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集字书法可不可学？有哪些好的集字书法值得推荐？
俗云，天下百草，无可用不可用，是在善用。前人精典无可学不可学，当在善学耳。北人窃思，治学之途不可垒墙，垒墙院便不大，岂可做茧自缚?亦忖吾辈初学，取法乎上亦仅得其中矣。
集字书法当然可以学，当然是要有一定的基础之后。把集字书法当做字典用，因为他的可取的地方比较多，提供的基数比较大。字数多，提供的元素就多，这样整体上就很丰富，就像背单词一样，单词量越大当然越好。怀仁集王羲之书圣教序、智永的真草千字文以及于右任的标准草书等都会是不错的选择。
集字书法可不可以学？
我先给大家说一说集字书法的问题。集字是把某一个人的书法作品收集起来，在其中挑选出需要的字，组合成新的作品。传说梁武帝对王羲之书法十分喜欢，他将得到的一千个不重复的王羲之的字，让大臣员外郎周兴嗣重新编写。周兴嗣接到圣诣，费尽心机，整整一个昼夜，把这一千字按四字一句韵文编写成了一篇社会百科。这就是大家熟悉的《千字文》。这也是最早的一篇集字书法作品。可惜这件作品没有留传下来。
集字书法肯定可以学习。虽然，古代的集字书法作品，由于受条件限制，只能是以刻本翻拓的办法来制作。很多的细节无法还原。对古人来说，问题不是太大。因为他们从小就受到笔法方面的训练，能够有透过刀痕看笔痕的能力。我们现在的人在这方面就存在困难。因此，在学习集字书法时，不要在初学阶段。应当在掌握了一定的笔法以后再去学习。
集字书法最大的缺点是，作品的行气不能如墨迹作品一样的贯穿全局。这在整体的章法学习上对初学者也不利于学习。集字书法是把书法家各个时期的字不分先后的进行组合。很难做到气韵连贯。
历史上最好最负盛名的集字书法作品，便是怀仁集王羲之书《圣教序》。这是怀仁耗费了二十五年时间才集成的。古代的集字作品，基本上是以王羲之的字为对象。除了《圣教序》外，还有一篇《兴福寺半截碑》，集字的水平远远不及《圣教序》。另外宋代书法家米芾也集有一篇《草诀百韵歌》。这是学习草书的入门教材。也非常有名。
现在的集字作品，可以在电脑上制作，能够把墨迹作品都可以制作成。作品包括了许多古代***级的作品。内容相当广泛。但是因集字者在书法方面的修为不高，集字只是把需要的字组合起来。并没有在行气上下功夫去做。一篇集字作品的完成，比书写一篇作品费时很多。在古代，因为没有照相、复印技术，印刷术也十分落后，集字，在当时是非常先进的还原优秀书法家作品的方法。集字刻版以后，就可以大量的制作拓片来满足学习者的需要。当然这个大量，只是相对于当时而言。
集字书法可以学。《怀仁集圣教序》就是集字书法，很多人都学。市场上销售的《欧体集字春联》、《颜体集字春联》、《赵体集字春联》、《隶书集字春联》、《汉简集字联语》……这类字帖都是很好的临摹范本，即可以用于基础训练，还可以用于模拟创作。
集字书法的特点是，完全保持了原帖的字形风貌，一般情况下，单字结构问题不大，但是，当排列在一起的时候，美中不足的是，字与字之间缺少意连，导致气韵不通畅，字体大小变化、呼应顾盼关系受到限制，造成节奏与律动不明显。因此，在学习集字书法的时候，如果是模拟创作练习，只能把集字当作初稿(参考样品)，在实际书写过程中，对直接影响行式篇法的问题格外注意，并且进行合理的技术处理，比如，将个别笔画关键细节，甚至某个字的姿态，适当的变动一下，使其破除死板，气氛活脱。
以上是我的理解。
可学。书法集字，是从临摹走向创作的重要桥梁。可以说学书法的人，人人离不开集字练习。有人说从来没有集字，那是因为没有认真临帖的缘故，从一开始就“随心所欲”。故集字书法可学。好的作品很多，个人比较喜欢欧阳修的欧楷，很美观大气，也正在苦练中！
如何判断一个人写字是不是练家子？怎么才算好字？
用笔自如，需要千锤百炼！判断一个人写字是不是练家子，首先要了解他是真正喜欢还是一时兴起？喜欢书法的人，才会锲而不舍，一生坚守这份爱好，努力去成为一名“书法达人”，成为我们俗话说的“练家子”！就是人们口中赞誉的“你就是写书法的料”那样，择一事努力，倾心书法一辈子！
刘汝文 书法作品
小时候，每个同学的字迹我都能认出来，那时候没感到很特别，现在想想我可能是对文字有特别的悟***！所以，多年来，我一直坚守书法练习这个爱好，虽然为了“讨生活”不能从事喜欢的事，但是心里总有一份书法的情结在翻腾，好像也在等待机会，择机去专情“笔墨纸砚”，尽情遨游在翰墨文章之中。有幸遇到了网络这个好时代，我在抖音上关注了很多书法老师，先饱饱眼福吧！当然，所谓的“俗书法”我辨别的出来，自然屏蔽之。看书法老师的挥毫视频也是一种享受，那挥洒自如、超然脱俗、遒劲飘逸的书法，跃然纸上的时候，心想什么时候我也能这样“潇洒一挥之”啊！
