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郑板桥的书法被形容为“乱石铺街”，那么他的楷书水准如何？
郑板桥是清代著名的画家、书法家，乾隆元年的进士，曾经在山东潍坊做过县令，政绩显著，后来定居扬州，以卖字画为生，因为其书法和绘画比较个性，被列入扬州八怪之一。
郑板桥最为人称道的是他的书法，他的书法将行书、草书、篆书等书体参入隶书，形成自己独特的书法风格，人称“板桥体”，又因为隶书在古代被称为“八分书”，所以他自称自己的书法为“六分半书”。
这种书法乍一看起来是非常奇怪的，篆隶楷行草各种书体都有，参杂在一起，加上一些作品的字距和行距都比较小，看起来连成一片，就像道路上铺的鹅卵石，也被人戏称为“卵石铺街体”。
但是郑板桥的书法一开始就这样吗，他的楷书水平如何？
郑板桥的书法开始肯定不是这样的，前面说过他曾经是乾隆元年的进士，要考上进士首先要参加科举考试，参加科举考试必须要会书写当时官方统一要求的“馆阁体”。
而馆阁体是非常注重规整和标准的，它的主要标准就是“乌、方，光”，所有的考生写的基本都一样，乌黑、方正、光滑，写的个性是得不了高分的。
这个我们能从郑板桥的小楷《戒子铭》里看出，当时他的楷书写的还是很公正的。如下图：
40岁以后，也就是郑板桥中了进士以后，就很少再写这种标准的楷书了，开始慢慢的做一些改变。恐怕这种束缚个性的馆阁体，郑板桥早想弃之如敝屣了吧。
郑板桥的这种好几种书体相参的形式并不适合我们普通的书法学习者，他是所以能把各种书体相参在一起，是在他对这几种书体熟练掌握的基础上，一般人做不到，强行相参适得其反。
世人皆知郑板桥画竹是一绝，对其精湛的书法水准却一直存在争议。这大概是郑板桥的书法风格独特、个性鲜明的缘故，不可能符合每一个书法爱好者尤其是书法欣赏水平欠佳的初学者的审美习惯。
很多人对郑板桥书法作品的印象就是那幅影响广泛的“难得糊涂”，殊不知郑板桥其实留下了大量水准颇高的书法作品。郑板桥的书法作品最常见的布局特点就是字型大小反差很大，错落有致，因而被书友们形容为“乱石铺街”，颇为形象。
郑板桥的书法特点极为突出，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”，世人亦称"板桥体"。对于郑板桥书法艺术水准的评价褒贬不一，尤其是到了当代书坛，一些人将其书法直接划入“丑书”行列，甚至与傅山等书画大家一起被视为“丑书鼻祖”；另外，以启功先生为代表的一部分书家，对郑板桥的书法评价很高，从某种程度上来说，可谓推崇备至。
自从见到郑板桥的这几张小楷作品后，我便认定这是到目前为止对郑板桥书法最精准的评价，可能有些书友不太能理解，如果真能反复把玩郑板桥的书法，并细细揣摩，一定会感同身受，产生共鸣。
就我个人而言，对于郑板桥书法的确有些偏爱，所以我一直觉得郑板桥的书法水准应在同为清朝书法大家的成亲王和刘墉之上。
郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。由此可见，能为八怪，首先是理念所决定的。
所谓乱石铺街，并不为乱，而是审美到了一定高度后，对传统的碑帖取法都历练以后，产生的高度独特的审美观，也就是自立门户的主见。有胆有识有功夫，才能独立特行，而不是凭空创造，所以其为了坚守书法应有的性灵而在形式上所谓的乱，反而是传统法度吸收的高度融合的自在表现。这是他曲高和寡的审美所在，杂糅而出新，出新能自成面貌，没有深厚的功夫和才华以及丰富的人生体验是不可能达到他的高度的。
当然其楷书也表现出了自然质朴有法度的风格，有八分影子，也有晋唐风格的自发融合，其自认为的六分半书实际就解释了其能集大成的自信，而不是自我风格的自谦，这个观念在其青年时期都能感觉到他绝不是食古不化之人，其审美来源于其品格和气节，板桥书画皆能，就可以说他无处不是自己，画意书情皆能表达到，丰富的人生阅历和其情志也绝非等闲之辈。所以六分半是种观念而非简单的技法杂糅。是高度，而非形式的表现！
书家有不同时期，不一一赘述，以此年轻时期的图片为例，我们可以看到欧的森森严的方挺的体格，也能看到晋人的潇散灵动，厚润拙朴，所谓能融会贯通，方能集美之大成。笔法有功，又显得不经意之间的巧妙雕琢，实则是心中有法，无往而不胜，下笔自生神！
总体来说，郑板桥有不同时期的作品，不能单纯的看其楷书，整体水准在不同书体上都是上乘。实至名归之人。
关于郑板桥的书法，最有名的当然是其“六分半书”，篆隶楷草相杂，惊世骇俗。
不过，作为参加过科举考试的文人，其楷书也是具有较深功力的。
老郑同志的楷书学欧阳询，用笔匀净秀劲，结体端庄紧密，小楷尤其工整。当然，他所生活的时代，正是“馆阁体”大行其道之时，其早期楷书也不可避免地受其影响。
但是，板桥先生天生是个不安份的人，于书法亦然。他在考中进士以后，就不再写整齐拘谨的楷书，而是从自己的性情出发，追求个人风格的表现。
乾隆十七年(1752年)所写《新建城隍庙碑记》是其楷书代表作，已经打破平正方严，开始出现欹侧结体和撇捺伸展的特性。
至于“六分半书”，则是他后期游戏人生，有感于当时帖学积弊带来的靡弱雷同，欲回避风气，而有意矫枉过正以警后学。
能青史留名的书家，无论其字外人看来如何“丑怪”，都不是无根之树、无源之水。清中期的郑燮、金农也是如此。
雍、乾年间，在钟王、颜柳、苏米、赵董等帖学笼罩下的书坛，真正另辟天地，力图闯出新路的当推“扬州八怪”，其中书法又以郑燮、金农二人为代表。虽然他们的书法还善欠成熟，但变革的意向十分鲜明，康有为就曾论此:“乾隆之世，已厌旧学，冬心、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。”
郑燮的书法与绘画一样，亦具“狂怪”意趣。曾自称:“既无涪翁(黄庭坚)之劲拨，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇迹，创为真隶相参之法，而杂以行草，究之师心自用，无足观也。”时人把他的书体形容为“乱石铺街”，号称“六分半书”。
郑板桥的楷书得宜于《瘗鹤铭》，以碑刻为宗，追求高古;行书学黄庭坚，并遍及诸家体。但此人天资过人，于真、草、隶、篆各体皆用功至深。又能糅竹、兰等画法入于笔法，挥洒自然而不失法度，其书肥瘦夸张，大小欹斜，呈偃仰狂怪之态。
郑燮的楷书作品不多见，然于当时“馆阁体”风行，帖学兴盛的时代，要是一个书家没有扎实的楷书功底，是不可想像的。郑板桥形成的这种极具个人面目的书体，大都仅限于行书、题画及各种应景遣怀的体裁，正式场合的书体，也是规规矩矩的正楷，而且水平不低。
从他的这幅楷书作品中，我们可看到深得“黄庭”“乐毅”神髓，又具欧体韵致，帖学功力致深。
所以他的“变体”，也是建立在深湛的传统书法基础上的，这点无可置疑。
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