大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于推荐草书字体临摹作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍推荐草书字体临摹作品的解答，让我们一起看看吧。
田英章所临摹的众多书法家作品中，你认为哪一幅最好？为什么？
田昆仲先学王维贤，取法乎中，田英章归纳楷法28法，比欧阳询36法，比黄自元归纳楷法92法，少了些欧体结字的精华，比照行书结字也有92法，不知田小简省归纳的28法是否比36法丶92法更详尽，更周全?
田英章，字存卿，1950年生于天津，我国当代著名书法家，擅长欧体楷书及行书。
田英章的楷书比起欧阳询来说，少了险峻。他将欧阳询楷书进行简化，形成了具有个人风格的田氏楷书。
田英章的行书主要学习的是津门大家潘龄皋。但我觉得他的行书作品略显稚气，可能是对古帖的学习比较少吧。
关于田英章的临摹作品，目前在网络上很少见到。田英章先生目前大部分时间都是从事的书法教育和字帖出版工作，很少有临作出现。即使是他一生都在学习的欧楷，其风格也让人一看就是他自己的风格，算不上好的临作。
前段时间有一个田英章先生硬笔临灵飞经的作品，但是与原帖对比真的差一些，还是有他自己的风格在里面。
综上来看，田英章先生临的比较好的还是九成宫吧。
田氏我关注不多，但属于一看就好的那种，也很佩服。
其实田先生给了我们一个大大的启发，我称之为“解构”，不同于“解构主义”的解构，而是把字分解，笔画“规则化”，结体“规则化”，制定出一套标准的笔画和结体的范式，无论是谁，只要按照这个方法来，就能写出这个样子的字。
这一点类似于新东方分析托福考试的出题规律，结果留学生有十之七八都从他们那儿走出去的，后来据说被美国人告了，说是***。
田氏的字，看一幅便知千幅。为什么呢？因为都一个模样嘛。能把字写到这么齐整，并且点画精到，除了大小有区别，时时处处都不差，我是非常佩服的。
他的临摹作品我没大见过，说不好哪一幅最好，并且可能也说不大出来。
但是田氏把所谓的欧体楷书分解到如此地步，想必是下了大功夫的。以如此的投入，相信就算是田先生攻克其他书法家的作品，恐怕也不会差到哪里去的。
田先生以欧楷为例，给出来一个简单直接写好字的途径，这是他对书坛的大贡献。就算我没见过他的临摹作品，就看到的这一部分来推测，也能想象出，那些也是一样的优秀。
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田家两兄弟有人称之为“欧体字”当今的“泰斗”，也就是如此兄弟俩的楷书技法是当今争议最大的话题。客观的说，田氏的欧体正楷字在经过多年的研习、临摹形成了自己的风格算是比较成功的书法大家。田氏的“欧体一百幅”应该说是最好的楷体范本。
田氏两兄弟在临习欧阳询的楷体基础上大量临摹了清代的楷书大家黄子元、王维贤两位大家的作品，经过磨合形成了自己独特的楷书风格。遗憾的是，田家两兄弟的书法除了楷书以外其他的书法形式作品没有看到什么，或许因为太固守僵硬的楷书法度而走不出来了，而限制了向其他书法形式方向发展的空间。（本人猜测不作凭证）
贾岛的《寻隐者不遇》，行草书作品一幅，请各位老师仁兄评价一下？
该作品开篇第一行颇有王羲之《十七帖》味道，但越写越走调了。
此作墨法也没用好，此作品虽有浓淡干湿，但没有神气。孙过庭说“众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。"墨法也可参考王铎的一些作品。
此幅作品，不论从结体还是用笔，不论从章法还是墨法，都不得法，更谈不上气韵和意境。
个人觉得，作者应该多在晋唐的法帖临摹上多下功夫，同时多读古今的书法理论，先试着理解什么是“势”和“力”、“筋”和“骨”，先把笔法和结字掌握好，有了线条的质量，再去创作，相信会有另外一番面貌。
这幅作品有可取之处，也存在很多问题。
可取的地方，是走的正道。作品虽不算上乘，在用笔的技巧上尚欠成熟。从学习的方向上来看，走的是二王的路子。这是学习书法的正路。