俗话说：“人外有人，天外有天”！如果涉足书法艺术，又无一点学习书法的爱好或天赋的话，你会学的很辛苦，也永远成为不了人们心目中的“练家子”。孙悟空跟菩提师祖学艺的时候，整整7年时间都在打杂，扫地浮尘上香挑水等等，然菩提师祖拍了孙悟空脑袋三下，悟空何等聪慧便知三更去找师傅学艺；而且只学了两个晚上，便把“七十二变化”和“筋斗云”学会了。这就是我们所说的悟性和天赋吧，再加上悟空的努力苦学。书法的练习也是一个道理，当临帖到了一个“瓶颈期”的时候，就需要找一位书法名师指点一下，示范点悟一下，相信你会如醍醐灌顶般彻悟。如果不是“练家子”，你是不能开窍的。
记得有位书法老师点评过我一副书法，他开出的是“负面清单”，他说有的书家写了多年，墨法的变化都参悟不透，而你对墨法的理解体现在了作品中；听到表扬，我当然沾沾自喜了，但是多年来，我也一直记着老师的这句话。至于“怎么才算好字”？欧阳中石先生在接受《书画频道》***访时说，我就是个写字的！先生作为近代书法泰斗级人物是多么谦虚！所以，怎么才算好字？每个人都有自己的理解！不是吗？
一幅好的书法作品，正如鲁迅先生说:“形美以感耳，意美以感目！”书法作品我们可以从笔法、墨法、章法三方面判断。一个人成功的书法作品看他在白纸上用笔法写出的黑字能否使观者产生共鸣，落款及红印相得益彰，并使人有深刻影响。写出的字也极具个性，让观看者看后爱不释手，韵味极深，见字如见人，这就是好字！
如何判断一个人是否是“练家”？什么字才是好字呢？
我的答案是：符合了“书道”的书写就是一个“练家”，所成的字就是“好字”。
什么是“书道”呢？众所周知，古人是用毛笔作为书写工具的，对工具的长期运用，逐步有了生、熟、拙、巧的表现形式；笔画写法也有了起、承、转、合的总结。和生活发现美一样，书写过程中人们逐步提高了技能和审美标准。柔软的笔尖能尽量地表达细腻，束裹的毛发却也能完成醒目浑厚的效果。
在和墨水的氤氲之中，操控笔触和墨迹成为一项技术！
既然是技术领域，非专能熟练不能达其意，这就是技术标准——书道。
过去，书道包括知笔（做笔），墨性，纸等受书媒介体的特性；学写字时，要知执笔以及笔各部分的表现特点和运用，每笔都有起承转合，稳定性，手腕灵活的仰伏和左右配合，还有书写的顿挫和节奏感等。无不是长期练习和老师指导下才能熟练掌握的技艺。
历史上好的书家如王羲之都有老师指导，王羲之后代学生也名人辈出；而且，历史上有“墨池”和“笔冢”等刻苦用功的例子。
所以，一个书法“练家”就和一个熟练“技师”一般（比如理发师），一出手一动作，虽然有自己的特点，但都合符行业[_a***_]。同样，在每个“练家”手中出来的作品，虽然各有千秋，但是，都应是笔、墨、纸、人有机结合起来生机勃勃，充满意趣和灵动的形态；这就是“好字”的标准了。
不知答案满意否？！
谢谢邀请!
许多人会有一个疑惑：明明这个字我看很好，评委却看都不看一眼。没练字以前，我也有过同样的困惑。
所谓“练家子”是指科班出身，还是有名师指点。如果整天都的自写自体，即使写的“好看”（俗话说的出手巧），也是野路子。书法有“法”，凡事都有法，只是普通人不知。所以书法大赛，要请专家作评委，不能请普通人的原因。
就如相马，非伯乐不可，普通人眼中的骏马，可能只可日行五百。
那么练到什么程度算是好字？
唐代张怀瓘著有《书议》1卷，品评真、行、章、草4体及各家的等第，并兼论各种书体的作法；《书估》1卷，评价书法的价值；《书断》3卷。《书断》上卷叙述古文、大篆、籀文、小篆、八分、隶书、章草、行书、飞白、草书等10种书体的源流和发展概况。中卷和下卷分神、妙、能三品，每品又各以书体分论。神品25人，妙品98人，能品107人。
他所评价的都是针对超一流的选手，对普通的业余练字人，我谈点自己的看法：
一、笔法：笔法是书法的基础，也是基本功。如果冲拳、踢腿、一字马都不行，就算不得真正的练武之人。“会不会写看起笔，水平高低看收笔。”初练书法，都会对起笔孜孜以求，到了一定程度，就会关注行笔、收笔，所以能做到收笔完美，自非凡手。
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