社（今河南许昌）人。三国时期著名书法家、政治家。历任尚书郎、黄门侍郎等职，是楷书（小楷）的创始人。钟繇对后世书法影响深远。王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法，世有“钟王”之称。
书法作为一门充满艺术性的技能，自古以来讲究师徒口授相传。王羲之的书法青出于蓝而胜于蓝，以行楷为主，兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广***众长，备精诸体，冶于一炉，影响深远。王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》更被誉为“天下第一行书”。其子王献之又创雄健书风，被世人合称为“二王”。
由魏晋上溯。汉代书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。后汉以来，碑碣云起，是汉隶成熟的标记，其中尤以《石门颂》等为最著名。
汉代创兴草书。草书的诞生，在书法艺术发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒***感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。隶书则由汉代的高峰地位降落，衍变出楷书。楷书又名正书、真书。成 为书法艺术的又一主体。三国时期，楷书进入刻石的历史。这时期的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
可见，中国书法由甲骨文、钟鼎文、石鼓文等大篆，再到秦代统一文字后，产生小篆、隶书。到钟繇楷书，最后到草书、行书，才日趋完臻，奠定了后世的书法规范和基础。
再看魏晋以后即隋唐，唐代众多著名书家，如颜真卿、欧阳询、柳公权、怀素等均是追随魏晋王羲之、钟繇等而自成一家。
如何正确评价一件草书作品？
这个要区分来说的。
对书法爱好者而言，不但要看草书作品是否符合规范，如：字的结构、篇幅结构、落款、迎合、气势等等，还要分析作者是学哪些名家的，以及内容与感情是否一致等等。
如果不是书法爱好者，看着头不疼的，多看两眼。看着头疼的，绕着走吧！
正确的评价一幅草书作品对于评价者的要求是非常高的。首先评价者要懂草书、写草书、认草字、知笔法。
懂草书
1、懂草书是比较难的，要求也比较多，最基本的要求就是要懂得草书的发展历史，知道草书的来龙去脉，它是怎么形成的、又是怎样发展成熟的，这些都要知道。
2、对于草书的各种书体也都要很熟悉，包括大草、小草、章草，只会章草，是很难去评价大草和小草的。
3、对于历代名家草书字帖都要熟悉，最低的要求也是拿出来就知道这幅作品是书写的。高一点的要求是，这些名家经典草书作品必须都要写过，光看不写是理解不了里面的内涵的。
写草书
有一些朋友看的书法理论很多，书法字帖也很多，但是写的一般，可以说是一知半解，真正想了解草书，还好实地拿起笔来练习。只有练习了，才能明白其中的笔法、风格、章法的道理，理论要和实践相结合。
3、认草字
最起码做到基本的草书都能够认识才行，有一些书法家不是主攻草书，但是平时也练练，但是没有专门背过草书的字法，但是长期接触书法的人，一般也都能认识一部分草书。
4、知笔法
要懂得草书的笔法，这样才能正确评价一幅作品，自己不知草书笔法是很难评价的。
当然，以上都是评价草书的最基础的技法，也是必备技法。也只能应付简单作品，像升格到意境、气韵等类型的作品还需要长期的修养。
喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
其实没有什么正确的评价标准，由于、每个人对艺术品的理解水平不同，欣赏水平也不同，各说各的理，难以统一。
如果说有正确的评价标准，那就应该拿古代的优秀作品相比较，用已经形成的传统理论做依据，让懂得书法理论，又有实际实践经验的人，和能欣赏各门艺术的多数人去平定。认可的人多了，又经过一定时间验证，那么这就应该是、对一幅优秀草书作品的正确平定标准！
欣赏草书[_a***_]，首先要识草、知草、懂草，方能达到欣赏的境界。
草书作为一种书体，发端于东汉，成熟于魏晋。它从隶书演变而来。
所谓”草“，顾名思义，有“急就”的意思。然而，“草”并不是潦草，也不是随心所欲地乱写。草书的”草“是把一些相近的偏旁部首简化为特定的草书符号，从而使复杂的汉字化繁为简的一种书写。
了解和能够识别这些草书符号，是识草的关键。
因此，我们在欣赏草书之前，首先要学习草字符，认识草字。
这一点很重要，但却被很多人忽略了。
不识草，就会造成错误的欣赏。比如，某一个草书写错了，或者写成了别字，你却夸这个草书写得好 ，这就会犯低级错误。
前人韩道亨《草诀百韵歌》，就是教人识草，不让人犯低级错误的好字帖。
一般的楷书、行书，都没有识楷、识行的这一步，所以，草书在人们心中，感觉很难，就是这个原因。
能够识草以后，进一步就是知草。
草书是各种书体艺术的最高境界，能充分体现人的思维和情感，具有各方面美的色彩。一是章法美。一幅好的草书作品其整篇布局就如一篇文章、一首诗、一幅画，有开头、有***、有结尾。字的大小、粗细、呼应、节奏等穿插始终。二是笔法美。草书笔法重在线条，仔细看读怀素《自叙帖》便可发现线条美的色彩。三是墨法美。草书墨分五色，一笔写数个字，整篇作品要墨色多变。
以草书明示的书法家是？
以草书名世的书法家：
NO.1 张芝，东汉“草圣”张芝《终年帖》局部
NO.2 王羲之《游目帖》
NO.3 王献之《中秋帖》、《地黄汤帖》
NO.4 孙过庭《书谱》局部
NO.6 怀素《自叙帖》局部，《苦笋帖》《食鱼帖》《圣母帖》《论书帖》《大草千文》《小草千文》《四十二章经》《千字文》
NO.7 黄庭坚《诸上座草书卷》局部
《杜甫寄贺兰铦诗》《松风阁诗》《华严疏》《经伏波神祠》《诸上座》《李白忆旧游诗》《苦笋赋》等。书论有《论近进书》《论书》《清河书画舫》《式古堂书画汇考》著录
NO.8 董其昌《草书扇面》《草书诗册》
到此，以上就是小编对于冠军帖行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于冠军帖行书字体的4点解答对大家有用。