在布局上的构思尚需磨练。左低右高的整体偏斜，全局观有待改善。最突出的问题是笔力还弱，对于迟涩的理解还不透彻。运笔方面提不起笔来，下按太深，会让笔毫失去韧劲。体态柔软乏力。
不要在无意义的浓淡上去作文章。蘸水蘸墨不是难事。在学习中应吸收有用的东西。现阶段应多学少创，先把自己的功底打牢，再去进行创作。
草书临谁的好？
入门级字帖，可以选王羲之十七帖，集王羲之书草诀百韵歌，智永真草千字文。学习过程中，参看于佑任编写的标准草书。对草书的写法有了全面的了解以后，自己就能做出选择临习的范本。参考书目有张芝冠军帖，终年帖，孙过庭书谱，怀素自叙帖，论书帖，张旭古诗四帖，贺知章孝经。宋徽宗千字文。还有明代祝允明的草书 ，都是学习草书的极佳范本。
古诗四贴是草圣张旭的巅峰之作，当今谁临摹的最好？
开始见到古诗四帖惊为天人之作，随着深入研究，发现此作有太多的笔意不妥之处，这些运动的笔法只有半拉子草书作者才会有的行为习惯，在这幅作品中到处充斥着，很明显的笔意不畅之感，并且越看越丑，最后果断放弃。
我是江上人。我非常喜欢张旭《古诗四帖》我有视频也有图片而且是不一样的哟！发上给大家指点一下。丁酉年八月一日写的。在里面有许多地方我把它改了。如果想看***的话关注吧！我的文章里有《古诗四帖》***。
我在练习当中不喜欢与帖子摹的一模一样的，喜欢把它改动，以后还会写改动还要大，直到把我的个性与风格融入进去，我一直在讲，学习古人不要死学，我们为什么要学习古人，就是要得到他们的东西。如技巧技法，结字造型，笔法与章法等。
这幅《古诗四帖》依然没写好。因为我最近才刚悟出笔法，现在很难做到“心手双畅”。可能还要修炼一段时间。即使脑子有想法，写着写着就跟不节奏。功力还是没达到境界。要想达到“心手双畅”绝对不是易事。
释文:东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问枣花。上元应送酒，来向蔡经家。 北阙临玄水，南宫生绛云。龙泥印玉策，大火炼真文。上元风雨散，中天歌吹分。灵驾千寻上，空香万里闻。谢灵运王子晋赞 淑质非不丽，难以之百年。储宫非不贵，岂若登云天。王子爱清净，区中实骅嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷翻。 岩下见一老翁四五少年赞 衡山***药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不可别。其书非世教，其人必贤哲
《古诗四贴》是草圣张旭的巅峰之作，从某种意义上来说，代表了中国几千年草书的最高水平。是不可逾越的高峰。
历代临摹《古诗四贴》的名家很多，但是绝大多数人都临摹的不行。型不像，神更不像。很多人苦苦临摹《古诗四贴》几年、十几年、甚至一辈子都不得要领。
谢稚柳、吴海萍、还有一个东北姓马的了，这3人临摹的《古诗四贴》足以笑傲天下。余子皆平平无奇，不足为观。
这是中国易经协会专家会员吴海萍先生临摹的《古诗四贴》，
虽然是写在卫生纸的，但是满纸高古，满纸墨香。笔笔形神兼备。
书法的“神”是靠“形”表现出来的，形像到了极点神就兼备，形不像，神就不出来。就没有神。离开形谈神，就是意淫。
草圣《古诗四贴》通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。
北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“古诗四帖无一笔不争，无一笔不让，有呼有应，浑然天成。”
书法的最高境界是草书，草书的最高境界是狂草，狂草的最高境界是草圣张旭 ，其次是僧皇怀素。
[_a***_]的插图均为吴海萍先生所写的《古诗四贴》。
到此，以上就是小编对于推荐草书字体临摹作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于推荐草书字体临摹作品的4点解答对大家有用。