大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于诗词行书字体欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍诗词行书字体欣赏的解答，让我们一起看看吧。
文徵明的行、楷、草三种书法，你最喜欢哪一种？为什么？
文徴明可谓全才。其字楷行草都有很高造诣，诗画也做的出神入画！
但更喜欢文徵明的小楷。他的小楷特别精细工整，集钟繇、王羲之、王献之、虞世南、诸遂良、欧阳询等各家之所长，法度谨严，笔锋劲秀，体态端庄，风格清秀俊雅，如巜前后赤壁赋》，《顾春潜图轴》《离骚经九歌册》等！
谢邀，我是大成，我爱国学！
文徵明是一位很威猛的艺术家，威猛有三：
而且他的各书体的程度不像赵孟頫以前的书家或许各体皆能，但差距较大，比如：
颜鲁公之万世雄杰，楷书绝世之资，行书亦毫不逊色，其他书体完全不见；
米芾除了行书杰出天外，小楷颇有法度以外，其他书体基本打酱油。
世存他的篆书，纯属来搞笑的；
宋徽宗赵佶已经是天赋特出，也只存瘦金体楷书和大草千字文，其余书体不见。
到了赵孟頫神人出世，已经够震撼了。赵孟頫各体皆能，引领国朝书坛，许为旗帜。但事实上，赵孟頫行楷二体互为参用，楷中有行，行中有楷，二体已经合二为一。
其余书体，草书只入能品，二王信札的功夫显而易见，但毫无创建，隶书取法唐隶，圆熟无谓。章草失去魏晋含蓄蕴藉，波挑浮华。篆书取法唐篆，轻薄匀称。
而到了文徵明，说存真草篆隶行当真是样样不差，尤以小楷、行书和草书均可称雄当时，殊堪难得。
一般认为，文徵明的小楷高于其行草作品，但我还是喜欢他的草书。
他的书风与祝枝山相近，其正大气象超过明初诸家，格局大，行笔健，气势雄强，威风凛凛。
但他的字也有明显缺点，即过于生猛，从容尔雅之韵稍差，过于放而不懂收。学习他的字，稍不留意，即有可能流于恶俗一途。
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文徵明的行、楷、草三种书法，我最喜欢他的小楷书法。因为明代书家，都重帖学，多数擅长小楷，而文徵明小楷工夫最纯，到老更为炉火纯青，成就很大，虽觉未脱赵体，但他兼取法晋、唐，故个人以为，他的小楷比赵体更见温纯精绝。文微明治学严谨，临池不缀，80岁后写的小楷仍然一丝不苟，无一笔懈怠。据说，他年近九旬，还孜孜不倦，还为人书写墓志铭，未曾写好，“便置笔端坐而逝”。如此精勤艺事，好生让人佩服！他于八十二岁所书的小楷《归去来兮辞》为抄录陶潜的名作，此品书写不用界格，平易自然、流动空灵、清逸俊雅。此作笔法虽宗晋法，但字法却明显带有唐人痕迹，方整清健又修长俊逸，章法气贯通灵、潇洒自在。正所谓“老来弥辣、功力更为深厚矣！”
请问毛泽东的书法《过零丁洋》属于草书还是行书？
有高山峡谷一一起伏之壮美！
有海阔天空一一意境之高远！
有铁画银钩一一猛虎之雄风！
毛，如果不从政，单凭书法一项成就也能养家糊口，也能成为亿万富翁！
人和人之间如果没有独门绝技，谁服谁呀？！
毛、邓的经天纬地之才，济世兴国救民的功德，将是史册最亮的一页！
***的书法有:
高山峡谷——起伏之壮美！
海阔天空——高远之意境！
铁画银钩——沉稳之雄风！
毛如果不从政，单凭书法一项收入，也能养家糊口，也能成为亿万富翁！
当代英雄唯毛、邓二人！他俩如果没有奇才异智和掀天揭地的事功，人民会无限敬仰和感恩吗？！
***的书法多数都是行草参半，就是夹杂有草书的行书，或是夹杂有行书的草书。毛体书法不拘一格，挥洒自如，大气磅礴，很多具有狂草之势。这首《过零丁洋》应该是夹杂有草书的行书，即通常说的行草。
***书写的《过零丁洋》应该属于行草，在书法领地界定都有标准，文天祥的《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是千古对人生的绝唱 ，***手书的《过零丁洋》是对文天祥及其诗的感动是对人生的崇敬！
一起学书法，草书的条幅、对联怎样写才能巧夺天工？
谢邀请！
你提的问题是一个草书布局问题。用草书写作品时，首先要根据纸张尺寸，与所要书写的作品字数，进行布局谋篇。上（右上方）留出起手章位置，下（左下方）留出落款及印章位置。中间空位就是正作品了，写前务必做到胸中有数，一气呵成。
关于这个问题，我不想和其他同道一样引经据典，说的文绉绉的。今天我们通俗一点说让更多的人都能明白。形象的说“楷如站，行如走，草如跑”，这个跑字不仅仅指的书写速度快。而是变化中的动感动态，像舞蹈，武术。
草书写好了是鲜活的动感的。或急或缓，或快或慢，大开大合。起舞弄清影，大珠小珠落玉盘也。抒情与共鸣，观者与作者可以产生心灵上的互通。我们欣赏张旭的草书《古诗四帖》，便能寻味其中的美妙，形象地感悟到作者当时的情绪与心境。
都说草书最抒情，这句话有相当的道理。然而草书取“势”为胜，势者因气而生，所谓气势也。观乎一副好的草书作品，入眼的第一感觉就是它的气势。顺上而下，连贯而不断，长峰蓄墨一气呵成，美哉快哉。既然顺势而为，连而不断是草书的最佳表现形式，那自然纵向条幅要比横幅好得多，尤以大草和狂草更适合纵向条幅书写。
当然，这必须依托扎实的基本功和对草书独到的审美，提前的谋篇布局等等，纵向条幅在谋篇构图中要打好腹稿，上下结体大小连带关系，左右行距正斜依让，用墨轻重笔画粗细，或疏或密大胆留白，疏能过驹，密不透风，轻若风吹柳，重似山坠石。
基本功加精心设计加临场发挥，加胆大心细，是写出巧夺天工作品的前提，也就是书法家说说的偶得之作，妙品绝品耳。这也是我多年积累验证，供大家商榷。谢谢！@火山小视频
应该说没有所谓的巧夺天工，唐代孙过庭书谱有：又一时而书，有乖有合，合则流媚…………五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。一个书家文化底蕴很重要。当然既然是写条幅和对联在章法安排上是要做处理。先说一下条幅，条幅有三尺、四尺、六尺等要书写多少的内容来选择多大的尺寸，接下来就要先通篇考虑一下布局，定定神可下笔了。书写过程中要讲究用笔 、用墨、虚实结合、疏密有序，有法可依有度可寻率性而书！草书不可一味追求速度少了变化与提按！
再来说说对联。对联可分好多有五言、七言、九言等等。书体可写篆书、金文、隶书、楷书、行书、草书等，章法上因书体不同多少会有差异。但主要思路是相通的。书法创作切记不可求奇求怪以博人眼球去创作，需根植传统而后力求创新！
这太难了，不敢巧夺天工，呵，臣妾做不到……
若是要写好书法作品，🈶️以下几个方面一定要做到：一是用笔应该法度严谨，笔力遒劲，活泼生动，光洁圆润，又要不拘泥呆板，富有变化，有骨有力，力透纸背。欧阳询在《用笔论》中写道：“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也”。二是字体骨架长得好，身材匀称，令人赏心悦目。如果比例失衡，则令人不悦。“结体之美，甚于笔画之美。”书法作为线条艺术，它的艺术性不仅在于点画的线条美上，还集中表现在字的结构造型上。如果将笔画比作人的骨头，结体就是人的骨架。三是作品通篇的气势要统一，字体的疏密布置要得当，字的大小、长短、粗细、欹正、润燥等关系要🉐️体，又要看留白是否恰当。
草书的话，说难也难，说简单也容易。
像章草和今草就不一样，章草是汉隶的草书化,书法史上的章草名作有三国皇象《急就章》、索靖《出师颂》、陆机《平复帖》等。其体势特点字字区别,布列整齐,字距均匀,字与字不相连属,体型化扁为方,点画出现圆转、萦带,捺画及部分横画保留波磔,体势静中有动,动静相生。章草写联,章法可参照行楷书为之。
今草呢，就类似章草的演变,通过对笔画的简省、连结、形变、偏旁部首符号化等手法变化今楷的体势,略具其形而不失其字。晋代二王父子为行书及今草宗师。今草可每字独立,也可连绵牵带,一笔而贯数字。各种书体中,今草最为简捷流动,最富体势变化。按其书写速度、体势腾挪开合的变化程度,又有小草、大草、狂草之谓。
之前我们说过书法对联应保持形式上的对称性,故而一般不宜用放纵不羁的狂草书联。小草(包括于右任[_a***_]创造的标准草书)每字独立,动中寓静,用以书联,则可参照章草章法为之。若以连绵流贯、起伏迭宕的草书为联,则可参照行草章法,在保持上、下联基本均衡的前提下,发挥草书艺术特色,以求体势的错落开合、节奏的疾徐起伏等变化。
到此，以上就是小编对于诗词行书字体欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于诗词行书字体欣赏的3点解答对大家有用。